¿Cuáles son las cualidades humanas?

¿Cuáles son las cualidades humanas?

Los seres humanos tenemos cuatro naturalezas principales: curiosidad, diversión y competitividad. No hay naturaleza buena o mala en la naturaleza. Sólo guiando y utilizando la curiosidad podemos tener la fuerza impulsora para explorar el origen del mundo. Y es por eso que ha surgido una ciencia tan compleja. El mundo ha mejorado enormemente nuestra vida material y espiritual, pero hoy en día la curiosidad puede convertirse fácilmente en un deseo de espiar. Para existir y crecer sin problemas, los paparazzi necesitan ser satisfechos. La curiosidad del público en general está estrechamente relacionada.

La diversión comienza con las necesidades básicas, la comida, la vivienda y el transporte. Una buena manera de decirlo es disfrutar de la vida y combinar el trabajo con el descanso. Si continúa desarrollándose, fácilmente se convertirá en indolencia, búsqueda. de goce, e incluso de extravagancia, agotando los deseos materiales. La diversión es la que más probablemente lleva a la comparación, y la comparación es infinita. Por lo tanto, muchas religiones y filósofos confían en la iluminación espiritual y viven una vida sencilla, que está más en línea con las leyes de la naturaleza.

Todo el mundo sigue pidiendo cosas y, al final, la naturaleza las barajará sin piedad. Nadie puede controlar todos los recursos. Si lo hay, debería ser Dios. El lado positivo de ser competitivo es que hace que la gente no esté dispuesta a quedarse atrás y está acostumbrada a seguir adelante. El lado malo es que no pueden permitirse el lujo de perder. Siempre esperan tener la oportunidad de regresar y convertirse en una mentalidad especulativa. Las personas que no pueden permitirse el lujo de perder tienen más probabilidades de convertirse en jugadores, ya sea que los jugadores compren billetes de lotería, compren acciones o incluso apuesten directamente, no obtendrán buenos resultados.

La lujuria es la necesidad que tiene el ser humano de perseguir la reproducción. El instinto de los seres vivos es permitir que los genes más fuertes se reproduzcan en la mayor medida posible. Por eso, en el reino animal, los fuertes se lo llevan todo, y ahí. Es sólo un líder en un grupo. Puede dominar a todas las hembras. Algunas personas también usan esta analogía, pensando que está bien que un hombre fuerte tenga tres esposas y cuatro concubinas, pero los humanos no son animales comunes y corrientes. Todos los animales tienen habilidades para sobrevivir en la naturaleza, y los seres humanos no son una excepción. Sobreviven mejorando sus capacidades físicas, por ejemplo, pueden correr rápido, oír lejos, etc., y dependen de una inteligencia extremadamente desarrollada y de la cooperación grupal. La inteligencia pertenece al trabajo mental, y sólo aquellos con cerebro pueden hacer avanzar a las personas. Desde esta perspectiva, las personas con buena salud pueden no ser más inteligentes que las personas con mala salud, como el famoso científico hemipléjico Hawking y el presidente de los Estados Unidos. Roosevelt padeció polio. En este caso, nadie puede decir qué tipo de combinación de genes puede producir una buena inteligencia, por lo que la solución más ideal es formar las combinaciones más diversas, dejar que los niños producidos por cada combinación compitan plenamente y encontrar siempre al líder que pueda liderar mejor. humanidad.

Dado que la proporción normal de nacimientos entre hombres y mujeres es de 107:100, y la tasa de mortalidad anormal de los hombres es ligeramente mayor que la de las mujeres, la solución que forme la mayor cantidad de combinaciones debería ser la monogamia.

Por último, déjame hablar de ello. La naturaleza no importa si es buena o mala, pero si haces un uso razonable del lado malo de tu naturaleza, podrás ganar mucho dinero para muchos. personas. Hacer uso del lado bueno es a menudo el comienzo de la introspección y el logro de una persona. Un gran hombre. ¿Cuáles son las características de la racionalidad humana?

Todos sabemos que cuando tenemos hambre, necesitamos comer, cuando estamos cansados, necesitamos dormir y cuando vivimos demasiado, necesitamos morir. ¿Cuáles son las ventajas de la educación de alta calidad?

¿Cuáles son las ventajas de la educación de alta calidad?

1. Los estudiantes aprenden felices.

La educación escolar debe primero hacer que los estudiantes se interesen en aprender, y todos los maestros deben hacer de cultivar el interés de los estudiantes en aprender su primera prioridad. La educación escolar también debe adaptar el contenido del aprendizaje a las personalidades de los estudiantes, adaptarse al desarrollo de cada estudiante y racionalizar la carga del aprendizaje.

2. El aprendizaje de los estudiantes es eficiente.

Los profesores deben dejar que los estudiantes tomen la iniciativa y dejarles aprender a aprender y explorar. El enfoque del trabajo de los maestros es cómo guiar bien el aprendizaje de los estudiantes y asignarles tareas opcionales, concisas y significativas.

3. El aprendizaje de los estudiantes es sostenible.

Alumnos formados por una educación de alta calidad. Independientemente de aspectos como la motivación para el aprendizaje, la alfabetización cultural, la capacidad de aprendizaje, la salud física y mental, etc., debe ser un desarrollo sostenible y sentar una base sólida para su aprendizaje y desarrollo permanente. ¿Cuáles son las cualidades sexuales de las mujeres?

En términos de estructura cerebral, las mujeres son buenas pensando en imágenes y tienen fuertes sentimientos intuitivos.

La intuición de las mujeres es muy buena. Si no tienes la capacidad suficiente para ocultar la verdad, te aconsejo que no las engañes casualmente. ¿Cuáles son las características únicas de las muchas escuelas del modernismo?

Las principales escuelas del modernismo

1. Futurismo: la escuela literaria más antigua con el espíritu rebelde más fuerte del siglo XX. Diez años han ido y venido. Tiene como característica básica "negar todo". Negar la máquina estatal, negar la cultura tradicional, abogar por el abandono total del patrimonio artístico y la cultura tradicional, elogiar la maquinaria y el caos urbano, elogiar la "belleza veloz" y el "poder", abogar por romper las normas formales racionales y utilizar oraciones libres y desinhibidas para Crea arte como quieras. El fundador es el italiano Marinetti, cuyo principal logro es la poesía. Los escritores y obras representativos son "La colección del vino" de Apollinaire, "Las nubes en pantalones" de Mayakovsky, etc.

2. Surrealismo: Originario de Francia, con un distintivo espíritu vanguardista. El dadaísmo de 1916 "destruirlo todo" y "limpiarlo todo" le dio una poderosa inspiración. La publicación del "Manifiesto del Surrealismo" en 1924 marcó el comienzo oficial del movimiento. Formó un movimiento en Francia en las décadas de 1920 y 1930, se expandió hasta convertirse en un fenómeno mundial en las décadas de 1940 y 1950 y terminó en 1969. Destaca la expresión del mundo inconsciente surrealista y superracional y del mundo de los sueños, que trascienden diversas limitaciones del mundo real. Destaca la intuición y cree que el subconsciente y los sueños son los más reales. Aboga por que la escritura inconsciente no tiene por qué tener. cualquier tema. El "método de escritura automática" y el "método de grabación de sueños" se utilizan ampliamente. Las obras son extrañas, exageradas, oscuras y misteriosas. Tuvo influencia en el absurdismo posterior, el humor negro y el realismo mágico. Entre sus figuras representativas se encuentran Bretón (1869-1966), Aragón (1897-1983), Eluard (1895-1952), etc.

3. Simbolismo Tardío: Es la continuación y desarrollo del Simbolismo a finales del siglo XIX, y otra revolución en los años 1920. Aboga por captar intuitivamente la realidad interior, buscar la "contraparte objetiva" de los pensamientos, encarnar ideas abstractas en formas perceptibles y encarnar la filosofía de la vida en imágenes y símbolos. Tiene una visión más amplia y un pensamiento más profundo que el simbolismo. Aboga por expresar los sentimientos subjetivos complejos y sutiles de las personas a través de técnicas artísticas como la sugestión, las imágenes, la metáfora y la libre asociación, y busca efectos artísticos medio oscuros, confusos y misteriosos. "The Waste Land" del británico Eliot (1888-1965) es su obra representativa. Además, están el "Seaside Cemetery" del francés Valery (1871-1945), el austriaco Rilke (1875-1926), el drama "El pájaro azul" de Maeterlinck, "Los Doce"" del ruso Blok y Yesenin, el irlandés Yeats (1865-1939). ), Libra americana (1885-1973), etc.

4. Expresionismo: La pintura se originó en Alemania a principios del siglo XX, y posteriormente se expandió a la música, la literatura y otros campos. Su programa teórico es "el arte es expresión más que representación". Se requiere traspasar la apariencia de las cosas y expresar la esencia interna de las cosas; traspasar la descripción del comportamiento humano y revelar su alma interior traspasar la descripción de los fenómenos temporales y mostrar la cualidad y la verdad eternas. En términos de métodos artísticos, debido al énfasis en la eternidad, los personajes suelen ser abstractos o simbólicos de cierta naturaleza sexual, debido al énfasis en la escritura sobre actividades internas, intuiciones y sueños, a menudo se utilizan monólogos internos, escenas de sueños, subtextos y otros medios; utilizado; las tramas son extrañas y los cambios son repentinos, utilizando métodos de escritura exagerados, distorsionados, deformados y absurdos para resaltar sentimientos subjetivos y buscar fuertes efectos artísticos. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "El castillo" y "La metamorfosis" de Kafka (1883-1924), "El simio peludo" del estadounidense O'Neill (1888-1953), el escritor checo de ciencia ficción Capek (1890-1938), Suecia La obra "A Damasco" del escritor Strindberg (1849-1912), el dramaturgo alemán Brecht (1898-1956), etc.

5. Corriente de conciencia: Utilizando actividades inconscientes como objetos de expresión literaria y artística, provoca diferentes niveles de actividades psicológicas y enfatiza la contradicción y complejidad de la conciencia humana.

En la obra se minimiza la trama, el autor no interviene y los personajes expresan directamente sus actividades internas. La obra se estructura no según la trama sino según el proceso de conciencia del personaje, rompiendo el método narrativo ordenado en el tiempo. Con el flujo de la conciencia del personaje, a través de la asociación libre se utiliza para expresar temas y organizar tramas, sin estar limitados por el tiempo. El pasado, el presente y el futuro se invierten, penetran y superponen entre sí, creando una especie de red. estructura principal. Las obras y obras representativas incluyen "Ulises" del irlandés Joyce (1882-1941), "En busca del tiempo perdido" del francés Proust (1871-1922), y del estadounidense Faulkner ("El sonido y la furia" (1897-1962), "Al faro" del británico Woolf (1882-1941), etc.

6. Literatura existencial: Se originó en Francia en los años 30 y se hizo cada vez más popular en Europa y Estados Unidos. Piensa que el mundo es absurdo y la vida dolorosa. Por un lado, expone lo absurdo y feo del mundo capitalista; por otro, expresa la desgracia y el destino de destrucción de las personas, así como los pensamientos y emociones de soledad, desesperación y miedo. también inspira a la gente a levantarse y luchar frente a la fuerte presión de la realidad. En términos de arte, se conserva mayoritariamente el estilo tradicional y, en términos de pensamiento, se explora la profundidad filosófica. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "Náuseas" de Sartre (1905-1980), "El extranjero" de Camus (1913-1960), etc.

7. Teatro del Absurdo: surgió en Francia en los años cincuenta. Ideológicamente, heredé el concepto de "absurdo" del existencialismo y artísticamente absorbí las técnicas del surrealismo. Utilizo el drama absurdo para expresar lo absurdo del mundo y la vida: el sinsentido de la vida, la alienación de las personas, la distancia entre las personas y. el mundo y la relación entre las personas, etc. Utiliza deliberadamente el método opuesto al drama tradicional para crear un fuerte efecto absurdo, con fondos vagos, fragmentos simbólicos, alegóricos, exagerados e ilógicos, personajes abstractos y universales, irracionales e irracionales. El lenguaje del significado Las obras representativas de los escritores incluyen: "La corista calva" y "La silla" de Ionesco (1912-) de Francia, "Esperando a Godot" de Beckett (1906-) y Adamov (1908-1970). de Rusia "Pinball Machine", el británico Pinter (1930- ), el estadounidense Albee (1928- ) "The Zoo Story", el francés Jean Genet (1910-1986) "The Balcón", etc.

8. Nueva Escuela de Novela: surgió en Francia en los años 1950. Era producto del "espíritu escéptico" de la "Era de la Sospecha" y creía que las novelas debían describir principalmente el mundo de los objetos y revelar el mundo de las cosas. Vivir la vida cotidiana ordinaria y trivial, revelar las actividades subconscientes de las personas y expresar la "realidad potencial" son los tres argumentos básicos de la nueva escuela de novelas. Los escritores y obras representativos incluyen a Nata. Retrato de Anónimo" de Liz Sallot (1902-), "Eraser" de Alain Robbe-Grillet (1922-), "Milan Lane" de Michel Butor (1926-), Gram "Flanders Road" de Lord Simon (1913-), etc.

9. Humor negro: surgió en los Estados Unidos en la década de 1960: negro, sombrío, pesimista, frío y amargo. En el páramo, la historia es un desastre y los individuos no pueden cambiar sus condiciones de vida. y controlar su propio destino, en este caso carecen tanto del espíritu trágico solemne lleno de confianza como del espíritu cómico brillante que se atreve a desafiar a sus oponentes, y sólo pueden ser "angustiados por la risa humana". otros, sino también la burla de uno mismo. Las técnicas de comedia no sólo se utilizan para tratar la fealdad y la deformidad, sino también el dolor y la desgracia. Entre los escritores y obras representativos se incluyen: "No. "Catch-22" de Heller (1923-). Slaughterhouse-Five" de Vonnegut (1922-), "The Tobacco Broker" de Bass (1930-), "Gravity's Rainbow" de Pynchon (1937-), etc.

10. Realismo mágico: El La principal tendencia de la creación novelesca latinoamericana se originó en la década de 1940 y se convirtió en una corriente principal en las décadas de 1960 y 1970. Está arraigada en las tradiciones culturales nacionales y las absorbe las técnicas de expresión del modernismo europeo y estadounidense.

“Transforma la realidad en fantasía sin perder su verdad”, en la narración y descripción de la vida real se introducen en la trama una gran cantidad de factores naturales superextendidos, milagros, alucinaciones, sueños e incluso imágenes de fantasmas, la relación temporal. Se trastorna, y la escena a menudo tiene un color simbólico, con un color distintivo nacional y regional. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "Cien años de soledad" del colombiano Márquez (1928-), "Pedro Páramo" del mexicano Rulfo (1918-) y "Asturias" de Guatemala "El hombre del maíz" y "Señor presidente" de Thomas (1899-1974), “El Reino de este Mundo” del cubano Carpentier (1904-1980), etc.

Dado que el arte modernista se produjo después de que Occidente entró en la era del monopolio y fue producto de la segunda revolución industrial, refleja inevitablemente las tendencias políticas, económicas y políticas de esta era. Los importantes cambios en la vida espiritual y cultural reflejan los pensamientos y sentimientos extremadamente complejos y ricos y el profundo pensamiento filosófico de la gente de esta época. A diferencia del realismo, el arte modernista pierde el equilibrio en la relación entre la sociedad, las personas, la naturaleza y uno mismo, y la relación se distorsiona. De esta manera, los artistas modernistas parecen ser personas alejadas de la sociedad y la naturaleza. No describen directamente la sociedad y la vida (salvo algunos artistas), pero sus obras aluden a la sociedad y la vida, y el lenguaje que utilizan es absurdo. , alegórico o abstracto. En sus obras se puede sentir que estos artistas han expresado el trauma mental y la psicología anormal de la gente moderna (incluidos los propios artistas), sus emociones negativas, pesimistas y decepcionadas hacia la vida real y su fuerte nihilismo ideológico. Son estas características de las obras de arte modernistas las que les confieren un valor social, histórico y estético que no se puede ignorar. Porque son el retrato de aspectos importantes de la sociedad occidental moderna y de la vida espiritual moderna.

La industria moderna y la ciencia y la tecnología jugaron un papel importante en el desarrollo del arte modernista. La psicología y la actitud de los artistas modernistas hacia la ciencia moderna y la civilización mecánica son complejas. En la práctica de algunos artistas (como el cubismo, el futurismo y el constructivismo), intentan reflejar este profundo cambio en la sociedad, mientras que en las obras de la mayoría de los artistas adoptan una actitud evasiva y distante hacia la civilización industrial. Expresaron su descontento con la devaluación de la naturaleza humana y la apreciación de la maquinaria en la sociedad industrial. Pero esto no significa en absoluto que la corriente principal del arte modernista sea contraria a los procedimientos de la sociedad industrial. De hecho, la civilización industrial y tecnológica ha cambiado drásticamente la faz de la sociedad moderna y ha promovido espiritual y poderosamente los rápidos cambios en el arte moderno.

El arte modernista se alimentó por primera vez del arsenal de idealismo trascendental de Kant. Al mismo tiempo, también fue influenciado por las tendencias filosóficas modernas, especialmente las de Nietzsche, Freud, Bergson, Jung y otros. desempeñar un papel importante. La teoría de Nietzsche no sólo jugó un papel en la promoción del movimiento expresionista alemán, sino que también tuvo una gran influencia en todo el movimiento literario y artístico modernista. En particular, negó la autoridad, abogó por el uso de la creatividad basada en la voluntad y el instinto humanos, despreció la civilización y la moral hipócrita de la clase media, admiró el inconsciente y el instinto y se mostró pesimista sobre el futuro del mundo. tanto teoría como práctica. La teoría del subconsciente de Freud, su "inconsciencia es la verdadera realidad del espíritu", es el pilar teórico del movimiento surrealista. Fue bajo la guía de la teoría de Freud que los artistas del surrealismo y otras escuelas utilizaron una variedad de técnicas para excavar. en las profundidades del mundo espiritual de las personas, por un lado, abren nuevas áreas de expresión artística y, por otro, el lenguaje artístico tiende a ser absurdo y extraño. Naturalmente, muchas obras crean nuevos reinos de absurdo y rareza.

Comparado con el arte tradicional basado en el realismo y la imitación, el arte modernista tiene características simbólicas, expresivas y abstractas. Muchas escuelas del modernismo afirman ser antitradicionales, pero en realidad pueden abandonar la tradición por completo. Lo que se esfuerza en negar y rechazar es la tradición del realismo con características académicas desde mediados del siglo XIX. En cuanto al tratamiento del patrimonio histórico, prestan más atención al estudio del arte de las sociedades primitivas, el arte egipcio y mesopotámico, el arte arcaico griego y el arte medieval europeo.

Desde el impresionismo, los artistas occidentales han comenzado a centrar su atención en el lenguaje expresivo de las pinturas y artesanías de China, Japón e India, y a explorar técnicas de expresión a mano alzada. Los artistas brutalistas y cubistas se beneficiaron directamente de la escultura africana. Al mismo tiempo, el arte islámico de Oriente Medio y el patrimonio artístico de Oceanía también son objetos estudiados por los artistas modernistas. Todo el patrimonio artístico mencionado anteriormente en la historia de la humanidad proporcionó un alimento útil para los artistas modernistas.

En términos generales, el arte modernista occidental desde el siglo XX se ha adaptado a las necesidades de las personas en la sociedad moderna y ha creado una serie de obras que pueden incluirse en la cultura clásica humana, pero están lejos de ser representativas de Todas las escuelas y tendencias de pensamiento son todas irreprochables, sin mencionar que las tendencias ideológicas de algunas de las obras son dignas de estudio. No es aconsejable elogiar ciegamente el arte modernista sin analizarlo, y es aún más estúpido y triste considerar el modernismo como un flagelo y rechazarlo, impidiendo que la gente lo contacte y lo comprenda. La prosperidad y vitalidad de la creación y teoría artística de China desde la década de 1980 no se debe sólo a los principales factores de promoción social y económica, sino también a los ricos materiales proporcionados por la literatura y el arte extranjeros, incluido el modernismo occidental, que pueden usarse como referencia. . [2] ¿Cuáles son las características de las células?

Las únicas estructuras de los organismos celulares son las membranas celulares, el citoplasma y el material genético. El material genético de los organismos celulares es el ADN (a excepción de los glóbulos rojos maduros de los mamíferos). y Las células del tubo criboso de las plantas (sin núcleo y con muchos orgánulos) generalmente tienen ribosomas. ¿Qué son las inercias humanas?

La llamada inercia se refiere a un estado psicológico que es incapaz de actuar de acuerdo con los objetivos establecidos por razones subjetivas. Cuando una persona tiene una mentalidad perezosa, a menudo tendrá los siguientes síntomas:

A. Planeas hacer algo, pero simplemente no puedes hacerlo. Al mismo tiempo, hay algo más atractivo para ti que hace que te concentres en "esto" en lugar de "aquello".

B. A veces me culpo por procrastinar, pero siempre pongo excusas para procrastinar.

C. También eres consciente del daño de la procrastinación, pero todavía estás procrastinando en lo que has decidido hacer.

D. A veces haces algo de mala gana, y cuando has hecho parte de ello y aún necesitas trabajar duro para completarlo, renuncias a tus esfuerzos.

E. Posponer todo una y otra vez, sin cesar, no logra nada.

F. También tomas las "malas consecuencias" de la procrastinación como una advertencia y estás decidido a no seguir el mismo ejemplo, pero la vieja enfermedad recae y te coloca en otra ronda de "tortura emocional".

Las principales manifestaciones de la pereza son la procrastinación a la hora de hacer las cosas, poner excusas, perder el tiempo y no hacer nada. Y los planes, ideales y ambiciones de la gente se han quedado en nada con esta postergación y excusas. Una vez que una persona anhela la comodidad y se acostumbra a ella, tendrá un enorme impacto negativo en la vida, el estudio y el trabajo.

Como estudiante de secundaria, te encuentras en un momento crítico en el desarrollo de tu vida. Si te sientes perezoso, toma una decisión y trabaja duro para superarlo, de lo contrario no lograrás nada. .

¿Cómo vencer la pereza?

A． Sea consciente de los peligros de la inercia. Si una persona no comprende el daño de algo, ¿cómo puede rechazarlo conscientemente?

B. Compruebe las manifestaciones de su propia inercia, analice las causas y prescriba el medicamento adecuado.

C. Hacer planes y organizar el tiempo de forma científica y razonable basándose en las capacidades reales. Si es demasiado ambicioso o demasiado exigente consigo mismo, su confianza a menudo se verá afectada porque no podrá realizar su plan, su voluntad se desperdiciará y desarrollará la inercia.

D. Las cosas de hoy se hacen hoy. Lo que dices debe hacerse y lo que haces debe dar frutos. No esperes a la dinastía Ming, todo será en vano.

Ejercita tu voluntad. Si una persona no tiene la tenacidad para luchar contra las dificultades y una voluntad fuerte, inevitablemente encontrará excusas para la pereza. Siempre debes controlarte, esforzarte, superar tu propia inercia y vacilación y desarrollar un carácter duro que no teme los peligros y no cede ante las dificultades. Debemos exigirnos estrictamente con un autoestudio exhaustivo. Sólo aquellos que realmente comprenden el valor y el significado de la vida y consideran la vida como una responsabilidad, una misión y una creación pueden desafiarse verdaderamente y conscientemente a sí mismos y superar la inercia.

¿Qué son las naturalezas humanas?

La naturaleza, una disposición con la que nace una persona, una característica de percepción psicológica y una tendencia de comportamiento que es difícil de cambiar desde el mundo exterior

1. Curiosidad (deseo explorar)

2. Posesividad (deseo de control)

3. Apetito

4. ***

5. Hostilidad (cautela)

6. Buena Voluntad

7. Deseo de Creación

8. Deseo de Destrucción

9. Deseo de Expresión

10. Celos

11. Protección (sentido de misión)

12. Sentido de dependencia (seguridad)

13. Sentido de miedo

14. Sentido de admiración

15. Sentido de soledad

16. Pereza