Características del color utilizado en los personajes de la ópera china
1. La aplicación del significado simbólico del color en el diseño del maquillaje facial es la técnica de expresión más destacada en el arte de la decoración del color de la Ópera de Pekín. Los colores decorativos utilizados en la Ópera de Pekín se basan en hábitos nacionales tradicionales y sentimientos psicológicos, dando a los colores un fuerte significado simbólico. El uso estandarizado de técnicas de expresión simbólica del color hace que la aplicación decorativa de los colores decorativos de la Ópera de Pekín sea más vívida y precisa, con ricas connotaciones de color y significados de elogio y reproche. Los colores utilizados en el maquillaje facial siempre han sido particulares: "el rojo es leal y el blanco es traicionero, el azul es poderoso, el verde es extraño y el oro y el polvo representan dioses". Entre ellos, el rostro rojo de Guan Yu simboliza su lealtad, el rostro blanco de Cao Cao simboliza su traición y el rostro negro de Bao Zheng simboliza su altruismo, que la gente conoce desde hace mucho tiempo. Debido a que el arte de la Ópera de Pekín utiliza con éxito el simbolismo del color, incluso si no sabemos quién es la persona en el escenario, podemos saber si es leal o traidor por el color de su maquillaje facial.
2. Exageración. El uso de colores en el maquillaje facial de la Ópera de Pekín no sólo se centra en expresar la apariencia de los personajes registrados en documentos históricos o folclore, sino que también se centra en la representación profunda y el reflejo de los rasgos de personalidad de los personajes. Por lo tanto, al diseñar los colores de las máscaras de la Ópera de Pekín, a menudo se basan en el color de piel de la vida de los personajes del escenario o en prototipos legendarios, y llevan a cabo un procesamiento artístico audaz, utilizando fuertes técnicas de expresión artística exageradas para magnificar los rasgos faciales de los personajes y resaltar las imágenes de los personajes. Por ejemplo, la imagen escénica de Guan Yu se basa en la descripción literaria de "un rostro tan pesado como una azufaifa", pero en la vida, no importa cuán roja sea el color de la piel de una persona, no puede ser tan roja como aparece en el escenario. La razón por la que es necesario exagerar el color natural de la piel de los personajes es, en primer lugar, satisfacer las necesidades de visualización a larga distancia en actuaciones reales, en segundo lugar, fortalecer la expresión de las características de personalidad del personaje para lograr un efecto de difusión de información visual; que sea llamativo, expresivo, distinto y fácil de recordar.
3. Adaptabilidad. Los colores utilizados en las máscaras de la Ópera de Pekín están diseñados estrechamente en torno a la apariencia, personalidad, título, ascendencia y otros factores de los personajes, esforzándose por representar la imagen escénica de los personajes de manera apropiada, clara y precisa. La adaptabilidad de los colores utilizados en el maquillaje facial de la Ópera de Pekín se refleja específicamente en tres tipos: adaptabilidad de linaje, adaptabilidad de títulos y adaptabilidad de prototipo.
(1) Adaptabilidad de las relaciones consanguíneas: hay muchas obras en el escenario de la Ópera de Pekín que muestran relaciones consanguíneas como padre, padre e hijo al dar forma a la imagen del personaje, para enfatizar que la generación más joven hereda. Según los genes del mayor, el hijo se parece al padre. En la Ópera de Pekín, se utilizan colores y patrones iguales o similares para formar el maquillaje facial para expresar esta relación de herencia sanguínea. Por ejemplo, en la historia "Generales de la familia Yang", los colores de Meng Qiang, el hijo de Meng Liang, y Jiao Yu, el hijo de Jiao Zan, siguen los colores de sus respectivos padres. El propósito de diseñar colores de esta manera no es mostrar que el temperamento de la generación más joven debe ser igual o similar al de sus mayores, sino resaltar la relación de sangre entre los personajes en la imagen visual para facilitar la identificación, que es la intención original más básica del diseño visual. Sin embargo, si bien el diseño del maquillaje facial de la Ópera de Pekín expresa plenamente la similitud de la herencia sanguínea, también tiene en cuenta las diferencias individuales en detalle: por ejemplo, en la historia de "Water Margin", el traidor Gao Qiu y su hijo Gao Deng son Ambos villanos en el escenario de la Ópera de Pekín. En el diseño de maquillaje facial, el hijo Gao Deng naturalmente tiene que heredar los rasgos faciales y el color de piel de su padre, Gao Qiu, con maquillaje facial blanco. Sin embargo, considerando que Gao Deng era experto en artes marciales, su padre no era un practicante de artes marciales que usaba armas o garrotes, por lo tanto, en el diseño del maquillaje facial del padre y del hijo, bajo la premisa del principio del mismo. En color, el rostro del padre Gao Qiu estaba delineado en blanco, lo que indica que era un erudito. Su hijo Gao Deng se pintó el rostro de blanco para expresar la ferocidad del guerrero. Uno de cultura y otro de artes marciales, uno de agua y otro de aceite, que no sólo persigue la unidad de color sino que también resalta las diferencias de personalidad. El diseño de color del maquillaje facial de la Ópera de Pekín es meticuloso, preciso y apropiado, lo que hace que la gente se maraville en todo momento. Un concepto de diseño tan ingenioso tiene sin duda un amplio y profundo significado de referencia para otras categorías de diseño.
(2) Adaptabilidad del título. El maquillaje facial de la Ópera de Pekín presta atención al diseño del color para que coincida con el nombre, el apodo y el título del personaje. Por ejemplo, Hei Fengli en "The Flower Cart" y Wu Chenghei en "Battle of Fancheng" tienen caras oscuras, que también están en. línea con las personalidades de los personajes. Sobre esta base, preste atención a hacer eco del título del personaje. Esta técnica de expresión de color vincula directamente la imagen del personaje y el título a través de símbolos visuales, haciendo que los nombres de los personajes del escenario sean fáciles de identificar y recordar.
(3) Adaptabilidad del prototipo. Hay muchas imágenes legendarias de dioses, monstruos y elfos en el escenario de la Ópera de Pekín, y los diseños de color de su maquillaje facial a menudo se toman de los colores inherentes de los prototipos de dioses y monstruos. Por ejemplo, el maquillaje facial del león azul y el elefante blanco en la obra "Shituoling" es naturalmente verde y blanco aceitoso. El prototipo de Lai Tuanxian en "Wuhua Cave" es un sapo, por lo que el color principal de su maquillaje facial; el escenario de la Ópera de Pekín es sapo El color inherente - verde, para adaptarse a su prototipo.
El principio de adaptabilidad del prototipo del diseño del maquillaje facial de la Ópera de Pekín puede permitir que la audiencia comprenda la verdadera identidad de los personajes en el escenario de la Ópera de Pekín de manera más directa y llamativa, logrando así el efecto de una expresión precisa y una difusión directa de información visual.
4. Contraste. El diseño de color del maquillaje facial de la Ópera de Pekín presta atención al fuerte contraste de colores y es bueno para usar colores con brillo y pureza extremadamente altos para combinar. Las áreas de color suelen ser iguales o similares, para lograr efectos visuales llamativos. . El contraste de blanco y negro es una forma muy común de contraste de color en el maquillaje facial de la Ópera de Pekín, porque el negro se usa a menudo para representar las cuencas de los ojos y la nariz del personaje. Por ejemplo, el maquillaje facial del personaje Bao Zheng en el escenario de la Ópera de Pekín tiene dos cejas blancas retorcidas dibujadas en la cara negra y una forma de luna blanca dibujada en la frente negra, formando un fuerte contraste en blanco y negro. Además, la aplicación contrastante de colores fríos y cálidos en grandes áreas también es una característica destacada del diseño de color del maquillaje facial de la Ópera de Pekín. Por ejemplo, el maquillaje facial de Shan Xiongxin en el drama "Lock Five Dragons" agrega pliegues nasolabiales rojos, líneas de cejas Yaksha y líneas de la nariz al color azul principal, que también forma un fuerte contraste entre el frío y el calor. El propósito de utilizar el color de esta manera es expresar la personalidad interior fuerte y violenta del personaje a través de un conflicto de color visual intuitivo.
Eso es todo. Si quieres usarlo en Opera, puedes modificarlo tú mismo.