¿Qué proceso ha pasado por el desarrollo de la música secular?
Aunque la música secular en la Edad Media europea estuvo bajo el odio de la iglesia contra la cultura pagana, con el desarrollo de las ciudades y el comercio, y el surgimiento de organizaciones gremiales en diversas industrias, la música secular también se desarrolló, se convirtió una parte importante de la música medieval y promovió el desarrollo de la música medieval a través de la penetración e influencia mutua con la música religiosa.
Los artistas ambulantes aparecieron ya en el siglo X. Deambulaban solos o en grupos y se ganaban la vida actuando, especialmente durante los festivales, se convirtieron en las personas más populares. Sin embargo, la iglesia los excluyó de la sociedad, permitió que la gente los persiguiera y no permitió que los artistas errantes fueran enterrados en el cementerio de la iglesia después de su muerte. Con el auge de la cultura urbana, la actividad musical, dramática y poética de estos artistas errantes, que tenían un cierto contenido eclesiástico antifeudal, fue apoyada por los ciudadanos. Muchas obras exponen la codicia de monjes y sacerdotes y elogian el ingenio, la inteligencia, el carácter noble y los talentos prácticos de la "gente pequeña".
En la Edad Media, el Papa y los gobernantes seculares organizaron conjuntamente ejércitos para reprimir los movimientos "heréticos" de la iglesia antifeudal y anticatólica de la gente de varios países. De 1096 a 1291, el famoso "Cruzado" (llamado así por la cruz roja impresa en los uniformes militares) se lanzó hacia el este y floreció la cultura de los caballeros. Una fuerza importante en estas guerras represivas fueron los caballeros, que eran la clase más baja de las clases dominantes en la Edad Media. Los valores de la cultura caballeresca son el honor y la lealtad, e incluso el amor debe obedecer a este código. En la literatura caballeresca, a menudo se pueden cantar canciones, formando así el arte de los trovadores. Los trovadores se originaron en el sur de Francia y luego se desarrollaron hacia el norte. En particular, la Provenza, en el sur de Francia, se ha convertido en un lugar de reunión de trovadores. Todavía se conservan más de 2.600 canciones compuestas por más de 400 trovadores, por lo que también se le llama "Arte Provenzal". De los trovadores del norte, que aparecieron más tarde, también se conservan unos 4.000 poemas y 1.400 canciones. Ambos se cantan en dialectos, el primero es Oko y el segundo es Oyi. Los trovadores son tanto poetas como músicos, normalmente caballeros, pero también nobles, reyes y, en ocasiones, algunos artistas destacados. Escriben letras y música, y luego dejan que los artistas errantes canten, pero algunos también escriben sus propias letras y música y cantan. El contenido trata principalmente sobre el amor, pero también sobre la guerra, la religión o la vida secular. El amor que expresa es misterioso y sublime, y las mujeres que son consideradas por la iglesia como la encarnación del mal se convierten en objeto de alabanza. Sus frases musicales son claras y, debido a que la letra es de estilo trovador, tiene un ritmo poético. Aunque el modo adopta el modo de iglesia, utiliza inflexiones, que es similar a las tonalidades mayores y menores modernas.
Con la conquista normanda de Inglaterra y la penetración de la cultura francesa en Inglaterra, los trovadores también llegaron a Inglaterra, influyendo en el desarrollo de la música secular. A mediados del siglo XII surgieron en Alemania amantes de la poesía (en su mayoría personajes de la clase de los caballeros aristocráticos feudales). Del siglo XIV al XVI aparecieron en Alemania cantantes famosos que dependían de los gremios de ciudadanos. Se puede decir que eran la continuación del amor aristocrático de los poetas. Los cantantes famosos están compuestos por empresarios y artesanos de la ciudad. El organizador es el gremio de artesanos. Los miembros se dividen en diferentes niveles según reglas estrictas: aprendices, aprendices, cantantes, poetas, personajes famosos, etc., que suelen celebrarse. en reuniones regulares obtenidas después del juego. Más tarde, el famoso cantante fue descrito vívidamente en la famosa ópera de Wagner "Meistersinger of Nuremberg". Los Meistersinger habían decaído en el siglo XVII y su escuela, la Escuela de Ulm, se disolvió en 1839. El último descendiente murió en 1876.
En la primera mitad del siglo XIII, bajo el reinado de Federico II, amante de la poesía, un gran número de trovadores franceses llegaron a Italia inspirados por el arte provenzal, la tradición lírica de la música italiana. Fue Se ha desarrollado enormemente y ha formado una cultura secular nacional que es completamente diferente de la música de la iglesia romana.
El primer auge del arte polifónico occidental: el arte antiguo (1150~1300)
Las canciones religiosas polifónicas comenzaron a aparecer en la música religiosa en la Edad Media. Inicialmente, estaba compuesto por dos voces, formando paralelos grados octavo, cuarto y quinto, y ocasionalmente grados tercero y segundo. El ambiente era solemne. Apareció en el siglo IX y se llamó "Organon".
Por ser demasiado rígida, la segunda parte utilizó una técnica polifónica inversa a la melodía del primer canto gregoriano fijo, que se llamó "Descuento" (que significa tono fijo inverso). Luego, la segunda parte se creó en vano, y el número de partes se aumentó a tres o cuatro, y la melodía y el ritmo se volvieron más complejos y ricos, lo que se llama "Kangdu Kete". Algunos incluso han colocado el salmo ostinato en voz baja, destacando la voz de Discount. París fue el centro de esta música polifónica.
Arte del acento es el nombre que los músicos posteriores del Art Nouveau dieron a la música francesa desde la segunda mitad del siglo XII hasta el 1300, para distinguirla del Arte Nuevo que propugnaban. Durante este período, los músicos representados por los monjes músicos Léonnan (activo desde 1150 hasta las 1175 del mediodía) y Perrotin (alrededor de 1183 a 1238) de Notre Dame de París adoptaron las técnicas de Discount y Conduque. Creó muchas obras de música polifónica con técnicas especiales. Por eso, también se la llama Escuela Disconte, o Escuela de Música de Notre Dame.
Leonant fue un compositor que había sido director del coro de Notre Dame de París, y Perrotin fue su sucesor, famoso por sus motetes. Los motetes compuestos por Perrotin (una especie de coro a capella que se originó en Francia alrededor del siglo XIII y son un género de música religiosa secularizada) suelen tener cuatro voces, destacando la independencia del sonido horizontal. Las letras de cada parte son diferentes. e incluso los géneros son diferentes. La mayoría trata sobre costumbres de vida, integrando cantos gregorianos con música folclórica, agregando elementos seculares. La aparición de los motetes de Bellotin provocó la desaparición de los primeros motetes que estaban todos en latín. Los motetes posteriores fueron más allá y ya no utilizaron la melodía fija de los salmos, inyectando la vitalidad de la música secular. Entre la música religiosa, es uno de los logros importantes. de la música medieval.