Reseña en vídeo No mires atrás
Esta película es el segundo largometraje dirigido por la directora francesa Marina de Van. En 2002, estrenó su primer largometraje "Skin", que escribió, dirigió y protagonizó. Anteriormente, como actriz, colaboró con el exalumno y director François Ozon y participó en "Mirando al mar" y "La familia perdida". Además, participó en los guiones de "Bajo la arena" y "Ocho bellezas" de Francois Ozon. La imagen del rostro distorsionado de Sophie Marceau transformándose en Bellucci es bastante impresionante. La historia de esta película recuerda a "Dos flores" de Kieslowski y los carteles promocionales también están disponibles en dos versiones. Ambas actrices aparecen en el cartel con vestidos negros y los cambios de postura se complementan. Curiosamente, las poses de los dos en el cartel son opuestas al título de la película "Don't Look Back": ambos miran hacia atrás.
"No Looking Back": el principal programa de belleza que cambia la cara
La propia Sophie Marceau no se atreve a decir que es la mejor actriz de Francia, y lo mismo es Monica Bellou Qi Ye. todavía lejos del estatus de gran actriz italiana. Pero esto no les impide convertirse en las mujeres más populares de Europa. La belleza de ídolo, el encanto maduro diferente al de Hollywood y la sensualidad que va más allá del significado ordinario, han permitido a estas dos mujeres ocupar las portadas de los principales medios de entretenimiento. La ruta internacional tiene mucho éxito. Las mujeres francesas e italianas, todas ellas mayores de 40 años, no se conforman con ser jarrones. Después de todo, no importa cuán sólida sea la piel, no puede resistir que las arrugas se conviertan en grietas. En busca de avances en la imagen de actuación y el tipo de actuación, Marceau y Bellucci tomarán caminos diferentes y no se cruzarán. Esta vez en "No Turning Back", al menos el público los vio a los dos trabajando duro y supo quién era más encantador.
Sophie Marceau, que ya no es joven, ha empezado a tomar el protagonismo en los últimos dos años. La respuesta ha sido silenciosa y ha recibido mucha menos atención que como actriz. Bellucci apareció con frecuencia en los círculos cinematográficos estadounidenses y franceses. También intentó romper con el estereotipo y realizó varios largometrajes que pusieron a prueba sus habilidades interpretativas, pero los resultados no fueron los ideales. Las actrices europeas, tal como son, pueden considerarse de primera categoría. Para tomar prestado el título de una película, es "Es solo que eres tan hermosa". Entre las actrices del mismo grupo de edad, la belleza pesa más que las habilidades de actuación y siempre se asocia con la "grandeza". ." "Las dos palabras se anhelan al otro lado del océano. Frente al jarrón está la mujer talentosa. Curiosamente, Marina Devan, la directora de "No Look Back", es una "mujercita con talento" que ha logrado grandes avances en la industria cinematográfica francesa en los últimos años. Defan no es muy mayor, pero proviene de Femis major y su imagen también es muy maleable. A menudo escribe y protagoniza las películas de Francois Ozon y otros hermanos mayores. Se le puede considerar muy talentoso, capaz de dirigir y escribir. y actuación. "No Turning Back" es sólo el segundo largometraje de Devan. Su último debut, "In My Skin", obtuvo una gran aclamación de la industria y el público. Esta vez, como recién llegado, continuará trabajando duro. unidad de proyección del Festival de Cine de Cannes, atrayendo mucha atención. Dos grandes bellezas, que comparten escenario con otros maestros, tienen un futuro prometedor.
El concepto de "Sin mirar atrás" realmente se puede resumir en el título del trabajo anterior de Devan: dos mujeres de mediana edad con apariencias e identidades completamente diferentes, y la francesa Jeanne está "ocultando" el proceso. del sueño al despertar en la "piel" de Marina italiana. Jeanne, una escritora con una vida feliz y una familia feliz, de repente sufrió un enorme cambio físico al enfrentarse a dificultades creativas. No solo su apariencia y cuerpo, sino también los familiares y el entorno que lo rodeaban fueron completamente borrados. Era tan extraño que no podía entender por qué. La heroína no tiene más remedio que volver sobre sus recuerdos y llevar al público a encontrar las razones. Todo parte de las memorias, y lo que se pierde en su memoria es su pasado de infancia. La confusión en la película se convirtió en un extraño suspenso, la relación entre el tiempo y el espacio era completamente confusa, Sophie Marceau cayó en una niebla surrealista y el público siguió en círculos y finalmente descubrió la intención del director, como ver un espectáculo de magia que cambia la cara. .
La narrativa deliberadamente confusa de la película no sería complicada si se contara usando técnicas normales, pero De Fan obviamente no está dispuesto a ser tan conservador y conciso. "No Looking Back" utiliza efectos especiales avanzados por computadora para simular cada etapa de la transformación gradual de Sophie Marceau en Monica Bellucci. Y este cambio debe ir acompañado de la trama, en lugar de completarse en unos pocos segundos de una sola vez. Durante más de diez minutos de la película, el rostro de Jeanne es mitad Sophie y mitad Mónica. Los rasgos faciales de las dos bellezas son rígidos. El suelo forma un collage sobre una cara, volviéndose extraño y feo. Esta mirada es completamente poco convencional, pero los forasteros no se sorprenden por los cambios en la heroína. Los repetidos cambios en los personajes y los entornos han desdibujado los límites entre la realidad y la imaginación. De hecho, Devan utilizó el método de "recreación psicológica" en la película. Como muchos thrillers exitosos, lo que el público ve probablemente sea solo la ilusión de la heroína.
Incluyendo su propia apariencia, la apariencia de su madre, su esposo y sus hijos, sus antecedentes familiares, etc., Jeanne debe buscar desde el lugar de nacimiento de su infancia, al igual que la hipnosis del psiquiatra, para encontrarse a sí misma desde lo más profundo de su memoria. Lo que hace "No Turning Back" es capturar este proceso, donde la subjetividad y la objetividad se confunden, la realidad y la ilusión coexisten, y el alma y el cuerpo se reúnen y separan.
Es un buen guión, pero es una lástima que el tratamiento de De Fan sea demasiado mágico y parezca solo por mostrar habilidades, confundiendo montaje y narrativa. A veces, la audiencia necesita descubrir la lógica de causa y efecto y llenar las lagunas. Esto originalmente es algo bueno, pero resulta que el procesamiento es un poco complicado. La primera mitad de la trama parece estar llena de dudas. engorroso y procrastinador. Esta idea de buscar los secretos de la historia familiar es muy similar a la de Almodóvar en los primeros tiempos, especialmente el pasaje en el que Jeanne reconoce a su madre biológica en la foto y se dirige decididamente al sur de Italia, lo que se convierte en el verdadero punto de inflexión de su vida. esta historia de suspenso. El público familiarizado con este tipo de temas ya puede adivinar el origen del asunto y poco a poco va aceptando el método de manejo del director. Es mucho más cómodo explicarlo desde la perspectiva de la niña. Por el contrario, el suspenso de Almodóvar es claro y ordenado, y puede crear efectos mágicos a través de técnicas dramáticas sin utilizar trucos mágicos. Sin embargo, "No Turning Back" de Devan parece "mecanizado".
Como película comercial, el mayor punto de venta de la película es el "enfrentamiento" entre dos grandes bellezas europeas. En la película, como sólo hay una mujer cambiando, no hay muchas escenas antagónicas. La mitad de la trama se distribuye uniformemente entre una persona y una persona. Sophie interpreta la primera mitad y Monica interpreta la segunda mitad. Al final, solo se miran una a la otra, lo que puede considerarse como la finalización de la "ceremonia de entrega". el alma y el cuerpo. En cuanto a quién tiene mejores habilidades de actuación, cada fan tendrá su propio criterio. Personalmente, creo que, en comparación, Sophie tiene más dudas y miedos, tiene más papeles y más pesados que desempeñar, y las emociones del público también se movilizan junto con su actuación psicológica. Más tarde, cuando Mónica regresa a Italia para buscar, la historia se vuelve fluida y clara, y complementada con flashbacks de recuerdos de la infancia, no queda mucho espacio para la interpretación. El proceso más comentado es el proceso de cambio de rostro de Jeanne. La reconstrucción de los rasgos faciales mediante tecnología 3D y el exquisito maquillaje de los ojos y el puente de la nariz permitieron al público presenciar la "magia de cambio de rostro" más completa y detallada. " en la historia del cine. Resulta que la belleza también es una "mentira verdadera".
Desafortunadamente, los críticos de cine franceses que sufrieron mucho no estuvieron de acuerdo con los arduos esfuerzos de la directora Marina Devan y no le dieron ninguna cara a las dos estrellas femeninas. La evaluación de "No Turning Back" después de su. La liberación no fue positiva. Hay que decir que el público todavía siente mucha curiosidad por un tema tan suspenso. Esta no es una historia aburrida contada directamente. La alienación del cuerpo del actor e incluso un poco de sabor de culto es un intento raro. Sin embargo, aquí está el problema. Los críticos de cine que vieron "No Turning Back" como una película de arte sintieron que el director y el guionista estaban siendo pretenciosos y mostrando sus acrobacias, mientras que el público que veía la película como un género comercial no podía aceptarla por completo. Técnicas de presentación, que carecían de sencillez y facilidad de uso. Comprender la lógica narrativa. Quizás porque las expectativas eran un poco altas, la taquilla final no cumplió con las expectativas. Pero sería demasiado pronto para hacer un comentario sobre las dos actrices basándose únicamente en esto. Después de todo, los dos trabajaron muy duro para su primera colaboración. En los años en que su encanto todavía estaba ahí, utilizaron este tipo de duelo "desgarrador" para dejar huellas en la pantalla. Es digno de los años de búsqueda y fascinación de los fanáticos del cine.
Está claro que la directora Marina de Van quiere unirse a las filas de los grandes del cine con el reparto estelar y la ambición de "Don't Look Back". Sin embargo, su enfoque narrativo carece de novedad. Marina de Van es una excelente directora, pero no se la puede clasificar en la industria cinematográfica francesa. ——Revista "Main Film"
La captura de la atmósfera y la facilidad con la que las dos superestrellas están presentes nos permiten perdonar la estupidez del director (especialmente al final) y el coprotagonista masculino que palidece en comparación. ——"20 Minutes"
Aquellos fanáticos que esperan que la nueva película del director sea comparable a "Skin" pueden sentirse decepcionados. El tratamiento de la película no es tan profundo como el de esta última, y la estructura es más flexible... Dejando esto de lado, todavía apoyamos un intento artístico tan libre y rebelde. ——Sitio web de Dvdrama
Todo era mediocre. Marina de Van estaba demasiado preocupada por los efectos especiales de la fuga de la cigarra dorada de Sophie Marceau y Monica Bellucci, y como que se olvidó de su película, lo que la hizo La película es reducido a un escaparate para la actriz. ——"ELLE"
Comprensión: Mónica no está muerta, Sophie está muerta, esta es la premisa. Por lo tanto, es muy importante entender claramente a qué mano pertenece la mano sangrante y traducir correctamente los subtítulos al final.
Pero te preguntarás, ¿cuál es el problema con la aparición de Sophie al principio? Esto se debe a que la pequeña Mónica nunca ha podido aceptar el hecho de que la pequeña Sophie esté muerta, o realmente espera que Sophie siga viva, por lo que siempre se ha considerado a sí misma como Sophie a lo largo de los años. Tenga en cuenta que no se imagina a sí misma como Sophie. , pero piensa que es Sophie. Cuando creció, también tenía marido, dos hijos, una madre y un trabajo como escritora. Pero todo esto cambió debido a un trabajo insatisfactorio.
La depresión mental tocó gradualmente el frágil nervio profundo de su memoria. Comenzó a descubrir que parecía tener otra cara en las fotos, y siempre había una niña pequeña apareciendo en su vista, e incluso tenía pesadillas. En un estado mental tan caótico, el temperamento era naturalmente malo, surgieron problemas en la vida familiar y el marido propuso la separación. Fue a casa de su madre, pero no estaba en casa. La encontró en una sala de mahjong y estaba ocupada construyendo murallas de la ciudad, ignorándola. De esta manera, su espíritu se tensó cada vez más, y cuando estaba extremadamente nerviosa y vulnerable, se volvió cada vez más consciente de su verdadero yo que había estado enterrado durante mucho tiempo, por lo que sintió que su rostro cambiaba, cambiaba. , hasta que abrí el espejo y me miré, y suspiré aliviado al descubrir que nada había cambiado.
En este proceso, hay tres personajes que es necesario explicar. El primero es su marido. Al principio no entendí por qué su marido se convirtió en otro hombre. Más tarde, supe que Mónica también "consideraba" al hombre que apareció al principio como Sophie. El hombre era en realidad otro niño pequeño que estaba en el auto en ese momento y no estaba muerto. El rostro que la impresionó más profundamente en su infancia siempre la ha seguido en su vida y lo considera su marido. De hecho, su marido tenía otra cara como ella, la que luego la llevó a casa de sus padres. En cuanto a su madre, el rostro que apareció al principio también era el rostro de su madre de la infancia, y era sólo en su impresión. De hecho, era la de pelo blanco que vivía con ella: su madre adoptiva. La niña que apareció de repente ante su vista era su yo de infancia. También era una impresión y en realidad no existía, simbolizando su memoria. Por eso siguió a la niña más tarde, siguiendo en realidad su propia memoria. La niña que tenía pesadillas por las noches y la jalaba era también su memoria jalándola.
En casa de su madre adoptiva encontró una fotografía de su infancia. Tenía a su madre biológica y a su hermana, por lo que había una trama en la que ella fue a su ciudad natal a buscarlas. ¿Por qué la madre adoptiva cerró la puerta con llave y no la dejó ir? En realidad, tenía miedo de no volver después de ver a su madre biológica. Después de todo, la madre adoptiva tenía sentimientos profundos por ella.
Finalmente encontró el lugar de la foto, pero su madre biológica había fingido no reconocerla. Y el hombre al que "consideraba" su marido, el niño que también estaba en el coche en ese momento, ya no la reconoció después de tantos años. Más tarde, cuando él fue al hotel a buscarla, ella pensó que era su marido, pero el hombre sólo llegó para tener un encuentro apasionado.
La pequeña aparece nuevamente, lo que significa que está más cerca de su recuerdo. Entonces siguió a la niña, de hecho siguió el recuerdo, y caminó paso a paso hacia la casa de su infancia. De vuelta a esa época, de vuelta al lugar del accidente automovilístico. Ella, su madre y el niño sobrevivieron al accidente automovilístico, pero la pequeña Sophie murió. La pequeña Sophie es la querida hermana de la pequeña Mónica. Durante el accidente automovilístico, sus manos estaban fuertemente juntas, lo que en realidad simbolizaba la transferencia de un "alma". El alma de la pequeña Mónica se estimuló mucho. No podía aceptar lo que sucedió, por lo que después de huir de casa, siempre se consideró a sí misma como Sophie en su alma y consideró a las personas que la rodeaban en la infancia como las personas que la rodeaban en el futuro.
Aquí hay una escena, que en realidad es una superposición de dos escenas. Ella conoce a una mujer de cabello blanco en un café al aire libre, que es su madre adoptiva. Una es que cuando se escapó de casa cuando era niña, la conoció aquí y luego se convirtió en su madre adoptiva. La segunda es que la madre adoptiva viene a recogerla ahora y estas dos escenas se superponen. Por eso la pequeña Mónica hizo el gesto de llamar por teléfono y se subió sola al tren.
La pequeña Mónica se convirtió en Sophie después de cambiarse de ropa. De hecho, este proceso simbolizó que ella se consideró Sophie desde ese momento en adelante, hasta ahora. También simboliza que todavía está acostumbrada a considerarse una Sophie.
Pero cuando regresó a casa, abrió la puerta y vio a su esposo y a sus hijos, quienes llamaron "mamá". Todo se volvió real en ese momento, y finalmente se deshizo de la pesadilla en su corazón. Me encontré a mí mismo.
Finalmente, Monica volvió a mirar a Sophie y se despidió de la Sophie que existía en su alma. De ahora en adelante, Sophie ya no estaba en su alma y, en su corazón, ya no se consideraba Su Fei Fei, sino. preserva la memoria de Sophie...
Aunque también usé la palabra "alma" para explicar, esta alma no es de ninguna manera esa alma, y puede considerarse como una explicación de "alma profunda". Por lo tanto, esta definitivamente no es una película de fantasmas y no hay fantasmas. Todo existe en la psicología del protagonista.
En general, esta película es bastante interesante. Por ejemplo, el yo en el espejo todavía existe como conciencia, pero el yo en la foto existe como un hecho. Todos estos son detalles que el director mostró minuciosamente.
Me acuerdo de "Stay", que es la deconstrucción y repetición de todas las impresiones del mundo exterior en la mente del protagonista en el momento anterior a su muerte. También es un escándalo por "las impresiones que". existir en un momento determinado". Es una pena que no lo entendí antes, pero no lo entendí hasta que leí la reseña de la película. ¡Lo siento mucho! Afortunadamente, finalmente lo descubrí después de pensar en esto durante mucho tiempo. ————Extraído de Douban.