¿Quién tiene un artículo sobre la integración de la música tradicional china y la música moderna?
Autor: Anónimo Fuente del artículo: Clics originales en este sitio: 264 Hora de actualización: 2009-5-15 2:59:13
Resumen: Mirando hacia atrás en el desarrollo de la creación musical profesional en China, aunque siempre ha estado influenciada por las técnicas de composición modernas, los compositores chinos siempre se han esforzado por seguir el principio de combinar la connotación de la música étnica tradicional china con técnicas de composición modernas, especialmente para Melodías étnicas tradicionales chinas y materiales modales. Como una forma de expresar el estilo nacional. Aunque influenciados por las técnicas de composición modernas, los compositores chinos siempre se han esforzado por seguir el principio de combinar la connotación de la música nacional tradicional china con técnicas de composición modernas, especialmente la absorción de melodías y materiales tonales nacionales tradicionales chinos, que siempre han sido importantes para expresar la música nacional. estilos Uno de los medios. Sin embargo, con la influencia gradual de la música moderna en China, los conceptos creativos de algunos jóvenes compositores chinos también han cambiado. Han comenzado a buscar combinar técnicas de composición modernas con materiales creativos, que no sólo puedan resaltar su individualidad, sino también expresar su individualidad. Las emociones son más profundas. El temperamento espiritual y el estilo de la nación sirven como sus propias ideas creativas.
Palabras clave: música tradicional; composición moderna; técnica; combinación
Resumen: Este artículo revisa el desarrollo de la música profesional en mi país, aunque la técnica ha sido impactada por los compositores modernos, pero Los esfuerzos de los compositores chinos siempre han sido seguir el principio de combinar la connotación de la música nacional tradicional china con técnicas de composición modernas, especialmente en la selección de tonos y melodías nacionales tradicionales chinos. Sin embargo, con la influencia de la música moderna y contemporánea. Nuestro país se está profundizando gradualmente y los jóvenes compositores de nuestro país también han creado el concepto de "música nacional tradicional china". Sin embargo, a medida que la influencia de la música moderna y contemporánea se profundiza gradualmente en China, los jóvenes compositores chinos también han experimentado algunos cambios en sus conceptos creativos. Han comenzado a buscar no sólo resaltar su individualidad, sino también demostrar más profundamente el espíritu nacional. .
Palabras clave: música tradicional; compositor moderno; técnica; combinación
En el proceso de creación actual, algunos compositores extraen lecciones de técnicas de composición modernas, como la música secuencial, el método diferencial, etc. Por otro lado, también son conscientes de la importancia de la música tradicional. La primera creación de Tan Dun, "Música del pueblo chino", se creó basándose en el espíritu del pueblo chino y el espíritu nacional, y fue la primera de su tipo en China. El primer trabajo de Tan Dun, "Oda a Fengya", es un ejemplo de este concepto creativo.
I. La combinación de materiales tonales de la música tradicional china y las técnicas de composición modernas
(1) La combinación de la melodía de las canciones populares tradicionales chinas y las técnicas de composición modernas
Melodía Siempre ha ocupado una posición muy importante en la música tradicional china. Esto está determinado por el trasfondo cultural musical y el gusto estético únicos de mi país. Por lo tanto, damos gran importancia a la absorción y aplicación de las melodías de la música folclórica nacional. Esto está determinado por el trasfondo cultural musical y el gusto estético únicos de mi país. Por lo tanto, dar importancia a la absorción y aplicación de melodías de la música folclórica nacional es común en las obras musicales chinas de cualquier época.
La obra "Oda a Fengya" no es una excepción, pero tiene un nuevo significado y características de personalidad únicas en la herencia y desarrollo de la música nacional. La fusión de materiales originales de música folclórica y técnicas de composición modernas es la herencia tradicional de materiales y contenidos interpretativos. El primer movimiento de la obra, "Viento", tiene el mismo significado que el título de "Guo Feng" en el Libro de los Cantares y expresa principalmente el contenido de la vida sencilla de la gente antigua. Para expresar la connotación de costumbres populares simples, el autor eligió el material temático de la introducción y el estilo musical de todo el movimiento para reflejar el estilo nacional primitivo y natural. La introducción de "Viento" se basa en una antigua canción popular "Creación del mundo" cantada por un hombre de noventa años cuando el autor recopilaba canciones populares en la zona étnica Yao de Guangxi. ¿Por qué el autor eligió esta canción popular como material creativo? Una razón es que el significado del título de la canción es consistente con el estilo de música antiguo. La otra razón es que debido al desarrollo de la economía y la cultura, las canciones populares en las áreas Han se han ido procesando y organizando gradualmente hasta alcanzar el estado original. Las canciones populares se han ido muy lejos, mientras que en áreas minoritarias debido a la economía y las molestias del transporte, y aún mantienen una forma musical relativamente primitiva, que está exactamente en línea con la búsqueda del compositor del estilo de música retro original, y también hace que el Obra más original y novedosa que antes.
Esto coincide con la búsqueda del compositor de un estilo de música retro original y también hace que el concepto de la obra sea coherente con el contenido del poema, por lo que es muy apropiado utilizar este tipo de material de canciones populares. Además de la introducción y el final del primer movimiento, este material de canción popular también se refleja en otras partes de la pieza (excepto en el segundo movimiento). El autor se esfuerza por incorporar este antiguo color nacional al estilo musical de la pieza.
(2) La combinación de intervalos característicos y desarrollo de melodías de materiales de música folclórica tradicional china.
El uso de materiales de música folclórica en esta pieza no introduce directamente melodías de música folclórica en la música. , pero captura Refinar algunos de los elementos musicales que mejor expresan el estilo nacional (como ciertos intervalos característicos) y luego utilizar técnicas de composición modernas (como motivos temáticos) para desarrollar plenamente las ideas musicales, tanto modernas como contemporáneas. Esto no sólo es moderno sino también tradicional.
La melodía de introducción al comienzo de la obra cita la canción popular "La creación del mundo", que refleja mejor su estilo modal en el sentido de que los dos intervalos están separados por menos cinco grados. Estamos acostumbrados a que la escala pentatónica solo tenga una segunda mayor y una cuarta pura. El estilo nacional pentatónico de los intervalos de grados, quintas puras y terceras mayores se debe a que no hemos recopilado, organizado e investigado lo suficiente la música folklórica nacional. Esto se debe a que nuestra recopilación, organización e investigación de la música nacional y folclórica no son suficientes ni extensas. Con la profundización de la investigación etnomusicológica, muchas prácticas han demostrado que existen intervalos de cuartas aumentadas y quintas disminuidas en las canciones populares de minorías étnicas. Por ejemplo, hay un acorde superpuesto de intervalo de cuarta aumentada (D-#G) en la canción popular "Long Time Not Singing" de la nacionalidad Buyi en Libo, Guizhou.
Al inicio de la obra, el autor utiliza el solo de viola para interpretar esta melodía libre y sin compases, que suena como un anciano hablando. El ritmo de esta melodía es libre y no hay compases. El autor capturó los tonos centrales de la canción popular original, es decir, los dos tonos al comienzo de la canción (A - bE). Para ser más consistente con el rango del instrumento, usó dos tonos (B -). F), que también son quintas disminuidas, constituye el motivo temático,
La introducción del motivo temático (Ejemplo 1)
La conversión de tono (Ejemplo 2)
Se puede ver cómo el autor combina los intervalos de quinta disminuida en canciones populares con técnicas de composición profesionales, la melodía horizontal de la música tiene características nacionales. La fusión de las características del lenguaje cavitario y las técnicas de interpretación instrumental en los materiales de las canciones populares también tiene una característica importante, que son las características del estilo de la cavidad del timbre. La "Teoría del tono y el tono" de Shen Jia lo explica como "el proceso de uso intencional del timbre, y su intención de expresión musical especial está vinculada a ciertos cambios en los componentes del timbre (tono, intensidad, timbre)". En la música tradicional china, cada timbre sufre varios cambios sutiles en la fuerza, el tono y el tono del timbre durante su proceso de flujo, como el canto, el roce, el deslizamiento, la vibración, etc. de instrumentos nacionales como el erhu. sonidos musicales formados por habilidades de juego. En algunas canciones populares primitivas aparentemente simples con solo unos pocos tonos, a menudo se caracterizan por un lenguaje acentuado, que muestra una belleza primitiva y rústica. Por este motivo, el autor eligió esta canción popular como material musical. ¿Cómo utilizar instrumentos musicales occidentales para expresar este lenguaje cantado? Para acercarse al tono errático de la canción popular original, el autor realizó fluctuaciones irregulares en el rango de 1/4 de la nota larga de la parte solista de viola.
De hecho, adoptó la técnica microtonal. en la música moderna. Aunque este método parece ser una tecnología moderna, en realidad es común en los métodos de canto nacionales y la interpretación de instrumentos musicales nacionales de nuestro país, por lo que no creo que esta nueva tecnología sea muy nueva en la música. final del primer movimiento así como en otros movimientos, y el efecto es muy bueno.
(3) La combinación de características tonales tradicionales chinas y técnicas de composición modernas
3.1 El desarrollo y herencia de las características tonales tradicionales chinas mediante técnicas de composición modernas
Guqin La música en la música tradicional china ocupa una posición muy importante. Encarna la esencia de miles de años de música y encarna plenamente la connotación cultural, el gusto estético y la expresión musical de la nación china que es completamente diferente de la música moderna. Encarna plenamente la herencia cultural, el gusto estético y la expresión musical de la nación china que es completamente diferente a los tiempos modernos.
Por tanto, el autor también conoce el encanto de la música Guqin.
Además de utilizar los materiales tonales de las antiguas canciones populares como introducción, la melodía principal del primer movimiento proviene de los tonos de la canción tradicional china de guqin "Youlan", que es una combinación de melodías y temas de guqin. motivos. El segundo movimiento "Ya" expresa principalmente la belleza de la cultura clásica china y elogia el carácter noble y el espíritu de nuestra nación china. Por lo tanto, la música guqin "Three Plum Blossom Lanes" y "Orchid" se utilizan como materiales tonales de este movimiento. . El autor del tema musical "Three Lanes of Plum Blossoms" seleccionó algunos tonos de dos piezas musicales antiguas. Algunos eran solo algunos tonos distintivos y otros eran solo extractos de los fragmentos más representativos. Luego, el autor utilizó técnicas de composición modernas. componer la música guqin Los tonos se han reorganizado de modo que el uso de estos materiales no sólo se ajuste al contenido y el encanto de la música que se va a tocar, sino que también haga que la gente sienta que los tonos son reconocibles.
3.2 Las técnicas de composición modernas combinan la melodía Guqin con las técnicas de los Doce Temperamento Igual.
El tema del párrafo A es expresar los tonos de la melodía Guqin con las secuencias de los Doce Temperamento Igual. Debe ser innovador y. Tiene un estilo pentatónico, pero no demasiado rígido e intolerable para escuchar. En la disposición de los tonos, podemos ver el arreglo de la composición del autor: Ejemplo 8 La secuencia original de doce notas de "Elegance" está en modo pentatónico. Características La secuencia debe evitar intervalos pentatónicos distintos de la segunda menor, séptimas mayores y menores, y los intervalos de cuarta y menos quinta aumentada. El autor evita la aparición de estos intervalos entre cada dos intervalos. Además, los doce tonos se dividen en Los. la secuencia tonal de cuatro tonos es también la disposición del autor. 1 a 4 son un grupo, que son los tonos en el sistema de palacio C; 5 a 8 son el segundo grupo, que son los tonos en el sistema de palacio E; son los tonos de palacio bE El tono del sistema, por lo que la melodía tiene un modo pentatónico. Debido a que la melodía horizontal tiene un estilo pentatónico y es diferente de la secuencia de doce tonos de las técnicas de secuencia modernas, la secuencia de doce tonos en la escritura de secuencia tradicional moderna prohíbe la repetición del mismo tono, pero la secuencia de la música es un número de tonos repetidos, el objetivo principal de hacer esto es hacer que la melodía y la interpretación estén más en línea con la psicología estética nacional, y también hacer que la música se parezca más a un instrumento guqin en la interpretación. La parte melódica horizontal de la música es una secuencia completa de doce temperamentos iguales, mientras que el contrapunto vertical es sólo un fondo armónico de motivos puros de quinto grado, lo que contribuye a la presentación perfecta del tema melódico. La parte B de la pieza no utiliza la secuencia de doce tonos, pero en la parte de reproducción de la pieza, el autor utiliza el violonchelo para reproducir la secuencia de doce tonos intacta, mientras que las otras partes todavía utilizan quintas puras. Al final, el primer violín tocó la melodía de "Three Plum Blossom Alleys", haciendo que la gente sintiera que habían regresado a un ambiente pacífico y lleno de pensamientos.
La combinación del pensamiento rítmico de la música tradicional china y las técnicas de composición modernas.
El lenguaje rítmico de "Oda a Fengya" también es nacional y moderno. El método de escritura rítmica de la obra parece complejo. y cambiante, pero no parece desordenado ni desorganizado, lo que hace que la gente se sienta más natural y fluida, sin un sentimiento mecánico y rígido. Esto se debe principalmente a la comprensión y familiaridad del autor con las características del ritmo y el lenguaje de la música tradicional china. Esto se debe principalmente a que el autor comprende y está familiarizado con las características del lenguaje rítmico de la música tradicional china y utiliza ritmos rítmicos estandarizados modernos para expresar las características del lenguaje rítmico que mejor reflejan la cultura musical nacional, como el "ritmo Sanban", que está en línea con la música moderna y contemporánea que rompe lo pequeño. El concepto de controlar los límites del ritmo rítmico es exactamente el mismo. Por lo tanto, el lenguaje rítmico de esta pieza musical no solo encarna las características de la cultura musical tradicional china, se ajusta a la psicología estética de la nación, sino que también tiene las características del ritmo musical moderno, pero es diferente del estilo rítmico de la música moderna. y música contemporánea.
(1) La integración específica de ideas rítmicas dispersas y ritmos estandarizados en la música tradicional china
Desde el comienzo de la comprensión de la música moderna, conocemos el papel del ritmo en la música moderna desde entonces. Desde la Edad Media, los europeos han tenido una definición clara y estable del ritmo. El ritmo se define como la organización regular de sonidos largos y cortos. El ritmo se define como la regularidad de alternar tonos fuertes y débiles. La definición de ritmo y compás en la música tradicional china tiene un significado más profundo y amplio. El ritmo de la música tradicional china está influenciado principalmente por el ritmo del idioma nacional, así como por los movimientos laborales, de danza y ritmos psicológicos.
Por lo tanto, la música china tiene un ritmo relativamente estandarizado y uniforme y un ritmo relativamente aleatorio y cambiante, que es muy diferente de la combinación de ritmo regular y el sistema de compases equilibrado de alternancia de ritmos fuertes y débiles de la música moderna. Las investigaciones sobre la música tradicional china muestran que los ritmos relativamente libres son comunes en las canciones populares, las canciones pastorales y la música literaria como el Guqin. El ritmo libre de las canciones populares y pastorales se relaciona principalmente con el estilo de vida prolongado e indisciplinado de los trabajadores, mientras que el ritmo de la música de los literatos se relaciona principalmente con la actitud libre y tranquila de los literatos y el temperamento formado por la inmersión en la cultura tradicional. .
(2) La integración de ritmos flexibles y sistemas de ritmos estandarizados en la música tradicional china
En comparación con el valor de ritmo fijo de la música clásica europea, la música tradicional china, especialmente el canto de ópera, A menudo tiene las características de "tiempo elástico", es decir, el valor del tiempo se puede cambiar en cualquier momento. Generalmente se expresa en dos palabras: "el valor del tiempo se puede cambiar en cualquier momento". En la terminología moderna, "rit.accel" se refiere a desacelerar y acelerar, mientras que "aceleración" y "aceleración" en la música tradicional china equivalen a desacelerar y acelerar, pero tienen significados diferentes. Por lo general, significa que el valor del ritmo permanece sin cambios, mientras que el valor del ritmo de la música tradicional china permanece sin cambios. El valor del tiempo en la música moderna generalmente no cambia, pero en la música china, la duración del tiempo en sí afectará la velocidad. Un valor de tiempo más largo se llama "retroceso" y un valor de tiempo más corto se llama "promoción". cierto en la música antigua tradicional china. Es muy común en "Sunset Snare Drum", donde el mismo tono aparece repetidamente, lo que a menudo no es el caso. Esto es muy común en la música antigua tradicional china, como "Sunset Flute and Drum". La repetición del mismo tono a menudo no es un aumento o disminución promedio mecánico, sino un aumento y disminución gradual en la velocidad y la duración. con esta pieza musical.
(3) La integración específica de combinaciones de acentos rítmicos tradicionales chinos y sistemas de ritmo estandarizados.
La mayor parte del ritmo de toda la canción se basa básicamente en compases y compases. La combinación de ritmos incorpora las características de aleatoriedad accidental y movimiento rítmico estricto. El compás de toda la canción cambia con frecuencia, incluidos (4 inteligente, 4/4, 4/2, 7/8, 8/8, 7/4). , 6 /4) y otros tipos de tiro****. /4) y existen otros tipos de compás. Este intercambio de compases no es un ciclo alterno regular. La combinación real de tiempos se basa en conexiones, síncopas y silencios para formar diversos procesamientos de oraciones, especialmente en el primer movimiento, por ejemplo, el. Las frases melódicas principales (ver Ejemplo 1) se conectan con el mismo tono usando varias líneas de conexión y luego se intercambian con diferentes patrones rítmicos. Hay silencios entre oraciones, 8 compases y 8 compases. Las frases están separadas por silencios de decimosexta. una gran cantidad de líneas de compás transversales en las frases, rompiendo los límites de las líneas de compás. La división de frases no se limita a compases y el movimiento rítmico dentro de las frases tampoco es periódico. Este procesamiento rompe por completo la escritura estandarizada del ritmo y los ritmos de la música clásica europea. Este movimiento rítmico no periódico es similar al estilo rítmico libre y vívido que persigue la música moderna.
3. Conclusión:
Las obras de Tan Dun tienen su propia singularidad tanto en las técnicas de composición como en los rasgos estilísticos, que son dignos de análisis y estudio por parte de los creadores. Se han realizado muchos esfuerzos para innovar las técnicas de composición de la obra, combinando formas de arte europeas con la cultura tradicional china y filtrándose gradualmente en las creaciones contemporáneas. La obra ganó el premio nacional a la mejor música de cámara. Este concepto creativo ha ido penetrando poco a poco en la creación contemporánea. Después de que esta obra ganara el premio, surgieron una tras otra excelentes obras de música de cámara nacional, lo que indica que esta obra es digna de estudio. Aunque la "Oda a Fengya" de Tan Dun fue compuesta hace más de 20 años, y su propio estilo musical y técnicas creativas también han sufrido muchos cambios, lo que permanece sin cambios es su respeto por la música y la cultura tradicionales chinas. Con el desarrollo actual de la música contemporánea, muchas de las técnicas artísticas de esta obra no deberían ser nuevas ni sorprendentes para nadie, pero desde la perspectiva de la herencia y el desarrollo de la música nacional tradicional china, esta obra es de gran importancia para la música china actual. La creación de la obra todavía tiene un significado ilustrativo inconmensurable. Este artículo tiene como objetivo analizar y comprender cómo el autor integra esta connotación contenida en la música tradicional china y el estilo musical más representativo de esta nación en la creación musical profesional moderna. Espero que el contenido escrito en este artículo pueda inspirar a pensar en la creación musical profesional actual.
Referencias: