Impresionismo en la película "Adiós mi concubina"
Impresionismo en la película "Adiós mi concubina"
Se puede decir que la quinta generación de creadores de arte cinematográfico en la industria cinematográfica china es un colectivo impresionista en la industria cinematográfica china. Los individuos creativos de este grupo, especialmente la figura representativa Chen Kaige, tienen un estilo creativo de arte cinematográfico impresionista revelado en sus obras que es claramente visible y perceptible. De hecho, es digno de un estudio cuidadoso, especialmente en términos de estética cinematográfica. análisis y resumen. ——En este sentido, el objetivo de investigación destacado es la obra representativa de Chen Kaige "Adiós a mi concubina".
En el campo del arte pictórico humano, hay tres etapas importantes que hay que mencionar y son ellas las que atraviesan el desarrollo del arte humano, especialmente el desarrollo del arte moderno. historia del arte. Son la etapa de la pintura clásica, la etapa del color impresionista y la etapa de especulación del arte modernista. El impresionismo en el arte de la pintura no es sólo una expresión concentrada del estilo de una escuela de arte, sino que también se ha convertido hasta cierto punto en el núcleo creativo del arte moderno, es decir, se centra en la expresividad de las obras para perseguir el la belleza del momento (con sentimientos subjetivos, por supuesto) (el aura de la naturaleza que brilla con el brillo de la naturaleza humana) y el significado duradero de tal belleza. Para que el efecto general de la obra sea realista y fuerte, no lo hicimos. Duda en abandonar representaciones realistas pequeñas y parciales. En realidad, esto es sorprendentemente consistente con la tendencia estética de vívido encanto e imaginación poética que siempre ha perseguido la pintura tradicional china.
Se puede decir que la quinta generación de creadores de arte cinematográfico en la industria cinematográfica china es un colectivo impresionista en la industria cinematográfica china. Por supuesto, hay que decir que esta es una afirmación relativamente aproximada y se basa en el desempeño real de sus trabajos. ——Sin embargo, aunque tienen diferentes orígenes, experiencias y gustos estéticos personales, como un grupo completo de creaciones cinematográficas que nacieron en la época, históricamente han logrado el éxito en la creación cinematográfica. Es decir, en sus trabajos cinematográficos, todos prestan más atención a la naturaleza humana y la realidad humanista, y a la verdadera expresión general de las emociones humanas en situaciones específicas, en lugar de insistir demasiado en los detalles cotidianos locales. El llamado estilo estético audiovisual creativo impresionista vívido, prominente, solemne y solemne, tranquilo y apasionado de las imágenes cinematográficas. Los individuos creativos de este grupo, especialmente el representante Chen Kaige, tienen un estilo creativo de arte cinematográfico impresionista revelado en sus obras que es claramente visible y perceptible. De hecho, es digno de un estudio cuidadoso, especialmente en términos de estética cinematográfica. y resumen. ——En este sentido, el objetivo de investigación destacado es la obra representativa de Chen Kaige "Adiós a mi concubina".
En la película "Adiós a mi concubina", estamos profundamente conmovidos por el fatídico viaje de los protagonistas del drama y los altibajos de sangre y lágrimas de la vida mostrados a través del fuerte lenguaje visual y visual de la película. Son claramente las dificultades y los giros de la vida humana y la magnífica belleza épica de la extensión de la naturaleza humana. Esto hace que la película "Adiós a mi concubina" se derive del arte clásico de la ópera de Pekín, pero mucho más allá del arte estilizado original. Parece ser a la vez grandiosa y persistente, llena de poder espiritual armonioso y flujo fonológico. Se puede decir que este tipo de naturaleza humana, sentimientos humanos y realidad centrada en el ser humano que emana del proceso específico de la película es la realidad artística más impactante desde el punto de vista artístico. No solo hace que aparezca más de una parte de la vida diaria. película, La "mala traducción" de los detalles se vuelve excusable y resalta aún más el carácter creativo distintivo de la película, que hasta cierto punto resulta en el carácter creativo único de "en aras de una mayor realidad, pequeños detalles artificiales", Los pequeños detalles y la El tema interior de la película se integra perfectamente en el contexto único de "Adiós a mi concubina". Al igual que al apreciar la perspectiva dispersa de las pinturas chinas o el "viaje de 80.000 millas" en el arte de la Ópera de Pekín, los espectadores no sólo no lo descartan como "cruzar la línea", sino que quedan impresionados por su concepción estética única. Es cierto que se confía en la realidad emocional más importante y crítica, para establecer la mayor comunicación entre la realidad artística y la visualización y la interpretación (o la apreciación y la pintura).
Por ejemplo, en la escena del "hijo vendedor" que aparece al inicio de la película, hay dos detalles muy expresivos que reflejan en primer lugar el estilo impresionista de "Adiós a mi concubina". Una es que Yanhong, una prostituta en Bada Hutong en las afueras de Qianmen, Beijing, quiere vender a su hijo biológico Xiaodouzi a Xifucheng, una clase especializada en la ópera de Pekín.
El líder de la clase, el Maestro Dongguan, tenía edad suficiente para examinar el cuerpo de Xiaodouzi cuidadosamente y finalmente descubrió que una de las manos del niño tenía seis dedos, por lo que se negó. La siguiente escena de la película muestra a Yan Hong caminando hacia la calle con su hijo en brazos, tomando el cuchillo de cocina afilado del afilador de cuchillos y cortando rápida y decisivamente los dedos laterales de Xiao Douzi. Aquí, el director omitió deliberadamente muchas explicaciones sobre el afilador de cuchillos y de dónde provienen los cuchillos de cocina cortados. Sólo usó dos tomas vacías de antiguas escenas callejeras de Beijing en dos inviernos en la escena frontal para acompañar al afilador de cuchillos "afilando tijeras para afilar la cocina". cuchillos." Los gritos fuera de la pantalla sirven como un sugerente presagio. Otra escena es que después de que le cortaron los dedos paralelos a Xiaodouzi, su madre lo llevó de regreso a Xifucheng Keban. En el patio, Xiaodouzi aulló como un maníaco y se escondió por todas partes, pero finalmente fue atrapado por la compañía. En ese momento, la desolada melodía de la Ópera de Pekín "Deep in the Night" sonó fuera de la pantalla, y acompañando el sonido de las cuerdas en la pantalla estaba el pequeño Douzi que lloraba siendo obligado a inclinarse ante el trono de Tang Minghuang, el fundador de Liyuanxing. frente a la mesa de incienso, y se vio obligado a usar sus manos ensangrentadas para presionar el documento de venta. En la siguiente espeluznante toma panorámica mediana, la madre fantasmal rápidamente se quitó la cazadora y envolvió con ella a Xiaodouzi, que estaba arrodillado en el suelo, luego se dio la vuelta y abandonó la pintura rápida y decisivamente. Pronto la cámara se dirigió en la dirección en la que se fue Yan Hong y no quedó nadie en la puerta de la casa. Afuera de la casa nevaba por todo el cielo. Estaba claro que hacía un momento soleado, pero en un instante se convirtió en nieve y nieve; sin embargo, en lugar de criticar la falta de lógica realista rigurosa del director, el público se sintió más atraído por esta forma a mano alzada de exagerar la trama. Profundamente atraído por la atmósfera y las técnicas creativas impresionistas utilizadas para transmitir la separación de la vida y la muerte entre madre e hijo, así como el complejo mundo interior de los personajes en este momento, así que seguí la guía del escritor y entré en el contexto creativo único y Sistema estético de “Adiós Mi Concubina”, automáticamente se ha generado un conjunto de principios estéticos adecuados para apreciar este tipo de trabajos cinematográficos impresionistas.
Aunque la película "Adiós a mi concubina" expone las turbulentas vidas de los protagonistas, no pretende esencialmente tejer deliberadamente el suspenso de una historia dramática con la trama y resaltar las personalidades de los personajes en la extensión de los acontecimientos. , y es famoso por ello, pero utiliza una pincelada similar a la pincelada a mano alzada con salpicaduras de tinta y la construcción puntillista de la pintura tradicional china, y expresa poder espiritual en un estilo a mano alzada audaz y lírico, que en sí mismo tiene un significado simbólico extremadamente fuerte. Por lo tanto, en lugar de decir que la película "Adiós a mi concubina" es una película de historia convencional, es mejor decir que es una película épica lírica y a mano alzada.
En esta película, el director no utiliza principalmente el lenguaje de la lente para contar una historia de vida muy complicada, con altibajos, magnífica y conmovedora, sino que utiliza el medio de modelado audiovisual del cine. transmitirlo en imágenes tangibles y sonoras. Intangible y extremadamente poderosa intención humanista y poder espiritual. Además, este estilo lírico y épico está presente en toda la película y se refleja claramente en cada párrafo de la película, así como en detalles visuales y sonoros específicos. Por ejemplo, en la primera sección importante de la película "Studying Arts", cuando Xiaodouzi y Xiaoshitou aparecieron por primera vez en el escenario de la Ópera de Pekín y se hicieron famosos con la obra "Farewell My Concubine", siguieron a Xiaodouzi y Xiaoshitou en la escena donde Douzi. es brutalmente violada por Eunuch Zhang, un gran eunuco que representa la decadencia y la decadencia, el director utiliza el festivo y alegre unísono de los instrumentos de percusión populares chinos para contrastar fuertemente con el contenido de la escena, resaltando la importancia del arte y la vida que acaba de crecer. La primera calamidad en la vida que sufrieron inocentemente Xiaomiao y Xiaodouzi dejó un fuerte trauma en el corazón del protagonista. A lo largo de esta escena, las dos partes de la música y la pintura se combinan orgánicamente a nivel temático, y la realidad se utiliza para apoyar lo virtual, haciendo que la solemnidad inherente y la atmósfera severa de la escena de la película dejen una profunda impresión en el público.
Para otro ejemplo, en la tercera y última gran sección de la película "Sacrificio por las Artes", la superficie narrativa presenta las diversas acciones perversas de los llamados "izquierdistas" que competían por un puesto en la En el escenario de la Ópera de Pekín después de la liberación, Cheng Dieyi todavía se adhiere al principio de vida de "desde el principio hasta el final" y cree firmemente que su hermano mayor Duan Xiaolou también es de su propia especie. Sin embargo, contrariamente a lo esperado, fue Duan Xiaolou quien una vez más traicionó a Cheng Dieyi en un momento muy crítico (expresando su postura en una reunión política), y en secreto estuvo de acuerdo con él, quien durante mucho tiempo había estado ansioso por reemplazar a Cheng Dieyi como Yu Ji en En el escenario de la Ópera de Pekín Anteriormente, Xiaosi, un niño salvaje recogido de debajo de la ciudad por Cheng Dieyi, coprotagonizó "Adiós a mi concubina".
En la escena de la "ruptura entre bastidores", el director organizó una escena que es a la vez expresiva y visual, transformando acciones abstractas que nunca sucederían en la vida real en la película "Adiós". La realidad impresionista de "Ji" tiene un fuerte carácter psicológico y realista. efecto: en el momento crítico en el que Xiaosi y Cheng Dieyi, ambos lados de la competencia, están esperando que Duan Xiaolou tome la decisión final, la voz fuera de la pantalla clara y solemnemente Se escuchó que Xiang Yu, el protagonista de la Ópera de Pekín "Farewell My Concubine" subió al escenario con gongs y tambores. Acompañado por el cada vez más rápido golpe de gongs, platillos y tambores, todas las personas disfrazadas pasaron el casco de Xiang Yu de la mano a los ojos de Duan Xiaolou. Ante esta situación, Cheng Dieyi le puso desesperadamente el casco a Duan Xiaolou y luego lo observó en silencio subir al escenario. En este punto, los cambios emocionantes en el ritmo interno del personaje están estrechamente entrelazados con los altibajos del ritmo estilizado de la Ópera de Pekín. En los altibajos emocionales, el público también tiene una comprensión extraordinaria de los altibajos de la ópera. El mundo interior del protagonista. *Llanto: el ingenioso uso de los medios audiovisuales en la película ha permitido explorar al máximo este tipo de gritos.
La película "Adiós mi concubina" destaca el tema de la naturaleza humana al describir los cursos de vida de los protagonistas. Como se mencionó anteriormente, dicha imitación en la película es prominentemente impresionista y la tendencia a mano alzada es muy clara. Además, esta tendencia a mano alzada no sólo existe en las ideas subjetivas del director, sino que también recorre el proceso creativo de muchas categorías específicas de creación cinematográfica, como la fotografía, el diseño de grabación y sonido, el diseño artístico y las interpretaciones de los actores como personajes. En cuanto a la combinación de pincelada a mano alzada y narrativa, la película "Adiós mi concubina" proporciona un ejemplo exitoso de cómo combinar orgánicamente elementos de estilo cinematográfico con características narrativas cinematográficas. El desempeño sobresaliente está en la disposición estructural de la película: no solo cuida efectivamente la relativa integridad de la narrativa, la suavidad y naturalidad de la narrativa, sino que también deja suficiente espacio para que la película sea completamente lírica y a mano alzada. Toda la película se compone de tres grandes capítulos que son independientes entre sí y están llenos de estrechas conexiones internas (ciertamente no solo basadas en la trama). Cada capítulo tiene sus propios subpárrafos. Se puede decir que los tres capítulos principales están sincronizados con el curso de vida de los protagonistas del drama.
El primer capítulo escribe principalmente sobre las experiencias de los protagonistas infantiles Xiaodouzi, Xiaoshitou y otros amigos que estudiaron arte en la clase Xifucheng en Beijing durante la era del Señor de la Guerra de Beiyang. Por lo tanto, tentativamente podemos llamar a este capítulo "Estudio del Arte". Precisamente porque el estilo creativo de la película "Adiós mi concubina" es esencialmente irreal, es imposible reproducir la historia de vida de la protagonista de manera realista como en un documental. La película "Adiós a mi concubina" intenta representar el desamparo y la desolación de la naturaleza humana a través de una descripción a mano alzada del curso de la vida. Es cierto que, combinada con la experiencia de un protagonista específico, la película puede entenderse en otro sentido como: cómo se destruye el esplendor y la gloria que impregna el curso de la vida. Por eso, elegimos bien los puntos narrativos y los utilizamos para resaltar el sabor de la vida que la película persigue deliberadamente, revelando así las penurias de la vida que los protagonistas han sentido profundamente desde la infancia, y sobre esta base, llevamos a cabo acciones casuales y apropiadas. presentación, se convirtió en la única forma de que la película tomara ventaja. Y eso es exactamente lo que pasó.
El "Capítulo de Estudio y Arte" está dividido en tres pequeños párrafos. Cada párrafo se centra en una cosa desde una perspectiva narrativa, pero esta "única cosa" específica no se limita a solo "una cosa". de explicar claramente en el estilo "dos, tres, cuatro", se centra en mostrar la verdadera exteriorización de la situación interior del personaje en el centro del incidente en una situación específica. Y también encontramos que los tres eventos seleccionados por el escritor en el "Estudio de Arte" se encuentran en el punto de inflexión del curso de vida inicial de los jóvenes protagonistas, y también están relacionados con los cambios en el viaje mental de Cheng Dieyi ( Xiaodouzi) Y los cambios claros o sutiles y las tendencias de desarrollo en la relación entre los dos protagonistas masculinos están estrechamente entrelazados. Además, cada evento tiene sus propios altibajos (pero no se producen uno por uno como una cuenta corriente), que son muy parecidos a los altibajos de un cuerpo vivo, que respira y respira. Estos tres eventos fueron como tres martillos pesados que golpearon la tierna pero extremadamente sensible interfaz humana de Xiaodouzi. Son "La muerte del pequeño leproso", "El cambio de género del pequeño Douzi", "La violación del pequeño Douzi por el eunuco Zhang". Si estudiamos esto más a fondo, encontraremos que la llegada del clímax de cada uno de estos eventos No es sencillo, pero hay presagio, acumulación y presentación del proceso. Además, el director utilizó medios audiovisuales muy efectivos para presentar estos procesos de presagio y acumulación con características únicas, y los combinó orgánicamente con los elementos estilísticos importantes de la película, es decir, los medios de expresión estilizados de la Ópera de Pekín.
En otras palabras, cada sección de "canto" irá precedida de un "paso" único, lo que la hará inolvidable.
Por ejemplo, en la sección "Muerte del pequeño Lepzi", la escena en la que Xiaodouzi es golpeado varias veces porque memorizó las palabras equivocadas del juego fue exagerada. El énfasis en las cometas infantiles populares que conocieron en el. puerta, la creación y transmisión de la atmósfera escénica extremadamente magnífica de las "vocales prósperas" en el teatro que Xiao Douzi y Xiao Laizi presenciaron después de escapar, y la escena después de que Xiao Laizi regresó al grupo de teatro La captura y reflejo del levantamiento. El humo que aparece en el primer plano profundo de la muerte son tanto descripciones documentales de elementos audiovisuales como refinamientos abstractos de temas a mano alzada. Todos juntos constituyen el clímax de este párrafo: una vida joven. La llegada de la muerte es a la vez impactante y llena de lirismo trágico. . Y, junto con el plano panorámico que muestra al pequeño leproso ahorcándose, el enorme biombo decorativo colocado en el fondo del plano se estrella contra el suelo, lo que puede considerarse como el retraso emocional del clímax de este párrafo, y es una parte importante de El vocabulario audiovisual del director.
En la segunda subsección, el incidente del "cambio de género de Xiaodouzi", la pincelada a mano alzada presentada en la película sigue siendo clave. La actuación más destacada es la escena en la que Xiaodouzi cambia de boca. Se puede decir que los gongs y tambores de la Ópera de Pekín y la interpretación documental de la película están perfectamente integrados. Na Kun, el director de teatro que se especializa en beber la sangre de los actores, vino a la clase para organizar una obra para el eunuco Zhang Gonggong. Le gustó Xiao Douzi, quien cantaba la protagonista femenina, y le pidió que probara ". Sifan". Sin embargo, Xiao Douzi cantó las palabras equivocadas a un "joven" así. Hijo, "Originalmente soy un niño, pero no una niña" (la letra original de la ópera real "Sifan" es "Originalmente soy una niña, pero no un niño"). En nuestra opinión, aunque la letra de la obra es incorrecta, muestra que la autoidentificación de género de Xiaodouzi todavía era normal en ese momento. Fueron precisamente los cambios posteriores los que crearon la tragedia de su vida.
Se puede decir que el núcleo de todo el "Capítulo de la Academia" de la película "Adiós a mi concubina" es una descripción general de la conversión forzada de la identificación de género propio de Xiaodouzi. Echemos un vistazo al comportamiento del pequeño Shitou cuando el pequeño Douzi dijo la palabra equivocada: hizo un movimiento extraordinario, con lágrimas en los ojos, golpeó violentamente la boca del pequeño Douzi con una pipa y al mismo tiempo maldijo ferozmente: "Quiero ¡Estás equivocado! ¡Quiero que estés equivocado! ¡Estás equivocado! Cuando el director Chen Kaige presentó esta escena extremadamente impactante, utilizó medios efectivos como la programación de la escena, las actuaciones de los personajes, el sonido ambiental y las dramáticas pausas expresivas de Pekín. Gongs y tambores de ópera para que el público sienta claramente este momento. La existencia de los gongs y tambores del estado de ánimo del personaje me hace sentir que este pasaje se completa en una atmósfera rítmica similar al método de interpretación de la Ópera de Pekín. va, limpio y prolijo, y tiene un retrogusto largo. Al mismo tiempo, la distorsión de la naturaleza humana que contiene es extremadamente cruel y extraordinaria.
En cuanto a la desolación y el desamparo de la vida reflejada en el tercer párrafo, es aún más clara y perceptible. Lo que nos gustaría enfatizar aquí nuevamente es la parte alternativa después del clímax al final de este párrafo. Xiaodouzi fue violada por el eunuco Zhang y salió de la casa aturdido. Xiao Shitou, que había estado esperando afuera de la puerta, corrió a preguntar. Xiaodouzi no dijo nada y avanzó en silencio. En la base de la ciudad torreta, Xiaodouzi recogió a un bebé abandonado. El Maestro Guan, que viajaba con él, convenció a Xiaodouzi de que dejara ir al niño debido a su creencia fatalista de que "una persona tiene su propio destino". Xiaodouzi no escuchó. Aquí, el uso de medios audiovisuales cinematográficos es a la vez narrativo, profundo y manual. La comprensión del estilo cinematográfico por parte del fotógrafo se centra más en revelar la tensión interna de las situaciones dramáticas y en el control del tono y la composición de la toma. los pasajes desolados y dignos y el tema de la película.
Los tres párrafos o tres eventos anteriores se combinan para formar una relación progresiva, paso a paso, colocando a Xiaodouzi en una situación de transformación. Él "se hizo mujer". Y fue en esta época cuando también finalizó el “Estudio del Arte”. En este punto, la escena en la que el maestro y el aprendiz se sientan y toman una foto grupal al final del primer capítulo de la película está llena de un tipo diferente de juego de palabras fuerte: no solo insinúa la finalización del género del protagonista Xiaodouzi. identificación, pero también presagia el siguiente paso del protagonista. Un patrón trágico de etapas en la vida.
Desde la perspectiva del estilo general a mano alzada de la película, esto también hace posible que el segundo capítulo de la película ("Capítulo Cong Yi" o "Capítulo Refining Art") omita una gran cantidad de Narración y enfoque en tinta espesa. Expone una nueva interpretación de la naturaleza humana.
Curiosamente, al igual que la simetría armoniosa de los órganos humanos, este capítulo de la película también organiza tres eventos principales, específicamente en torno al desarrollo de la relación emocional entre los dos hermanos Cheng Dieyi y Duan Xiaolou. Los tres altibajos de los cambios forman un capítulo. . El "refinamiento del arte" es el trasfondo, pero el primer plano sigue siendo la representación de la naturaleza humana, los conflictos entre la naturaleza humana y la naturaleza humana y el análisis profundo de las almas humanas. Esto hace que el núcleo de los tres eventos siga siendo la expresión a mano alzada de la vida. y espíritu: uno se debe a la Flor de Beijing. La aparición de la principal prostituta Juxian en Manlou provocó una "rebelión" entre los hermanos. En esta breve sección, la técnica de expresión del director es muy "perspicaz", con un fuerte sentido del ritmo con gongs y tambores, pero no parece artificial ni rígida cuando se combina con el estilo general de mano alzada de la película. Después de que los hermanos se separaron, debido a que Duan Xiaolou no podía soportar a las tropas japonesas y títeres, fue arrestado y aplastó la cabeza del villano con una tetera detrás del escenario en el teatro, lo que llevó al clímax de la secuencia "Rescue Duan Xiaolou". Una de las escenas más conmovedoras de esta película es cuando el mentor de los hermanos, el Maestro Guan, se entera de que los hermanos no se llevan bien y los regaña. Esta escena tiene una naturaleza muy expresiva desde la programación de la escena, el diseño ambiental y los accesorios, como la colocación del vestuario, hasta la escritura y el discurso de las líneas. En tercer lugar, después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, Cheng Dieyi estaba en la marioneta japonesa; Fue arrestado bajo el cargo de "traidor" por rescatar a Duan Xiaolou y dar una conferencia al oficial militar japonés, lo que condujo simétricamente al clímax de "rescatar a Cheng Dieyi". Hay una escena de "sala de tribunal" muy poderosa en el transcurso de este incidente. Esta escena está llena de acción y el conflicto entre la naturaleza humana es tan tenso que deja a la gente sin aliento y deja de mirar. El director utilizó deliberadamente varios primeros planos de la parte posterior de la cabeza de Cheng Dieyi para separar libremente este drama originalmente dramático y narrativo de una simple explicación de la trama, y obtuvo un nivel trascendental. El efecto psicológico del suspenso de la trama.
Desde este punto de vista, el segundo capítulo de la película todavía se centra en la expresión poética de la naturaleza humana, y todavía utiliza la pincelada a mano alzada para expresar los sentimientos de la vida basándose en la sofisticación de los sentimientos humanos. El trabajo principal del director todavía no es sólo dejar que el público lea la historia, sino encontrar formas de llevar al público a comprender el curso de vida extremadamente problemático del protagonista a través del telón de los acontecimientos.
Este tipo de estilo de escritura cinematográfica también recorre el último capítulo de la película "Adiós mi concubina", "Sacrificio por el arte". En este capítulo, el director Chen Kaige todavía utiliza su habitual expresión poética a mano alzada a través de la narración de tres acontecimientos principales, pero el enfoque específico de la expresión es diferente. Desde la perspectiva del trasfondo cronológico, el primer capítulo de la película tiene lugar en la década de 1920, el segundo capítulo tiene lugar en las décadas de 1930 y 1940, y el tercer capítulo se desarrolla en la República Popular China después de la fundación de la República de China. . Por tanto, el inicio de este tercer capítulo está relacionado con el protagonista Cheng Dieyi despidiéndose de la antigua era histórica, que se llama "recuperarse de la drogadicción". El objetivo de la escritura lírica del director en este breve pasaje es describir el "regreso a la humanidad" del propio Cheng Dieyi. En concreto, es su llamado a la maternidad. Todavía recordamos claramente la escena en la que Cheng Dieyi era adicto a las drogas y Duan Xiaolou lo agarró desesperadamente y luchó por liberarse. Cuando Cheng Dieyi estaba exhausto y dijo "Tengo frío, tengo frío", Juxian primero después de sorprenderse. , entendió y luego sostuvo a Cheng Dieyi en sus brazos con ternura. La toma de la cámara parecía muy objetiva y tranquila, pero también fue extremadamente triste. El segundo "pequeño" incidente que apareció fue otro conflicto entre los hermanos. En opinión, la causa de la "rebelión" fue exactamente la misma que la causa anterior, que aún se debió a la retirada activa de Duan Xiaolou en el momento crítico.
Encontramos que este conflicto entre personalidades que fue inherente desde el principio debido a las diferentes personalidades entre los hermanos es precisamente el conflicto de comprensión subjetiva de los protagonistas sobre el tema básico de la propiedad de la vida, y también es el conflicto entre sus respectivas vidas. El autoconflicto de la naturaleza humana en el proceso. Cheng Dieyi quería "terminar con todo", pero Duan Xiaolou lo acusó de "no estar loco y vivir". Cuando la cámara volvió a entrar en la casa, la transición de la Ópera de Pekín volvió a sonar, acompañada por la melodía de Ru Ge, parecía Cheng Dieyi. Al igual que cuando haces acto de presencia, normalmente te das la vuelta lentamente. La pincelada utilizada por el director aquí es a mano alzada, pero logra una gran realidad artística: la realidad emocional mostrada por la naturaleza humana el último evento en este capítulo es "La muerte de Juxian", pero el director hizo todo lo posible para exponer la verdad; Es una escena necesaria en este evento (tomando prestada la terminología de la escritura dramática, refiriéndose a la escena que hace que la llegada del clímax dramático no solo sea necesaria sino también única), es decir, "el juicio público de Cheng Dieyi y Duan Xiaolou". en el Templo Ancestral Imperial".
En esta escena, el fuego, como elemento de modelado de imagen llamativo y destacado, se ha utilizado como elemento visual importante y se ha colocado al frente de casi todas las tomas, lo que significa que el público siempre está mirando esta escena a través de las llamas. Campo de crítica. Esto no sólo crea una vívida sensación de participación en el lugar, sino que también hace que la intención del director de expresar la tragedia de la vida y la desolación y el desamparo del destino se convierta en una realidad viva en la pantalla, que puede usarse como base para alcanzar el objetivo. corazones de la audiencia profundamente.
En resumen, la película "Adiós mi concubina" se compone generalmente de tres capítulos principales y nueve eventos centrales, que forman la estructura general y el marco narrativo de toda la película debido a la alienación del entorno y. En todo el mundo, los hermanos Jiefa se han embarcado en diferentes caminos de vida: todos están dedicados al antiguo arte de la Ópera de Pekín, pero su comprensión de sus carreras es muy diferente, realzando así la narrativa de la película. Tema y connotación humanista. El trasfondo de la película es el arte extremadamente espléndido de la Ópera de Pekín. La conexión inextricable entre los dos protagonistas masculinos y la Ópera de Pekín ha desencadenado un enredo emocional inextricable entre ellos; , refleja un grado considerable de los enredos emocionales reales de la naturaleza humana, centrándose en la anatomía profunda y la exploración de la naturaleza humana. Además, es precisamente porque la película recurre a métodos de expresión dramática en la estructura de párrafos específicos que la película tiene un sentido distintivo de altibajos en términos de modelado de imágenes y creación de una atmósfera emocional, así como un sentido del ritmo de la vida. , por lo que La película "Adiós a mi concubina" se basa en la forma de vida artística de la Ópera de Pekín "Adiós a mi concubina" y, al mismo tiempo, su propia estructura también tiene un significado simbólico ontológico que insinúa el proceso de la vida. No sólo eso, porque el principal objeto narrativo de la película "Adiós a mi concubina" es la vida personal de los artistas de la Ópera de Pekín y los altibajos de su destino, también tiene el mismo carácter a mano alzada que la expresión estilizada de la Ópera de Pekín: la El director de la película es muy El uso inteligente y perfecto de este punto hace que la película posea una belleza rítmica casi fonológica en su propio método de generación de estructura, que es sonoro y poderoso, y realmente realiza la presentación en pantalla del tema heroico de "fortalecer el montaña y arrasando el mundo", la autenticidad de las emociones de los personajes y la irrealidad de la narrativa de la película han logrado una perfecta armonía cinematográfica.
La práctica creativa de la película "Adiós a mi concubina" demuestra plenamente que todavía existe un mundo expresivo infinito en el tiempo y el espacio cinematográfico. La película no se ocupa exclusivamente de la estructura narrativa cerrada del realismo tradicional. La práctica exitosa del estilo de escritura impresionista de "Adiós mi concubina" no solo muestra que las películas todavía tienen un fuerte y poderoso espacio para el enriquecimiento en el campo de la escritura estilizada, sino que también demuestra una vez más el arte cinematográfico impresionista colectivo de la comunidad creativa de quinta generación. El estilo creativo todavía domina su escritura cinematográfica personal.
La película "Adiós a mi concubina" demuestra el encanto hipotético único del propio cine y, sobre esta base, nos revela seductoramente la posibilidad de que el cine sea esencialmente el mismo. La narrativa es sólo la superficie de la película. Un día, la película superará por completo los obstáculos del llamado "registro real", que es puramente objetivo, pero que ha sido malinterpretado por la llamada "ontología", y entrará en el reino de la realidad que realmente se ajusta a las leyes. de la ontología de la vida es también la liberación de energía artística llena de emociones humanas universales y poder espiritual. Allí ya está “Adiós mi concubina”, avivando sus alas poéticas, convocándonos una vez más a involucrarnos en la imaginación poética y la escritura apasionada. ;