¿Cómo se llama el fotógrafo de fama mundial?

Frank Horvat nació en Italia y llegó a París, Francia, después de la Segunda Guerra Mundial. En las décadas de 1950 y 1960, trabajó con "VOGUE", "ELLE", "Life" y "Paris" Cooperating. Con revistas de moda de fama mundial como Competition Illustrated y Harper's Bazaar, registró la industria de la moda de aquella época desde una perspectiva única. En sus éxitos de moda, los protagonistas son numerosas celebridades, entre ellas Coco Chanel y Hardy Amies, fundadores de marcas de alta costura, el famoso director italiano fallecido Fellini y la músico francesa negra Josephine Baker. Espera, hay muchas celebridades y supermodelos. A diferencia de la mayoría de los fotógrafos de moda de esa época, Horvath no posó en el estudio, sino que introdujo las técnicas del fotoperiodismo, arrastrando modelos a las entradas del metro, pequeños bares y mercados de alimentos, utilizando a la gente común como fondo. o simplemente tomar una instantánea. En la obra de Horvath, la moda adquiere una pirotecnia, llenándola de detalles y siendo más vívida.

En una foto tomada en 1958, Coco Chanel está encorvada en las escaleras viendo su desfile reflejado en el espejo. Esta sincera foto tiene un fuerte sabor noticioso y muestra un lado de Coco que pocas personas conocen en un instante. En otra foto tomada en 1959, Anna Karina, la entonces popular actriz de la Nueva Ola, estaba entre un grupo de trabajadores sucios con un vestido de alta costura, sosteniendo una copa de vino, y elegantemente el suelo lo saludó con un brindis. Esta foto es exactamente lo que solía hacer Horvath.

De esta manera, Horvath viajó a casi todas las capitales de la moda y registró la información de moda más vanguardista durante casi 30 años.

Ahora, Horvath y su familia se han establecido en Provenza, Francia. Rara vez salen y se comunican con el mundo exterior por correo electrónico. Después de recibir el correo electrónico de la entrevista del periodista, respondió un día después. Horvath vino a China cuando era joven, a Beijing y Chongqing, y fotografió los callejones de Beijing y la llanura norte de Sichuan en la niebla de la mañana. Intercambió correos electrónicos con periodistas más de una docena de veces y realizó entrevistas que valían decenas de miles de palabras. Horvath, de 79 años, todavía siente una gran curiosidad. A diferencia de muchos fotógrafos de su generación, le gusta la fotografía digital emergente, Internet, etc.

B="The Bund Illustrated"

F= Frank Horvath

Las revistas de moda de hoy siguen siendo el mismo estilo de siempre

B: Siglo pasado En las décadas de 1950 y 1960, filmaste éxitos de moda en forma de reportajes de noticias. ¿Por qué no seguiste la tendencia y filmaste en un estudio?

F: Puedo explicar por qué en una palabra: perezoso. Es más fácil para mí hacer las cosas a mi manera que escuchar lo que dicen los demás.

B: ¿Cuándo empezaste a probar esta técnica fotográfica? ¿Significa algo para ti?

F: Empecé a fotografiar así en 1957. Fue muy importante para mí en ese momento. tiempo, no es gran cosa, porque solo puedo disparar de esta manera.

B: Cuando conociste al famoso fotógrafo Henri Cartier-Brassai en 1950, ¿cuál fue tu impresión de él?

F: Él me enseñó que debes apuntar alto y tratar la fotografía como arte. En cierto sentido, la fotografía permite a las personas ver el mundo desde una perspectiva que nunca antes habían tenido; las buenas fotografías deben parecer reales y únicas. Según este estándar, no muchos fotógrafos están calificados. Creo que el mayor cumplido por mi trabajo es cuando alguien dice: Después de ver los árboles que fotografiaste, siento que nunca antes había visto árboles como estos.

B: Respetas mucho a Cartier-Bresson. Cartier-Bresson sugirió una vez que no deberías dedicarte al fotoperiodismo y a la fotografía de moda al mismo tiempo. ¿Por qué no aceptaste su consejo en ese momento? ¿Qué piensas ahora de su sugerencia original?

F: En ese momento pensé que tenía razón, pero solo quería dedicarme a la fotografía de moda y hacerlo a mi manera. Mirando ahora hacia atrás, lo que tomé en ese momento estaba bien, sin importar lo que dijera.

B: Tus fotos de moda son muy dramáticas. Los modelos en las fotos no son solo perchas, sino personas reales.

¿Hiciste suficientes deberes antes de filmar?

F: En realidad, muchos de ellos son improvisados, pero para hacerlo debes tener claro lo que quieres.

B: Tienes una obra famosa. El fondo de la imagen son las espaldas de cinco hombres vestidos con ropas oscuras y sombreros de caballero, sosteniendo telescopios y mirando a lo lejos. , una grácil mujer cubierta por una gasa blanca. Inmediatamente se destaca el sombrero de la marca Givenchy que lleva la mujer de la imagen. Cuéntenos sobre su creatividad en ese momento.

F: Esa fue una idea que me dio un director de arte.

B: ¿Qué importancia tiene un director de arte para un fotógrafo de moda?

F: La relación entre un director de arte y un fotógrafo es como la relación de un emperador con sus pintores y poetas. las personas de abajo y dar órdenes al mismo tiempo. Por supuesto, hay directores de arte buenos y malos, y en realidad hay más malos que buenos. Conocía a muchos directores de arte, algunos de ellos terribles, pero sólo hubo una persona que realmente tuvo un impacto positivo en mí, y ese fue Marvin Israel, el director de arte de Harper's Bazaar.

B: Mucha gente dice que la fotografía de reportaje requiere "repenteza natural", pero ¿qué pasa con la fotografía de moda?

F: Estoy de acuerdo, lo mismo ocurre con la fotografía de moda, porque puede capturar las primeras fotos secundarias definitivamente no son buenas fotos.

B: Has trabajado con muchas revistas de moda famosas en Europa y Estados Unidos, pero ahora dices que las revistas de moda no son tan buenas como antes. ¿Por qué?

F: Cuando era joven, siempre compraba revistas por curiosidad, y muchas veces hacía descubrimientos sorprendentes. Sin embargo, las revistas de hoy no son nada nuevo, siguen siendo las mismas, simplemente son. Más profesional que antes.

No creo que el futuro sea bueno

B: Muchos fotógrafos están profundamente influenciados por sus experiencias de crecimiento. ¿Y tú?

F: Por supuesto, es igual para todos. Por ejemplo, mi familia habla alemán, italiano y francés, así que aprendí varios idiomas. ¡También quería aprender chino! ¡Es un idioma completamente diferente y probablemente me llevaría toda la vida! Al igual que hablar diferentes idiomas, me gusta cambiar constantemente la forma en que me comunico con la gente, incluso la fotografía, también hago fotoperiodismo y fotografía de moda al mismo tiempo.

B: Cuéntanos sobre tu familia y tu esposa. ¿Tomar fotografías te hace más atractivo para el sexo opuesto?

F: He amado a varias mujeres y tomé fotos de varias. De ellos. Una modelo que conocí cuando era joven ha estado casada cuatro veces, tres de las cuales tuvieron hijos.

B: Muestras un lado optimista en tus fotos, ¿eres optimista?

F: Te voy a decepcionar, no soy optimista (eso es pesimismo). ). Creo que hoy en día la gente carece de emociones como las máquinas y no creo que el futuro sea tan hermoso. Para mí, hay muy pocas cosas hermosas, por eso me gusta tomar fotografías de cosas positivas y hermosas, no necesariamente bellezas o paisajes hermosos, pero tal vez comida, todo lo que me gusta de la vida, la literatura y la pintura. Incluso me gusta el estilo extraño de las obras de Jane Peter Wiggin. Incluso si se trata de un perro muerto o un gran pervertido, puedo encontrar en ellas la luz única del buen arte.

Respeto cada tema

B: Dijiste: "Incluso el mejor fotógrafo sólo puede tomar unas pocas (o cientos) fotografías exitosas en su vida". ¿Cuántos trabajos exitosos tienes?

F: Creo que un fotógrafo exitoso puede tomar muchas buenas fotos en su vida, pero solo unas pocas pueden ser como un milagro único en la vida. , la audiencia se conmoverá inexplicablemente después de verlo y podrá ver contenido más allá de las habilidades. Un fotógrafo sólo puede tener muy pocas fotografías como ésta en su vida. Yo también lo tengo, pero no te lo diré. Tienes que observarlo tú mismo.

B: También dijiste: "Los fotógrafos se sienten muy solos porque siempre están indecisos y siempre buscando". ¿Tienes esa experiencia de búsqueda?

F: Una vez fui a Grecia. Alquilé un coche en el aeropuerto y lo conduje yo mismo. En el camino me encontré con un grupo de ovejas y una pastora rubia. La pastora era tan hermosa como la diosa de la mitología griega.

Ya era muy tarde, la luz no era buena y estaba muy cansada. Pensé que me encontraría con muchas pastoras así en el futuro, así que no me detuve a tomar fotografías en los siguientes días. Pero me equivoqué. Después no volví a ver a nadie como ella.

B: En tu libro "Conversaciones con Maestros de la Fotografía", ¿qué estilo de fotógrafo no admiras? ¿Por qué?

F: 14 fotógrafos en el libro. ¿Cada profesor tiene el suyo? Mis propias características y las aprecio a todas. Pero hay algunos que no puedo aceptar, como el famoso fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki (conocido por su fotografía erótica, en una de sus fotos aparecían unas chicas desnudas atadas a sillas?6?8?6?8

B: Pero las obras de Jane Peter-Wiggin también son violentas, crueles y perversas. ¿Por qué puedes aceptar a Wiggin pero no a Araki?

F: Así es, las obras de Wiggin son igualmente difíciles de aceptar. Como las obras de Araki, pero en Wiggin puedo ver el llamado buen arte, buena fotografía y buena composición. Él da dignidad a los personajes, pero Araki no.

B: Resume tu filosofía fotográfica en unas pocas frases.

F: Respeto a cada persona o cosa que fotografío.

Para obtener más contenido interesante, preste atención al número 217 de "The Bund Pictorial" del 18 de enero de 2007