¿Qué es el género? Sea específico.
Género tǐcái
[modos de expresión; tipo de literatura; estilo] La clasificación de las obras literarias se puede dividir según una variedad de estándares
género
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Se refiere a los tipos y estilos de todas las obras de arte. Sus estructuras artísticas tienen una cierta forma estable en la historia. Esta forma se desarrolla a medida que el arte refleja la diversidad de la realidad y las tareas estéticas propuestas por los artistas en sus obras. Levantarse. En la literatura china antigua, el género se refiere al estilo y vocabulario de la poesía.
"Diccionario conciso de estética" de Ovsyannikov de la ex Unión Soviética: El género representa el concepto de clasificación interna de un arte. Debido a que el grupo corporal se forma dentro de cada arte, el concepto tiene una cualidad estética general. En cada género, podemos ver algunas similitudes en el contenido (la particularidad de las conexiones y relaciones de la vida), así como ciertas características de direccionalidad, selección de los fenómenos de la vida y su expresión artística, evaluación ideológica y estética y efectos contagiosos. . Cada género tiene un conjunto de medios artísticos relativamente estables, que son las marcas identificativas únicas del género. Estos medios artísticos tienen carácter derivativo porque están sujetos a la reflexión de objetos propios de cada género. El género está relacionado con todos los aspectos de la estructura de la imagen artística, en primer lugar, está relacionado con el tema, la trama y el diseño. Cada elemento del género (sus signos externos y materiales) puede clasificarse como una forma de arte, pero encarna la relación entre ellos. contenido y forma en su conjunto.
El género es otra categoría histórica, y los movimientos artísticos realistas sólo pueden realizarse a través del género. El surgimiento, desarrollo y evolución de los géneros están restringidos por circunstancias históricas. El género también refleja las características de la época, los estilos de vida de las personas y las características de comportamiento. Cada época tiene sus propios géneros que pertenecen únicamente a su propia época, y la suma de varios géneros refleja el estilo artístico general de la época. Aunque el movimiento de género se restringe en última instancia al campo de las relaciones sociales, también tiene su relativa independencia y su lógica de desarrollo interno. El género refleja varias tendencias estables en el proceso de desarrollo del arte y encarna las características y la unidad del proceso artístico. La forma del género está siempre en un proceso dinámico de evolución, que se ve afectado por el método de expresión, el estilo artístico y la visión del mundo del artista. A través de la elección de géneros y las formas activas y cambiantes de los géneros, podemos ver la apariencia general de la vida, el pensamiento y el estilo estético de un artista. El proceso de clasificación de las formas de género refleja la intrincada intersección de tendencias a separar y combinar. La tendencia a buscar puntos indica el surgimiento de géneros emergentes dentro de cada categoría y categoría de arte, mientras que la tendencia a buscar la unidad refleja la interconexión y las características únicas de varios géneros.
Existen muchos tipos de géneros, incluyendo generalmente géneros de artículos: narrativa, ensayo expositivo, ensayo argumentativo, ensayo práctico, poesía, prosa, novela y géneros pictóricos: paisajes y retratos; Bodegones, cuadros de género, cuadros de guerra, cuadros temáticos, etc. Géneros escultóricos: retratos, retratos de animales, costumbres, historia, estampados, esculturas conmemorativas, etc. Géneros de danza: danza folclórica, danza clásica, danza folclórica, deportes técnicos; danza, modelado rítmico, danza, etc.; géneros cinematográficos: largometrajes, noticieros, películas dramáticas, comedias, películas dramáticas musicales, documentales artísticos, etc.; géneros musicales: sinfonías, sonatas, villancicos, romances, canciones, etc.; : palacios, equipamientos culturales, residencias, edificios industriales, etc. "Género" en sentido estricto es a veces sinónimo de estilo literario.
El género es la forma externa de la poesía.
Género de poesía antigua: poesía antigua
Poesía moderna: cuarteta: 4 versos 1, 2 y 4, cuya última palabra rima con música
Poesía rimada: 8 versos, 4 pareados 2, la última palabra de las frases 4, 6 y 8 rima con ritmo
(pareados de mandíbula, pareados de cuello)
Palabras: Alias: largo y oraciones cortas, poemas, palabras sintonizadas
Composición: nombre de la palabra, título
Categorías: Xiaoling (menos de 58 palabras), palabra mediana (59~90 palabras), palabra larga ( más de 91 palabras)
Estilo: elegante, estilo atrevido
Música: composición: melodía de palacio (melodía), melodía, título
Género musical:
Varios estilos de expresión y categorías musicales.
Desde canciones cortas hasta grandes sinfonías, incluyen géneros de diferentes tamaños, tanto tradicionales como simples. Los géneros de obras musicales generalmente se pueden resumir en tres categorías: música vocal, música instrumental y música dramática, cada una de las cuales puede subdividirse. Por ejemplo, la música instrumental incluye géneros de improvisación como fantasías, preludios y toccatas, géneros polifónicos como fugas y piezas creativas, y géneros de suite como suites, sonatas, música de cámara y conciertos. Las obras orquestales interpretadas por las orquestas sinfónicas modernas generalmente se denominan música sinfónica, incluidas las oberturas de concierto, las sinfonías, las suites sinfónicas, los poemas sinfónicos, etc. Las categorías de música vocal incluyen solos, dúos, coros, cantatas, oratorios, etc.; las categorías de música dramática incluyen óperas, danzas dramáticas, partituras dramáticas, etc. La música folclórica tradicional china generalmente se divide en cinco categorías: canciones folclóricas, música artística folclórica, música de canto y danza, música de ópera y música instrumental. Cada una de estas categorías también se puede dividir en géneros más pequeños. Por ejemplo, las canciones populares incluyen canciones populares, cánticos y melodías menores; las artes populares incluyen tanci, tambores, paiqu, etc.; el canto y el baile incluyen la recolección de té, las linternas, las óperas Yangko, etc., incluyen la ópera Kunqu, Gaoqiang, Bangzi, Pihuang, etc.; la música instrumental incluye seda, bambú, viento y percusión, cuerdas, etc.
La clasificación específica de los géneros musicales es la siguiente:
1. La melodía (aire, francés, inglés) es una música instrumental cantada, muy utilizada en suites en el siglo XVIII.
2. Allemande (francés) es un género de danza popular en Francia e Inglaterra en el siglo XVII. Tiene cuatro tiempos, un ritmo constante y una velocidad lenta. El mismo nombre se refiere a un baile ligero de tres tiempos popular en la campiña suiza en el siglo XIX. Es el predecesor del vals.
3. Anthem (inglés) es la música utilizada en las ceremonias de la iglesia cristiana británica. Tiene formas de solista y coro. La letra está tomada en su mayoría de la Biblia, cantada en inglés y generalmente acompañada por un órgano de tubos. .
4. Aria (aria, italiano; aire, inglés, francés; Arie, alemán) solo es un pasaje importante en obras vocales de gran escala como óperas y oratorios, y también puede ser una obra independiente. Tiene excelentes habilidades para el canto y una amplia gama de expresión emocional.
5. Balada; balada (Francia, Alemania) (1) Canciones profanas francesas de los siglos XIII y XIV. ⑵ Canciones narrativas populares en Alemania en el siglo XIX, a menudo relacionadas con cuentos y leyendas populares. ⑶Música instrumental lírica y romántica del siglo XIX, como las obras para piano de Chopin y Brahms.
6. Ballet (significado) es un drama interpretado por bailarines disfrazados con acompañamiento musical. Se originó en Italia durante el Renacimiento y luego se introdujo en Francia, donde se desarrolló enormemente. La música original del ballet francés no sólo incluía música instrumental, sino también canto y recitación, por lo que puede considerarse como la predecesora de la ópera (las óperas de aquella época también incluían el ballet, y esta tradición continuó hasta finales del siglo XIX e influyó en la música italiana). ópera). Después de mediados del siglo XIX, aparecieron una gran cantidad de excelentes músicas de ballet, como "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, "El pájaro de fuego" de Stravinsky, etc.
7. Barcarola (francés; Barkarole, alemán; barcarole, italiano) es una pieza instrumental derivada de la canción del gondolero veneciano (principalmente música para piano, pero también música orquestal), de 6/8 o 12/8 de tiempo. , ritmo lento, generalmente con una melodía melodiosa encima del ritmo ondulante.
8. Lullaby (berceuse, francés; cradle, inglés; lullaby, inglés; Wiegenlied, alemán) es una cancioncilla vocal o instrumental tranquila y suave con un ritmo como el lento balanceo de una cuna.
9.Blues (inglés) significa blues. Un estilo de jazz americano derivado de los espirituales negros. Suele tener una duración de doce compases, con un ritmo constante y una velocidad lenta. Su nombre proviene de las distintivas notas tercera y séptima mayores (llamadas "notas azules") que a menudo se bajan un semitono.
10. Bolero (occidental) Música española de baile, tres tiempos, velocidad media estable, utilizando castañuelas para marcar un ritmo característico. El "Bolero" orquestal de Ravel es la obra más famosa, y Chopin también escribió música para piano en este estilo.
11. Bourrée (francés; borry, boree, inglés; bore, italiano) (1) Música de baile francesa popular en los siglos XVII y XVIII, con una velocidad más rápida, generalmente en 2/2 tiempos. ⑵Un baile de tres tiempos ahora popular en las montañas de Auvernia, en el centro de Francia.
12. Cancan (francés) es una música de baile popular en Francia a finales del siglo XIX. Es rápida, en 2/4, entusiasta y vulgar. El más famoso es el cancán de la opereta de Offenbach "Orfeo en el infierno".
13. Canon (canon) es una forma de música polifónica con dos o más partes Cuando aparece la melodía de una parte, las otras partes siguen de cerca. Hay "cánones estrictos" que mantienen la melodía por completo y hay "cánones libres" con algunos cambios. Puede tener la forma de una pieza musical independiente o puede aparecer como un canon parcial en una obra de gran escala.
14. Cantata (cantata, es decir; Kantate, alemán) primera traducción cantata. Las obras vocales de múltiples movimientos populares en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, incluidos recitativos solistas, arias, dúos y coros, acompañadas por orquestas, son similares a los oratorios, pero de menor escala. Hay contenido religioso y secular. Las más de 200 cantatas de Bach que han sobrevivido en el mundo son clásicos.
15. Capriccio (italiano; Caprice, francés) (1) Una música instrumental similar a una fuga relativamente libre de finales del siglo XVI al XVII, principalmente para fortepiano. ⑵Estudios técnicos, como los "24 caprichos del violín" de Paganini. ⑶En el siglo XIX, se utilizó para música de forma relativamente libre, a menudo tomando prestadas melodías famosas como temas, como la pieza orquestal de Tchaikovsky "Capriccio italiano".
16. Chacona (chacona, método; ciaccona, significado) se traduce como Chacona. La solemne música de baile de tres tiempos popular en el siglo XVII es también una forma de música polifónica, es decir, múltiples variaciones sobre un tema fijo o una serie de progresiones armónicas fijas.
17. La música de cámara (inglés) se refiere a la música instrumental adecuada para que la toquen unas pocas personas en interiores en lugar de en una sala. Al principio incluía música vocal. Los géneros principales son varios tipos de conjuntos, los más comunes son los cuartetos de cuerda y los quintetos de piano del período clásico. Aunque hoy en día estas obras se interpretan a menudo en salas de conciertos, aún mantienen sus características delicadas e íntimas originales.
18. Coral (alemán; coral, inglés) es una melodía de himno protestante (luterano), publicada por primera vez en 1524. El reformador religioso Martín Lutero lo utilizó como medio de reforma (él mismo también escribió algunas). Sus características son: se canta en la lengua nativa, y las melodías en su mayoría son seleccionadas de canciones populares sencillas e himnos antiguos. Originalmente era monofónico, pero luego surgieron los coros de cuatro voces y las formas polifónicas con la melodía principal en la voz más alta. En los siglos XVII y XVIII, los himnos se convirtieron en una fuente importante de creación musical. Por ejemplo, los preludios corales para órgano de Bach, las variaciones de himnos y una gran cantidad de cantatas religiosas utilizan melodías corales como material.
19. Preludio coral (inglés) es un nombre general para la música de órgano basada en corales y fue popular en los siglos XVII y XVIII. En los servicios de la iglesia luterana, el órgano toca la melodía de un himno antes de que la congregación lo cante. El intérprete puede variar libremente la melodía, que gradualmente forma el género del preludio del himno.
20. Concierto (concierto, es decir; Konzert, alemán), también conocido como concierto solista, es un concierto para instrumento solista y orquesta. Formado en el siglo XVIII, suele tener tres movimientos: rápido, lento y veloz. En el modelo de concierto clásico establecido por Mozart, el primer movimiento tiene dos partes de presentación, es decir, la orquesta presenta el tema primero, y luego el instrumento principal presenta el tema nuevamente con variaciones acompañadas por la orquesta (y a veces; el último movimiento) ) cerca del final hay una "cadenza" (cadenza), que es un pasaje virtuoso en el que el instrumento principal toca solo. Este patrón dejó de seguirse gradualmente en el siglo XIX.
21. Concerto Grosso (italiano) es una obra de múltiples movimientos popular en el siglo XVII y principios del XVIII. Es un concierto compuesto por un grupo solista y una orquesta compuesta por varios instrumentos. El grupo principal está formado principalmente por violín, flauta, oboe, violonchelo y clavicordio, normalmente de 2 a 5 instrumentos. Su sonido delicado y delicado contrasta marcadamente con el ruidoso conjunto de la orquesta.
22. Courante (francés; corrente, coranto, italiano) es un baile animado de tres tiempos popular en el siglo XVII y principios del XVIII, utilizado a menudo en suites.
23. csárdás (csárdás, húngaro; Czardas, alemán) primera traducción de csárdás. La música de baile húngara consta de una sección de lassan lenta y melancólica y una sección de friss rápida y apasionada. La "Segunda Rapsodia Húngara" de Liszt es una danza típica de Czardasz.
24. Divertimento (divertimento, italiano) es una obra de música de cámara o de pequeña banda de múltiples movimientos, relajada y alegre, que fue popular a finales del siglo XVIII. Entre los consoladores de Mozart también hay algunos más profundos y serios.
25. Doble concierto (inglés; Doppelkonzert, alemán) Un concierto para dos instrumentos solistas y orquesta. Como el Concierto para dúo para violín y violonchelo de Brahms.
26. Dúo (cantar) (dúo, inglés; dúo, francés; duetto, italiano) es una forma de interpretación (cantación) de dos personas. Las dos partes no están priorizadas y pueden o no. estar acompañado de acompañamiento. Los dúos instrumentales (excepto los dúos de piano) también se denominan específicamente dúos.
27. Los estudios (étude, francés; estudio, inglés; estudio, italiano) son piezas musicales especialmente compuestas para practicar la habilidad de tocar instrumentos musicales. En el siglo XIX, Chopin, Liszt, Debussy y otros fortalecieron el arte de este género y lo convirtieron en un repertorio oficial en conciertos. Estas obras se denominan "estudios de concierto".
28. Fandango (occidental) es una música bailable española animada con ritmo triple rápido y acompañamiento de castañuelas y guitarra.
29. Música instrumental de fantasía (inglés; fantasia, italiano; fantaisie, francés; Phantasie, alemán), la característica general es que tiene una forma libre y una naturaleza fantástica. ⑴El Renacimiento se refiere a la música instrumental escrita libremente utilizando técnicas polifónicas sin utilizar formas de danza ni variaciones. ⑵ Música improvisada para teclado o laúd en el período barroco, como la "Fantasía cromática" de Bach. ⑶ Obras de gran escala del período clásico que son más libres en su escritura que las sonatas, como la "Fantasia" K396 para piano de Mozart, la Sonata op.27no.2 "Claro de luna" de Beethoven (el autor marcó "una sonata similar a Fantasia"), etc. . ⑷Música de fantasía del período romántico, como la pieza para piano de Brahms "Fantasia" op.116. ⑸Música escrita a partir de temas ya preparados (canciones populares, materiales musicales de otras personas), como "Fantasía" de Liszt basada en el tema de la ópera "El sonámbulo" de Bellini, etc.
30. Farandole (francés) es una antigua danza francesa que todavía es popular en Provenza. En el tiempo de 6/8, también hay tiempos de 2/4, como el "Farandre" de la suite orquestal de Bizet "Les Demoiselles".
31. El flamenco (flamenco, occidental) es un género de canto y baile popular en Andalucía, en el sur de España, se acompaña de guitarra y suele tener un significado triste. El flamenco es un estilo típico de la guitarra española.
32. Fuga (fuga, francés; Fuge, alemán; fuga, italiano) es una obra polifónica compuesta por múltiples voces (al menos dos voces) sobre un tema. Después de que el tema monofónico aparece en la tonalidad original, las otras voces lo imitan a su vez. El tema aparece muchas veces a lo largo de la canción, con varios "interludios" en el medio. La mayoría utiliza fragmentos del tema como material, con cambios ricos y diversos en diferentes tonos, y también se pueden introducir nuevos materiales.
La última vez que el tema aparece completamente en la clave original, finaliza. La fuga se puede utilizar en una obra independiente o como parte de una obra más grande, llamada "sección de fuga".
33. La gavota (inglés) era una música de baile francesa popular en el siglo XVII. Después de ser introducida en la corte, se convirtió en una forma indispensable en varias obras de la época. a menudo incluido en óperas y suites. Rápido, 4/4 de tiempo.
34. Canto gregoriano (inglés) se traduce como “canto llano”. La colección de cantos religiosos más antigua conservada por la Iglesia Romana y que todavía se utiliza en la actualidad, lleva el nombre del Papa Gregorio I. Una melodía monofónica de ritmo libre, basada en la cadencia de las letras latinas. Dividido en dos categorías principales: ⑴ Un conjunto de himnos utilizados para la misa en las iglesias, centrándose en la última cena y la crucifixión de Jesús; ⑵ Himnos de "Horas Divinas" utilizados en los monasterios para orar en diferentes momentos cada día.
35. Habanera (habanera, occidental; abanera, italiano) se traduce como "abanera". La música de baile se originó en La Habana, Cuba, con un segundo tiempo más lento y un primer tiempo sincopado. Introducido en España en el siglo XIX.
36. Aleluya (aleluya, hebreo; aleluya, Ra) En hebreo originalmente significa "cántico de alabanza a Dios", que es una palabra especial en la Biblia para alabar a Dios con alegría. Los compositores del período barroco lo utilizaron a menudo en oratorios, cantatas y otras obras vocales de gran escala, como el coro "Aleluya" del "Mesías" de Handel.
37. Humoresque (francés) es un género musical instrumental de forma relativamente libre popular en el siglo XIX, como "Humoresque" op 101 de Dvořák.
38. La improvisación (improperia, francés) es un género de cancioncillas para piano popular en el siglo XIX. Se caracteriza por la elegancia, la libertad y la flexibilidad. Como las improvisaciones para piano de Schubert.
39. Interludio (inglés; entr'acte, francés) es lo mismo que intermezzo⑵ y⑷.
40. Intermezzo (italiano) (1) Obra breve con música interpretada entre dramas que fue popular en los siglos XVI y XVII. Es la antecesora de la ópera cómica en el siglo XVIII. ⑵Música instrumental entre dos actos de una obra de teatro u ópera. Lo mismo que interludio. ⑶Una pieza instrumental independiente, como la pieza para piano de Brahms y otros. ⑷Movimientos relativamente cortos en obras de múltiples movimientos (sinfonía, concierto, sonata).
41. La introducción (inglés) es el comienzo de una pieza musical, que a menudo se encuentra en obras más grandes como sinfonías, sonatas y cuartetos de cuerda. Suele ser lenta y en marcado contraste con el tema de Allegro. .
42. El jazz (jazz, británico) es un estilo musical que se originó en Estados Unidos a principios del siglo XX. Contiene el ritmo de los tambores africanos, la armonía europea, el método de canto de las canciones gospel estadounidenses, el blues (es decir, "blues"), el "ragtime" (ragtime, traducido como Ragtime) y muchos otros factores. Se llamó Jazz alrededor de 1915, pero el significado es vago. Posteriormente se desarrollaron varios tipos, como swing, bebop, bop, etc.
43. Gigue (jig, inglés; gigue, francés) fue una música de baile británica que apareció en el siglo XVI. Fue popular en Europa en el siglo XVII y se usaba a menudo en suites. Rápido y animado, en tres tiempos.
44. Jota (jota, Oeste) es una música bailable española originaria de la zona de Aragón. Es rápida, de compás triple, y se acompaña de guitarra y castañuelas.
45. Lied (lied, alemán) originalmente significa canción. Ahora se refiere específicamente a canciones románticas alemanas y austriacas, como canciones de Schubert, Schumann, Brahms y Wolf. Su característica es que las letras son poemas cortos, la música y la poesía se combinan estrechamente, y el acompañamiento del piano juega un papel importante para crear la atmósfera y describir la escena.
46. Madrigal (madrigale, italiano; madrigal, inglés) es una antigua música vocal secular italiana.
Apareció por primera vez en el siglo XIV, principalmente en forma de polifonía de dos partes (y a veces de tres partes). En el siglo XVI, se convirtió en el dúo o coro polifónico de cinco partes más común. También hay formas solistas, como las obras de Monteverdi.
47. March (inglés; Marsch, alemán; marcia, italiano) música que acompaña la marcha del equipo. Dos o cuatro tiempos (los rápidos también tienen tiempos de 6/8), con tiempos pesados prominentes y frases simétricas. Se utiliza a menudo en óperas y sinfonías, como la Gran Marcha de la ópera "Aida" de Verdi y la "Marcha fúnebre" de la Tercera Sinfonía de Beethoven.
48. Misa (misa, inglés; Messe, alemán; missa, latín) Música católica (antigua religión cristiana) utilizada en la liturgia eucarística, compuesta por un conjunto de salmos, cantados en latín. La forma regular de la Misa tiene cinco partes fijas: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus dei. A finales de la Edad Media se empezaron a realizar arreglos polifónicos para algunos de los movimientos, y posteriormente surgieron creaciones ricas y libres.
49. Mazurka (mazurka, mazur, wave) Música de danza folclórica polaca, media o rápida, de tres tiempos, con ritmo punteado, y el tiempo fuerte suele estar en el segundo o tercer tiempo. Chopin lo hizo muy artístico y compuso una gran cantidad de mazurcas para piano.
50. El menuet (francés; minuetto, italiano; minueto, inglés) es un baile de tres tiempos de velocidad media popular en Francia en el siglo XVII. Se originó en el folklore y más tarde se convirtió en un baile de la corte. En el siglo XVIII, se utilizaba a menudo en música instrumental de múltiples movimientos, como el tercer movimiento de sinfonías y cuartetos de cuerda.