¿Por qué "El Gran Hotel Budapest" es una película con temperamento renacentista?
La fotografía y el arte de la película son indispensables. Anderson y el director de fotografía Robert Yeoman utilizaron diferentes relaciones de aspecto para filmar escenas en diferentes épocas. En la década de 1960 se utilizó la pantalla ancha y en la década de 1930. La proporción estándar que era popular en ese momento y la pantalla ancha de la Academia utilizada en la década de 1980. La conversión mutua de estas tres proporciones de disparo no solo generó separación y riqueza sensorial, sino que también hizo que la presentación de las tres historias fuera más delicada y colorida. . En las escenas de la década de 1930, que son lo más destacado de la película, la película enfatiza específicamente el sentido vertical y horizontal de la imagen, haciendo que el espacio de la escena sea más maleable, haciendo que las personas en la película se sientan como si estuvieran nadando libremente. La mayor parte del tiempo, los colores de la película son brillantes y rosados (especialmente las escenas de la década de 1930), como un hermoso sueño infantil o una fantasía irreal, lo que hace que el olor y el sabor de esa época se parezcan un poco a los pasteles dulces del vestíbulo del hotel. , teleférico, torre de observación, mobiliario de ropa, etc. de los años 30 también tienen un estilo dulce y delicado, como una especie de triste nostalgia de los viejos tiempos. Cuando la trama gira en torno al asesinato de la herencia, nos viene a la mente el estilo negro. El contraste entre colores claros y oscuros refuerza esta sensación. Al mismo tiempo, la programación de los disparos también hace que la persecución en la nieve y las diversas persecuciones parezcan imparables. sensación de suavidad. En cuanto al control de la cámara, la película parece muy organizada. Debido a que tiene el preajuste de la narración oral, muchas tomas de la película se presentan desde una perspectiva subjetiva, cuando los personajes tienen altibajos, una gran cantidad. Varias tomas deportivas generan un flujo abundante. Cuando el personaje está relativamente quieto, la lente también produce una sutil sensación de relativa quietud, que tiene un fuerte efecto de sustitución visual.