Comprender los colores de las cinco fuentes de luz en fotografía.

Introducción: Durante el proceso de fotografía, a menudo nos encontramos con varias fuentes de luz, y diferentes fuentes de luz presentan diferentes efectos. Por lo tanto, permítanme presentarles las cinco fuentes de luz en la fotografía.

Cada fuente de luz tiene un color, aunque a primera vista no seamos capaces de identificarlo, su impacto en la atmósfera y la emoción del entorno luminoso es muy sutil. Aunque la luz que ven nuestros ojos es blanca, es claramente visible en las fotografías y, en ocasiones, puede crear distorsiones de color muy fuertes. Con el balance de blancos digital puedes tener en cuenta el color de la luz en cualquier momento al disparar para igualar el color de la imagen o realizar correcciones posteriores.

Color de la fuente de luz

1. Luz natural

El color de la luz del sol cambiará muchas veces Cambios a lo largo del día: la luz del sol es azul temprano en la mañana, se vuelve naranja al amanecer y luego se vuelve rojo intenso. A medida que se acerca el mediodía, la luz se acercará cada vez más al azul blanco al atardecer, la luz pasará de rojo intenso a naranja y a amarillo intenso, cuando el sol esté a punto de ponerse, la luz cambiará a azul oscuro nuevamente; y luego desaparecer en el crepúsculo. Dependiendo de la fase lunar, la noche a veces puede estar envuelta en una pálida luz lunar y, a veces, puede ser completamente oscura, algo poco común en las ciudades, donde una variedad de fuentes de luz artificial iluminan el oscuro cielo nocturno.

En diferentes momentos del día, las fotos contendrán diferentes colores y profundidades emocionales: la luz azul de la llamada "hora azul" puede hacer que las fotos parezcan oscuras, frías, misteriosas e inaccesibles; la luz naranja del atardecer cambiará el color de la imagen, dándole un efecto cálido, abrasador y cálido. Las fotos tomadas al mediodía son muy ricas en color: muy brillantes en verano y un poco oscuras y pálidas en invierno.

Si deseas fotografiar a la luz del día, además de considerar el factor tiempo, también debes considerar el entorno que rodea al sujeto, ya que el entorno puede afectar o reflejar la luz del sol, provocando que el color del sujeto cambie. . Por lo tanto, la luz del sol que pasa a través de las hojas tendrá un tinte verde, y la luz reflejada en una pared de color tendrá el color de la pared, lo que teñirá al sujeto del mismo color. Incluso los pequeños cambios de color pueden influir en el subconsciente del espectador y afectar el efecto general de la imagen.

Descripción de la imagen

No hay una respuesta clara a la pregunta sobre qué colores tiene el sol, al igual que las imágenes de arriba. Tal y como muestran las fotos. La luz del día tiene colores muy ricos y nunca resulta aburrida como fuente de luz para la fotografía.

Fotografiado bajo la sombra de árboles verdes

Amarillo Tomadas frente a una pared

Las dos fotos de arriba fueron tomadas con solo unos minutos de diferencia y muestran cómo el ambiente cambia con la luz del día: la foto de arriba fue tomada bajo la sombra de un árbol verde, y la de abajo La foto fue tomada a la sombra de un árbol verde. La foto fue tomada frente a una pared amarilla.

2. Fuente de luz artificial

Los espectadores de fotografías suelen utilizar el color de la luz para identificar si la luz de la foto es luz artificial o luz natural. Por supuesto, la luz artificial también se puede convertir en natural mediante filtros de color o balance de blancos, pero las personas experimentadas reconocerán inmediatamente que se utilizó luz artificial al tomar una fotografía. Porque estas fuentes de luz continua artificial tienen sus propios colores comunes: la luz emitida por las lámparas incandescentes es roja, la luz emitida por las lámparas de bajo consumo es blanca y algunas luces artificiales también emiten luz amarilla clara o rojiza. La luz emitida por los tubos de neón es principalmente verde, a veces azul o amarilla. Las luces de diodos emisores de luz (luces LED) y las luces halógenas emiten luz azul, mientras que los reflectores arquitectónicos emiten una luz roja intensa.

La impresión que el espectador tiene del color de la luz en la imagen depende en gran medida del tema de la imagen. Por ejemplo, es más probable que un sujeto teñido de rojo recuerde a la gente la puesta de sol, pero el mismo efecto de luz. en un espacio cerrado recuerda a una bombilla o una vela.

El principio es dejar que el espectador vea cosas que pueda reconocer en la foto, pero como fotógrafo puedes hacer más para convencer al espectador, engañarlo o hacerle formarse una impresión equivocada. Tienes la libertad de disparar con diferentes fuentes de luz para que la foto final parezca tomada a la luz del día, independientemente de las condiciones reales de disparo.

O si prefieres utilizar más luz artificial a la hora de disparar porque evita que la imagen se asocie con la luz natural, utiliza una luz con un color fuerte, como la luz verde o azul.

La luz artificial también tiene colores ricos.

La luz artificial también tiene colores ricos. Sin embargo, estos colores normalmente sólo son relevantes para la fotografía al principio y al final del día, ya que fotografiar intencionalmente con luz artificial a menudo requiere que encontremos o dispongamos grandes cantidades de luz de color consistente.

3. Flash

Entre las fuentes de luz a disposición de los fotógrafos, el flash juega un papel muy especial porque es una fuente de luz artificial muy importante, o sea, portátil, flexible y móvil Se presenta en forma de flash o flash de estudio que garantiza la máxima potencia lumínica al disparar en interiores.

La luz emitida por el flash es blanca, muy brillante y direccional. No produce una iluminación continua, lo que ilustra plenamente las ventajas y desventajas del flash: primero, la luz blanca puede lograr coordinación. se puede lograr una cierta calidad de luz mediante equipos de modelado de luz y su color también se puede cambiar mediante filtros de color. En tercer lugar, el flash puede proporcionar una luz de mayor potencia. En cuarto lugar, el flash tiene un tiempo de iluminación extremadamente corto; Por lo tanto, el efecto compositivo del uso del flash siempre queda determinado en la imagen final. El uso del flash en el estudio se puede simplificar utilizando una luz de modelado iluminada continuamente que se apaga automáticamente momentos antes de que se active el flash real.

Dado que el flash se debilita con el cuadrado de la distancia, es principalmente adecuado para fotografiar sujetos a corta distancia, y cuando solo se ilumina una capa de la imagen del sujeto, la imagen rápidamente se volverá plana: el efecto. Los elementos de la imagen delante y detrás aparecerán demasiado brillantes o demasiado oscuros. Para minimizar la impresión plana de una foto, utilice varios flashes en paralelo o (idealmente) utilice flashes laterales de forma flexible.

El flash es principalmente adecuado para fotografiar sujetos en primeros planos

Si crees que el flash es solo el flash incorporado de una cámara portátil y asume que son una iluminación deficiente para sujetos muy oscuros, está subestimando la inconmensurable libertad que tiene esta fuente de luz en la composición: ya sea que esté utilizando un equipo de modelado de luz para manipular la luz de un flash en el estudio. use filtros para cambiar el color del flash en exteriores, en la carretera o utilícelo sin ningún cambio. Puede utilizar el flash para crear casi cualquier efecto de iluminación y puede simular cada fuente de luz.

El flash se debilita como el cuadrado de la distancia

El flash se debilita como el cuadrado de la distancia, lo que significa Cuando la distancia entre el sujeto y el flash se duplica, la cantidad de flash que recibe la cámara se reduce a una cuarta parte de la cantidad original. De las dos personas en el boceto, sólo la que está al frente está expuesta con precisión (izquierda). Para cambiar esto, use el flash externo para mover el flash de modo que las dos personas estén en el mismo plano (centro) o use dos flashes para iluminar adecuadamente a cada persona por separado (derecha).

4. Balance de blancos

A la hora de disparar, no olvides ajustar el balance de blancos de la cámara según la fuente de luz que elijas. El balance de blancos define el blanco según parámetros fijos y describe otros colores en términos de orientación del blanco. Este proceso es individual para cada foto, según sea necesario. Generalmente hay algunas opciones de balance de blancos disponibles basadas en fuentes de luz comunes. Aunque el balance de blancos automático está disponible muchas veces, aún debemos usarlo con precaución dependiendo del sujeto al disparar, porque en la mayoría de los casos el área más brillante de la imagen se definirá como blanca, incluso si esa parte originalmente tenía otros colores. En cualquier caso, al utilizar el balance de blancos manual, por motivos de precisión, debe tener en cuenta las sutiles fluctuaciones de color de la propia fuente de luz al seleccionar una fuente de luz como referencia. De esta forma, los objetos verdaderamente blancos se definirán como blancos.

En términos generales, el objetivo del balance de blancos es conseguir tonos naturales, y elegir un balance de blancos incorrecto o ajustar la temperatura del color en un programa de edición de imágenes hasta obtener un resultado con el que estés satisfecho es sin duda una mejor solución. herramienta para esta herramienta. Aplicaciones más creativas. Al cambiar la temperatura del color, el color de toda la imagen cambia, ya sea de una manera muy artificial y artística, o de una manera que hace creer al espectador que la foto fue tomada bajo este entorno de iluminación.

Comparación del balance de blancos

Existe una gran diferencia entre el balance de blancos de las lámparas incandescentes (izquierda) y el balance de blancos de diferencia de luz diurna (centro). Confiar en el balance de blancos automático (derecha) no siempre produce los mejores resultados de imagen, ya que las áreas más brillantes de la imagen se definen como blanco puro independientemente de su color.

Utilizando el formato RAW, puedes ajustar el balance de blancos de la foto posteriormente o seleccionar un balance de blancos diferente de forma específica. El formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) requiere que se determine el balance de blancos antes de disparar.

La combinación de luz natural y artificial puede crear desviaciones de color evidentes en la imagen

La combinación de luz natural y artificial puede Se forma una desviación de color evidente en la imagen. El fotógrafo realiza este proceso conscientemente, porque esta desviación de color es invisible a nuestros ojos, pero puede interferir con la imagen final.

5. Luz mixta

Si combinamos fuentes de luz de varios colores diferentes, produciremos la llamada luz mixta, que se expresa en forma de tonos naturales en la imagen. Hay otras variaciones de color. Dado que el balance de blancos sólo puede orientarse hacia una fuente de luz, sólo se puede reproducir fielmente una parte de los colores del sujeto. La elección de la fuente de luz depende totalmente de ti y es muy importante reproducir el tono de piel del personaje de la manera más realista posible. Porque aquí las variaciones de color suelen ser muy preocupantes.

La luz mixta tiene un encanto único.

No importa cuán mixta sea la luz, tiene un encanto único. Porque permite que la parte de color de la luz sea claramente visible sin dominar toda la foto.

Disparar al amanecer produce una luz mixta llamativa

Si dispara al amanecer, aparecerá luz artificial en la imagen la media será más dominante, mientras que la luz del día será menos pronunciada. El resultado es una sorprendente combinación de luces en la fotografía, que puede darle a la fotografía un efecto artificial y artístico.

Posiciones de luz comúnmente utilizadas en fotografía

1. Luz suave

La luz suave es el método de iluminación más utilizado en fotografía, que se ilumina desde el frente de el tema de la luz. Su característica es que puede expresar muy bien la forma y el color del sujeto. Por lo tanto, la luz suave se usa más comúnmente en el campo de la fotografía de paisajes. No solo puede mostrar completamente el terreno y las formas del relieve, sino que el cielo azul y completo bajo una luz suave también es el mejor fondo para resaltar varios paisajes.

Sin embargo, cuando se dispara con una iluminación suave, no es fácil producir sombras en el costado del sujeto, careciendo de una sensación de tridimensionalidad, y la imagen parecerá aburrida y carente de arte. Al tomar retratos con luz suave, debes intentar encontrar un fondo oscuro o una forma de expresión que pueda resaltar al sujeto. A veces se utilizará una luz suave para mostrar el color azul o los detalles del cielo de fondo del personaje.

2. Luz lateral

Al tomar fotografías, cualquier luz que provenga de los lados izquierdo y derecho del sujeto en un ángulo de 45 grados a 90 grados generalmente se puede llamar luz lateral. . La luz lateral cambia constantemente y con solo cambiar ligeramente el ángulo de la fuente de luz al disparar se puede crear un efecto completamente diferente para toda la foto, añadiendo dramatismo. Además, la luz lateral puede crear ricos cambios de luces y sombras según la forma y las características del sujeto, por lo que se utiliza ampliamente en diversos campos de la fotografía.

En términos generales, la luz lateral es adecuada para expresar la textura, el contorno, la forma y la textura del sujeto, o para enfatizar o incluso exagerar el sentido tridimensional del sujeto, lo cual es muy importante para la majestuosidad. y altura del edificio. Sea expresivo. Al mismo tiempo, al fotografiar retratos de hombres, se suele utilizar la iluminación lateral para dar a las personas una apariencia dura.

3. Luz de fondo

La luz de fondo es la luz que proviene de detrás del sujeto. Visto desde el frente del sujeto, el contorno del sujeto parece muy brillante y la luz intermitente es hermosa. Esta es la forma más dramática de utilizar la luz. Puede crear imágenes con una sensación de dramatismo o concepción artística, pero también puede hacer que el rostro y los detalles del sujeto sean completamente confusos, por lo que debes prestar especial atención al disparar. Sin embargo, si utilizas la retroiluminación correctamente, puedes agregar más detalles al sujeto, como el suave cabello de una modelo, los cilios de un insecto o incluso el polvo que flota en el aire.

Al fotografiar personas a contraluz, debido a que el frente de la persona está en la sombra, se verá muy oscuro, por lo tanto, lo que debes hacer es intentar exponer la cara con precisión. Este efecto puede causar. El fondo se sobreexpone y causa un halo grave, pero si se controla bien, el efecto sigue siendo muy bueno. Por supuesto, también puedes utilizar reflectores o flashes como luz de relleno frontal para equilibrar la exposición de la imagen, o utilizar retroiluminación para crear un efecto de silueta.

4. Luz superior

La luz superior es la luz que brilla hacia abajo desde la parte superior del sujeto. En el exterior, el momento más común para encontrar luz cenital es aproximadamente entre las 11 a. m. y las 3 p. m. Cuando se dispara en condiciones de máxima luz, se producen fácilmente sombras en el surco y el cuello del personaje, e incluso es fácil que aparezcan bolsas oscuras debajo de los ojos, lo que hace que el modelo luzca antiestético. En términos generales, no es fácil fotografiar con luz superior. , pero si se usa correctamente, se pueden tomar hermosas fotografías, como pedirle a la modelo que levante la cabeza para cambiar la dirección de la luz.

Al fotografiar paisajes, la luz superior es una buena opción, ya que puede crear una atmósfera brillante, animada y entusiasta.

5. Luz inferior

La luz inferior es exactamente lo opuesto a la luz superior. Es la luz que brilla verticalmente desde los pies de las personas. A menudo hace que el sujeto parezca inquietante, aterrador y estereotipado. . La luz inferior aparece con más frecuencia en la iluminación de escenarios y rara vez se usa en fotografías de retratos. Sin embargo, los reflectores de ángulo bajo, las luces de piso cuadradas, los reflejos del suelo, etc. también tienen la naturaleza de la luz inferior y pueden usarse como efectos de luz de relleno.

6. Luz Rembrandt

La luz Rembrandt es una tecnología de iluminación especial que se utiliza especialmente para fotografiar retratos. Al disparar, el lado oscuro de la cara del sujeto mira hacia la cámara y la luz ilumina tres cuartas partes de la cara, y cada lado de la cara muestra un área brillante triangular invertida, por lo que también se le llama luz triangular. El rostro creado por la luz de Rembrandt tiene un fuerte sentido tridimensional y capas ricas. Más importante aún, los ojos en el lado de la sombra todavía tienen luz para mantener una apariencia brillante y enérgica, y la foto también tiene una sensación de dramatismo.

7. Luz de mariposa

La luz de mariposa también se llama luz suprema debido a que la sombra debajo de la nariz tiene forma de mariposa, se llama luz de mariposa. Era un método de iluminación comúnmente utilizado por los estudios de Hollywood estadounidenses en los primeros días para fotografiar bellezas y estrellas de cine en películas o fotografías. La fuente de luz de la mariposa se coloca oblicuamente sobre la cara, lo que creará sombras en las mejillas y la barbilla, resaltando así los pómulos y haciendo que la cara luzca más delgada y la barbilla más puntiaguda, lo que puede realzar el encanto del sujeto. Sin embargo, cabe señalar que a veces es necesario utilizar un reflector para rellenar la luz debajo del rostro y eliminar las sombras más intensas.

8. Luz dividida

La iluminación dividida significa colocar la fuente de luz a 90 grados a la izquierda o a la derecha del objeto, de modo que un lado de la cara parezca brillante y el otro oscuro. . Este tipo de iluminación creará una sensación más fuerte de dramatismo y es adecuada para expresar la personalidad o el temperamento distintivo del personaje. Por ejemplo, los artistas, músicos, etc. suelen fotografiar a hombres para mostrar un sentimiento de dureza. Al mismo tiempo, utilizar imágenes en blanco y negro para expresarlo hará que el contraste entre la luz y la oscuridad parezca más fuerte y logrará mejores efectos visuales.

9. Luz anular

La luz anular está ligeramente modificada con respecto a la luz de mariposa y es muy adecuada para fotografiar rostros ovalados comunes. Este método permite que la nariz proyecte algunas sombras en las mejillas. Para lograr este efecto, la fuente de luz debe estar ligeramente por encima del ojo y del plano de la cámara, entre 30 y 40 grados. Cuando se utiliza el método de iluminación circular, el énfasis principal está en el contorno y la tridimensionalidad de los personajes.