Detalles psicológicos a los que prestar atención al doblar personajes
Detalles psicológicos a los que prestar atención al doblar personajes
Introducción: al doblar, debes comprender las características del personaje, cómo cambian las emociones del personaje en diferentes períodos de tiempo, los actores de doblaje deben Preste atención a las características psicológicas de los personajes, para hacerlos más tridimensionales y aumentar el efecto del doblaje. Ahora déjame presentarte los detalles psicológicos a los que debes prestar atención al doblar personajes. ¡Espero que te sean útiles!
Capta el ritmo psicológico del doblaje de personajes:
1. Adaptarse al comportamiento del personaje
(1) Adaptarse al comportamiento del personaje Acciones hacer que el propósito del lenguaje del personaje sea más claro y preciso.
En las artes escénicas el lenguaje corporal juega un papel muy destacado. Se incluyen varios cambios de expresión de los personajes, como felicidad, ira, tristeza y alegría, diferentes estados de movimiento corporal, como caminar, correr, saltar y acostarse, y pequeños movimientos como sacudir la cabeza, encogerse de hombros, levantar las cejas y abrir la boca. utilizado por los actores para representar personajes, expresar contenido y expresar emociones.
Y refleja más directamente la esencia de la relación entre las dos partes en la comunicación lingüística y el propósito del lenguaje del personaje.
En general, el lenguaje corporal juega un papel importante al complementar, reemplazar, repetir y enfatizar el lenguaje vocal, haciendo más claro y preciso el propósito del lenguaje vocal del personaje.
(2) Adaptar las acciones de los personajes para que el sonido y la imagen sean más armoniosos y unificados.
Las restrictivas normas sobre el doblaje de personajes en dramas cinematográficos y televisivos exigen que nuestro doblaje cumpla plenamente y sirva a la ambientación de la imagen. Sólo así el sonido y la imagen pueden ser armoniosos.
Sin embargo, debido a las diferentes estructuras lingüísticas en diferentes países, el doblaje según las líneas y las escrituras puede coincidir con la forma de la boca, pero puede no ser completamente consistente con los movimientos, lo que puede causar fácilmente Desalineación de sonido e imagen.
En este caso, el creador del doblaje debe utilizar como base las limitaciones de la pantalla, dar rienda suelta a la iniciativa del sujeto creativo, ajustar los verbos de acción en el guión y esforzarse por ser coherente. con las acciones específicas en la pantalla de la película original. Lograr la armonía general del sonido y la imagen.
(3) Adapte los comportamientos y movimientos de los personajes para hacer que sus emociones sean más reales y delicadas.
Los comportamientos de los personajes en la película original también incluyen muchos pequeños movimientos y expresiones delicadas. La imagen de los personajes es más plena y la expresión emocional es más delicada y viva.
2. Adaptarse al estado de aura del personaje
(1) El estado de aura primero expresa el ritmo psicológico del personaje.
En la vida diaria, el ritmo psicológico de las personas no es uniforme, completo e inmutable, pero en las representaciones dramáticas es más colorido y cambiante.
Este cambio de ritmo psicológico proviene de emociones específicas, desencadena comportamientos específicos y se concentra en cambios en el ritmo de la respiración, como la duración de las pausas, la fuerza de la virtual y la fuerza total, y la profundidad y la rigidez de la respiración.
Por lo tanto, si no hacemos coincidir la respiración del personaje durante el doblaje, incluso si la forma de la boca coincide perfectamente, la gente seguirá sintiéndose como “dos pieles”, porque fundamentalmente, no hemos igualado la respiración del personaje. ritmo psicológico, y mucho menos un carácter transformado integrado.
(2) Adaptar la respiración es el atajo que nos lleva a adaptar la forma de la boca.
(3) La viveza de los personajes de los dramas cinematográficos y televisivos también se refleja en la variedad de estados de respiración.
Al doblar, debes prestar atención a si tus emociones están en su lugar, si las características cambiantes de los personajes están enfocadas y si se ajustan a los comportamientos y acciones de los personajes, de modo que el sonido y la imagen sean más armoniosos y los personajes más vívidos, fáciles de recordar para la gente. ;