¿Por qué se dice que el drama de Cao Yu es una gran fusión de las culturas china y occidental? Tomemos como ejemplo obras específicas.
La poesía, la prosa, la ópera y las novelas chinas tienen una larga historia. Comparado con ellos, el drama chino es muy joven. El drama originario de Europa, como una especie de "producto importado", se introdujo en mi país a principios de este siglo. Tiene una historia de sólo más de 80 años. Toda la historia del desarrollo de la literatura dramática china es rica. sustancial, colorido y tiene una vitalidad duradera. En esta historia han surgido un gran número de figuras brillantes, como Cao Yu, Tian Han, Xia Yan, Ouyang Yuqian, Xiong Foxi, Lao She, etc. Cada uno de ellos es famoso en los círculos literarios y teatrales chinos y extranjeros por su Obras destacadas con estilos únicos, e hicieron una contribución indeleble al drama chino desde sus inicios hasta su crecimiento y madurez paso a paso.
Como nueva forma de arte, el drama rompe las limitaciones del drama tradicional al estar alejado de la vida real y se adapta a las necesidades de reflejar la nueva era y la nueva vida. Sin embargo, para que esta nueva forma de arte se arraigue en China, debe producir un producto artístico sustancial y formar una forma dramática fascinante para conquistar a una gran audiencia. Las obras de Cao Yu jugaron un papel muy importante en este sentido. Sus obras, especialmente obras maestras como "Thunderstorm", "Sunrise" y "Peking Man", utilizan imágenes artísticas exquisitas para mostrar el profundo sufrimiento de la sociedad oscura. Son ingeniosas en la estructura de la trama, la creación original de personajes y el lenguaje escénico. En términos de habilidad, ha alcanzado la cima del arte dramático, formando un estilo artístico exquisito, rico, fuerte y brillante. Se ha convertido en una obra maestra de la literatura dramática china, con una influencia de gran alcance y una vitalidad duradera. A partir de su propia personalidad, Cao Yu absorbió orgánicamente los nutrientes del arte dramático occidental y la literatura clásica nacional. Bajo su escritura, el arte dramático chino maduró gradualmente y formó una personalidad nacional única. En el proceso de nacionalización del drama chino, Cao Yu jugó un papel importante.
El avance de la nacionalización: la excavación del carácter nacional que penetra hasta la médula ósea
El arte dramático moderno de China creció en el contexto de la era de colisión, intercambio e integración entre chinos. y las culturas occidentales. Frente a él, se enfrenta a una colorida gama de humanidades y arte extranjeros, y detrás está la sombra de los estereotipos estéticos y psicológicos locales. Por lo tanto, cómo manejar correctamente la asimilación y adaptación de la estética dramática china y occidental, la relación entre trasplante y regeneración, es decir, la nacionalización del drama chino, es sin duda una cuestión importante relacionada con el gusto y la dirección del arte dramático.
Si puede crear una imagen y un carácter nacional y descubrir el espíritu y el alma internos de la nación es un criterio importante para medir si las obras literarias y artísticas tienen un estilo nacional, un estilo nacional o características estéticas nacionales. Cuando Belinsky habló de la nacionalidad de las obras literarias, una vez señaló: "En cualquier sentido, la literatura es la flor y el fruto de la conciencia nacional y la vida espiritual nacional [1] Gogol también creía: " El verdadero carácter nacional no miente ". en las ropas largas sin mangas de las campesinas, sino en las personas con espíritu nacional”. [2] La llamada “conciencia nacional” y “espíritu nacional” se reflejan principalmente en el carácter y el mundo espiritual de las personas que son exclusivos de la nación. Estilo de vida espiritual y estructura psicológica cultural. Examinemos las obras de Cao Yu. Los personajes no sólo reflejan la época, sino que también reflejan principalmente el estilo de vida espiritual y la estructura cultural y psicológica únicos de la nación.
Hay dos series de imágenes en las obras de Cao Yu que son muy llamativas: una es la imagen de los "defensores" del antiguo sistema y la vieja ética, como Zhou Puyuan, Jiao Shi, Zeng Hao. , Zeng Siyi, etc.; la opresión daña la imagen de las mujeres y de los trabajadores. En cuanto a los primeros, no importa cuán diferentes sean sus personalidades, los pensamientos patriarcales feudales profundamente arraigados y los conceptos éticos están todos impregnados profundamente en sus caracteres y almas, y todos exudan una atmósfera desolada de decadencia y decadencia. Consciente o inconscientemente, piensan en los problemas y tratan a las personas basándose en conceptos patriarcales, y utilizan la etiqueta feudal para encubrir sus motivos egoístas y sus almas sucias. Sus almas son egoístas y despreciables, pero a menudo parecen morales. Esta es la misma mentalidad de los "defensores" del viejo sistema y de la vieja ética que están al límite de sus fuerzas. El otro tipo de personajes son las imágenes opuestas de los oprimidos y perjudicados, como Fanyi, Chen Bailu, Qiu Hu, Jin Zi, Sufang, etc.
Todos sufrieron la cruel y bárbara opresión y persecución del viejo sistema y la vieja ética, y todos fueron afectados por la marea de la época. Todos tenían una conciencia de personalidad antifeudal y un carácter rebelde en diversos grados, pero sus pensamientos; y acciones contra la opresión feudal, y a menudo están influenciados y restringidos por sus propios conceptos patriarcales feudales restantes, y muestran una mentalidad y métodos antifeudales únicos y extraños. Aunque Fanyi tiene un fuerte carácter antifeudal y rebelde, proviene de una familia prominente y los conceptos feudales tradicionales no se desvanecerán fácilmente de su conciencia. Se atrevió a tener una relación de "incesto" con el hijo de la ex esposa de su marido, y su espíritu rebelde antifeudal era apasionado y valiente, pero en comparación con Nora, que se escapó de casa en la novela de Ibsen, mostró limitaciones ideológicas inevitables: sistema patriarcal feudal Los conceptos éticos la restringieron como una cuerda invisible, impidiéndole poder o incluso pensar en romper con su familia autocrática e ir a la vasta sociedad en busca de un nuevo mundo de libertad y felicidad. La diferencia entre Fanyi y Nora es que ella tiene una carga mental más pesada y complicada que Nora para resistir el viejo sistema y la vieja ética. La llamada Fanyi es la "Nora de China" porque su resistencia es "china" y está determinada por el estilo de vida espiritual y la mentalidad cultural únicos de las mujeres oprimidas de la antigua China. Se basa profundamente en la realidad social y la historia de la antigua China. impresos en las tradiciones culturales. Qiu Hu en "The Wilderness" parece bastante audaz, libre y tranquilo, y parece tener una especie de impulsividad y brutalidad humana primitiva y desenfrenada, pero su carácter rebelde también está impregnado del legado ideológico y cultural de la clase dominante feudal; Cuando vengó al terrateniente tirano Jiao Yanwang y su familia, reveló conceptos éticos patriarcales feudales como "el odio del padre es vengado por el hijo y la deuda del padre es pagada por el hijo". La causa fundamental que hizo que Qiu Hu pasara de ser un vengador a ser vengado y, por lo tanto, cayera en un abismo de conflicto y dolor del que no podía salir, residía en este pensamiento obsoleto en su subconsciente. Cabe señalar que el carácter y la mente de Qiu Hu todavía contienen una ignorancia, un atraso y una superstición feudal relativamente grandes. Por ejemplo, en sus actividades subconscientes, siempre está inextricablemente enredado con las imágenes horribles de las alucinaciones espirituales como los fantasmas, el inframundo y el rey Yama. Este es el color y el color únicos de las actividades psicológicas de los campesinos ignorantes y atrasados en la antigüedad. China que cree en fantasmas. Reflejo de forma de pensar. Estar separado de los conceptos patriarcales feudales y de las actividades psicológicas y formas de pensar de fantasmas y dioses supersticiosos ha debilitado la tipicidad del carácter nacional de Qiu Hu como un campesino atrasado que inicialmente ha despertado. ¿Hay algún elemento antifeudal en el personaje de Sufang en "El hombre de Pekín"? Nuestra respuesta es sí. Por ejemplo, su anhelo y búsqueda del amor, y su eventual escape de la asfixiante jaula feudal de la familia Zeng, reflejan su personalidad antifeudal y buscadora de libertad despertada por los tiempos. Sin embargo, el carácter antifeudal de Sufang está impregnado de un color patriarcal feudal más fuerte y complejo: sus pensamientos y personalidad de "soportar humillación" y "resentimiento pero no ira", su lealtad al amor y su determinación de reprimirla e incluso reprimirla. La generosidad del gobernante de la familia feudal que causó su tragedia amorosa, y su ámbito ideológico y espiritual "humanitario" y "altruista" están profundamente grabados con las huellas del pensamiento y la cultura nacional tradicional caracterizados por los colores patriarcales feudales. Por lo tanto, formó una forma única de resistir la opresión feudal: ni un conflicto de ojo por ojo con las fuerzas feudales, ni una resistencia pasiva, sino un sentido tenaz de la vida para perseguir el verdadero valor y significado de la vida. Ésta es una forma de resistencia introvertida, tortuosa pero resistente.
Se puede ver que el estilo nacional de las obras de Cao Yu se expresa más vívida e intensamente en una serie de excavaciones de personajes complejos y extraños, y en el mundo espiritual donde la conciencia de la época lucha ferozmente con pensamiento y cultura tradicionales.
Herencia y desarrollo de técnicas de expresión artística nacional
Cao Yu no solo presta atención a profundizar en la vida real de la nación, sino que también presta atención a absorber las ideas estéticas tradicionales y Métodos de expresión del arte nacional, realizando sus dramas. La obra tiene un estilo nacional sustancial y perfecto desde el contenido hasta la forma. La expresión nacional de las obras de Cao Yu se puede resumir artísticamente en los siguientes tres puntos:
Primero, combina una representación psicológica con una vívida expresión artística para mostrar delicadamente el mundo del alma de los personajes.
Cuando se trata de dar forma a los personajes, la tradición literaria y artística clásica china presta atención a las representaciones gráficas y a transmitir el espíritu a través de la forma. Expresión significa escribir desde el corazón, centrándose en expresar el mundo interior del personaje y representar el estilo espiritual del personaje.
Esto muestra claramente que el tipo psicológico de Cao Yu es la introversión, y que la introversión y la reserva son las cualidades psicológicas tradicionales de los orientales. Esta personalidad única le provocó sentimientos trágicos ineludibles sobre la familia, la sociedad y la vida, y también dio a sus obras un estilo estético nacional único de depresión persistente.
Cao Yu siempre ha mantenido un gran interés por la ópera tradicional china. Su infancia transcurrió bajo la influencia de la ópera tradicional. Cao Yu dijo una vez: "Me interesé por el teatro cuando era niño. Tuve muchas oportunidades de ver dramas cuando era niño, lo que tuvo un gran impacto en mí [7] Este tipo de gusto estético se ha cultivado". por la cultura operística tradicional desde pequeño, lo que influiría sutilmente en sus futuras creaciones.
Cao Yu cree que el principal requisito previo para el éxito de todos los grandes dramaturgos chinos y occidentales es la capacidad de satisfacer las expectativas artísticas del público común. La base para la creación de guiones son las expectativas estéticas nacionales de una época específica. Si la obra quiere ganar audiencia -la "vida del teatro"- no debe darle la espalda. Se dio cuenta claramente de que el patrón de la ópera china "debe tener una feliz reunión en el acto" proviene del sentido de justicia y los sentimientos idealistas de la nación china en los que el bien y el mal son claros, aunque hay pocos clichés sobre la feliz reunión en sus primeras obras. , la estética del juicio claro de elogio y culpa es fuertemente perceptible y constituye un aspecto importante de su carácter nacional.
En términos de tratamiento artístico, Cao Opera también se esfuerza por adaptarse a los hábitos de apreciación y gustos estéticos de públicos antiguos y nuevos. Tiene una columna vertebral prominente, con escenas de fondo y escenas de transición detrás de escena. Las líneas clave a menudo se reproducen en varias variaciones tonales, como los famosos monólogos de Fan Yi y Chen Bailu. Los detalles clave se enfatizan repetidamente a riesgo de una "sobrerrepresentación", como la fuga de electricidad en la línea media del marco de glicina en "Tormenta", el billete en "Amanecer" y el ataúd en "Hombre de Pekín", todos ellos de los cuales se han mencionado varias veces. Algunos de ellos se deben a exigencias de contenido ideológico y otros a limitaciones de la audiencia. "La razón es que tememos que el hábito de nuestra audiencia de comer semillas de melón, beber Longjing y charlar en el antiguo teatro con ruidosos tambores y gongs no haya cambiado mucho, y su atención se distraerá y serán demasiado olvidadizos. así que tengo que decirlo una y otra vez”. [8]
Además, al público chino le gusta tener historias interesantes. La trama está llena de giros y vueltas. El carácter legendario es una de las características de la estética del drama tradicional chino. Al público le gustan las obras de Cao Yu y siente que sus obras son realmente "drama". Es fascinante y apasionante con los giros y vueltas de la historia, los intensos conflictos dramáticos y las tensas escenas dramáticas. Las obras de Cao Yu satisfacen los hábitos estéticos tradicionales del público chino, ganándose así al público.
En resumen, la formación del fuerte estilo nacional del drama de Cao Yu no se debe sólo a su herencia consciente y promoción de la excelente tradición del drama nacional chino, sino también al hecho de que está arraigado en el suelo de la nación china y la vida real personalidad estética única.
Cao Yu surgió en la escena teatral en la década de 1930, manteniendo en alto la bandera de la nacionalización del drama y llevando el arte del drama chino a su apogeo. Entre los escritores famosos de la década de 1920, Tian Han y Xia Yan, ninguno alcanzó tales alturas. Si se comparan cuidadosamente las actividades artísticas de Cao Yu y Xia Yan, no es difícil encontrar que, aunque ambos parten del análisis de la mentalidad de los ciudadanos, Cao Yu respeta los "intereses del público común", mientras que Xia Yan es más preocupado por la solución política de los problemas sociales. Las obras de Xia Yan se conocen como "poesía lírica política" (Tang Tao). El final de la mayoría de las acciones de los personajes es "de Gan Che a Jianghu" y se dedican a la lucha por la liberación nacional. Debido a que no tenía una experiencia práctica escénica tan rica como Cao Yu, no prestó mucha atención al gusto artístico de la audiencia pública y, junto con hábitos de pensamiento político profesional, las obras de Xia Yan no se integraron completamente en la búsqueda estética tradicional del El arte dramático de la nación china. Los ciudadanos chinos están más fascinados por un arte dramático de estilo chino que hace que la audiencia "se sienta complacida de escuchar y ver", en comparación con los largos diálogos parecidos a poemas de Tian Han y los dramas de Xia Yan con objetivos políticos claros y falta de voluntad para atender a lo secular. En todo el mundo, las obras de Cao Yu que toman el gusto estético de las audiencias ciudadanas modernas como escala de referencia pertenecen a la nación y a las amplias masas.