Qué es el arte, esto es arte
La gente que entiende el arte dice que el arte es arte.
La gente que no entiende el arte dice que el arte es basura.
¿Cómo lo entiendes tú? . Esta es una cuestión ideológica personal.
Hay diez tipos de arte: pintura, escultura, artesanía, arquitectura, música, danza, literatura, teatro, cine y juegos
Por qué tanta gente no entiende una pieza del arte? ¿Cuál es la belleza de la pintura? . Sólo quien pinta puede comprender realmente las emociones.
El arte suele entenderse desde tres niveles. La primera es desde una perspectiva espiritual, considerando el arte como un campo de la cultura o una forma de valor cultural, yuxtaponiéndolo con la religión, la filosofía, la ética, etc. El segundo es entender el arte desde el nivel del proceso de actividad, creyendo que el arte es la autoexpresión, la actividad creativa o la imitación de la realidad del artista. El tercero es considerar el arte como obra de arte desde la perspectiva de los resultados de la actividad, enfatizando la existencia objetiva del arte.
En general, se cree que el arte es una forma para que las personas comprendan el mundo real. Las actividades artísticas son personas que captan objetos objetivos de una manera intuitiva y holística y, sobre esta base, crean algún tipo de arte. la forma de símbolos simbólicos. Prácticas espirituales visuales. Finalmente aparece en forma de obra de arte, que contiene no sólo la comprensión y el reflejo del mundo objetivo del artista, sino también las propias emociones, ideales, valores y otros factores subjetivos del artista.
La diferencia entre el arte y otras ideologías radica en su valor estético, que es su característica más importante y básica. Los artistas expresan y transmiten sus sentimientos estéticos e ideales estéticos a través de la creación artística, y los apreciadores obtienen sentimientos estéticos y satisfacen sus propias necesidades estéticas a través de la apreciación del arte. Además del valor estético, el arte también tiene otras funciones sociales, como la función cognitiva, la función educativa y edificante, la función de entretenimiento, etc. La función social del arte es que las personas comprendan la naturaleza, la sociedad, la historia y la vida a través de actividades artísticas, lo cual es diferente de la función cognitiva de la ciencia. La función educativa del arte es que las personas sean influenciadas e infectadas por la verdad, la bondad y la belleza a través de actividades artísticas, que provocan sutilmente cambios profundos en pensamientos, sentimientos, actitudes de vida, valores, etc. Es diferente de la educación moral. El concepto de entretenimiento del arte es que las personas satisfacen necesidades estéticas y obtienen disfrute espiritual y placer estético a través de actividades artísticas, lo cual es diferente del placer fisiológico.
Existen muchos tipos de arte. Según diferentes estándares de clasificación, el arte se puede dividir en los siguientes tipos:
Según la forma en que existen las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en tiempo. arte y arte espacial y arte espacio-temporal. El arte es una especie de arte espacial. Según el método estético de la imagen artística, el arte se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual. Las bellas artes son un arte visual. Según la forma materializada del arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático. Las bellas artes son principalmente un arte estático. Según los principios estéticos de la clasificación del arte, el arte se puede dividir en arte práctico, arte plástico, arte escénico, arte del lenguaje y arte integral. Las bellas artes son un arte plástico.
Según la forma en que se expresan las imágenes artísticas, el arte se puede dividir en arte expresivo y arte representacional. Hay elementos tanto expresivos como reproducibles en el arte.
Cabe señalar que existen ciertas diferencias entre Oriente y Occidente en cuanto al significado y ámbito de aplicación de "arte" y "bellas artes". Comprender estas diferencias nos ayuda a comprender mejor sus conceptos y utilizarlos.
En Occidente, "arte" y "arte" se originan en el antiguo latín romano "arte". El significado original se refiere a "habilidades artificiales" en relación con la "creación natural" y generalmente se refiere a varios. usos Obras de arte hechas a mano, música, literatura, teatro, etc. En ese momento, el arte en un sentido amplio incluía incluso habilidades en la vestimenta, el cultivo, el boxeo, la medicina, etc. En el período griego antiguo, el concepto de arte todavía se equiparaba con la artesanía y la tecnología. Sin embargo, cuando la pintura y la escultura griegas alcanzaron una etapa madura en el siglo V a.C., se estableció básicamente un conjunto de estándares de belleza clásicos, que proporcionaron la base. base para el significado del arte en el futuro. La evolución sentó las bases. No fue hasta el Renacimiento que el arte se equiparó gradualmente con lo "bello". A mediados del siglo XVIII, se estableció formalmente el sistema de conceptos artísticos basado en la belleza y el arte se convirtió en el principal objeto de la estética. Hoy en día, la palabra "arte" en inglés todavía significa "arte" y "arte". Puede usarse para referirse a la música, la danza, la literatura, el teatro, el cine y otras categorías artísticas diversas y, a veces, también se usa específicamente. para referirse a las artes visuales, incluidas la pintura, la escultura, la artesanía y la arquitectura.
En muchas obras occidentales, incluso vemos que el "arte" mencionado por el autor en realidad sólo se refiere a una parte de lo que los chinos consideramos arte: la pintura. Y sus "artes bellas" (que traducimos directamente como "arte") todavía se refieren a la poesía, la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, etc.
El término "arte" ha sido ampliamente utilizado por escritores, artistas y educadores en China desde el Movimiento de Nueva Cultura "4 de Mayo". Cuando Cai Yuanpei utilizó el término "arte" en ese momento, también incluyó poesía y música. Más tarde, los círculos literarios, artísticos y educativos de China separaron gradualmente los conceptos de "bellas artes" y "arte". "Arte" es el término general para todas las categorías de arte. Utiliza diferentes métodos visuales para reflejar la naturaleza y la sociedad y expresar lo humano. Las emociones son un gran tema humanístico, que incluye arte, música, poesía, danza, teatro, cine, caligrafía, etc., así como ropa, jardines y otras grandes áreas. "Bellas artes" se utiliza específicamente para referirse a una rama importante del arte, es decir, la parte de las artes visuales.
En definitiva, en chino tenemos dos palabras "art" y "art", que tienen diferentes significados y distintos ámbitos de referencia, pero en inglés solo hay una palabra: "art", que es Se utiliza para referirse a todas las categorías de arte en general, y también para referirse específicamente a una parte de todas las categorías de arte: el arte, o incluso a un aspecto del arte: la pintura. Ésta es la diferencia en el significado y ámbito de aplicación de las palabras "arte" y "arte" entre Oriente y Occidente.
El arte es el arte que utiliza materiales materiales como medio para crear considerables imágenes artísticas estáticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.
Suele referirse a un arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se desarrolla en el espacio, expresa la actitud de uno y apela a la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es la palabra... traducida del nombre británico Aite. La palabra" Aite "viene originalmente de Grecia y su amistad era el arte. Pronto Posteriormente, nuestro país también utilizó la palabra "arte". La palabra "arte" se traduce como "爱特", y la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a artes visuales como la pintura. >La comunicación artística se refiere al uso de ciertos medios materiales y métodos de comunicación El proceso de transmisión de información u obras artísticas a los destinatarios
La recepción del arte se refiere a actividades activas de consumo, apreciación y crítica basadas en la comunicación, con obras de arte. como objeto y los apreciadores como sujeto.
En el pasado, desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, se utilizaban principalmente métodos de comunicación simples y directos, y la importancia de la comunicación no atraía la atención de la gente. Se debió principalmente a las limitaciones de los niveles de productividad y los niveles tecnológicos. Las funciones están atrasadas y no han tenido un gran impacto en las actividades artísticas. En el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología mundial ha tenido un enorme impacto. El impacto en las actividades artísticas El desarrollo de la ciencia y la tecnología y su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte han logrado avances significativos en los métodos y funciones de la comunicación artística, no solo han convertido el arte cinematográfico y televisivo en el estilo artístico más popular en la actualidad. , pero también afectó muchas de sus formas de expresión y métodos de comunicación. Las funciones superiores de los estilos artísticos y la tecnología del video se han reflejado plenamente. La comunicación del arte ha mostrado un papel y un estatus cada vez más importante en el campo de las actividades del arte contemporáneo, afectando la forma. la escala, la velocidad, el ciclo y la proliferación de las obras de arte. El tamaño, así como el método de aceptación y el gusto de apreciación del destinatario, etc., tienen un gran impacto en la aceptación del arte, incluido el consumo y la apreciación. y la crítica del arte, es el fin de las actividades artísticas y también del artista y del artista. La forma fundamental de lograr la realización última del valor intrínseco de las obras de arte es que las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte tengan un fuerte significado subjetivo. No se trata sólo del reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la comunicación espiritual y el diálogo con los artistas. La recepción del arte también puede proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, logrando así la conexión entre las actividades artísticas. y actividades sociales, integrando las actividades artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas, y desempeñando un papel poderoso en él.
Es una disciplina que combina el arte con la filosofía, la estética, la cultura, la sociología, la psicología, la comunicación. , antropología, estudios comparados, historia del arte, etc.
Desde diversos aspectos como la naturaleza del arte, el origen del arte, el desarrollo del arte, la creación del arte, la apreciación del arte y la difusión del arte, exploraremos las leyes de aparición y desarrollo del arte humano, así como sus tendencias futuras. y cambios. La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como portador de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.