Una canción cantada por He Bin, presentador de Second Starting Line de CCTV

Tema

(Tema) Melodía característica y destacada de una pieza musical. Expresa una idea musical completa o relativamente completa y es el núcleo de la música. Su imagen vívida y estructura breve son las semillas del desarrollo musical. Expresa ciertos pensamientos, personajes y características de estilo, y es el elemento básico de la estructura y el desarrollo de la música. También tiene cierta generalidad, es principalmente canto y es fácil de entender y recordar para la gente. Excelentes temas musicales contienen connotaciones muy ricas. Algunas obras tienen un solo tema y más obras tienen dos o más temas, que representan diferentes personajes y forman contraste. El tema suele aparecer al principio de la pieza, pero a veces se revela toda su extensión a medida que se desarrolla toda la pieza.

Forma musical

(Forma, musical) La forma estructural de la música. La melodía forma varios párrafos durante el proceso de desarrollo. Según la regularidad de la formación de estos párrafos, encontrando un formato único es la forma musical. La estructura y forma de una pieza: una pieza suele estar formada por dos frases o cuatro frases. Una "sección" (específicamente llamada "sección cuadrada") que consta de dos frases de cuatro compases (u ocho compases) cada una es la más común en la música instrumental. Se caracteriza por un fuerte sentido de equilibrio y simetría. Una pieza musical que consta de una sola sección se denomina "forma de una sola pieza".

La forma de dos partes

se compone de dos secciones obvias, siendo las dos secciones antes y después simétricas o contrastantes entre sí. Su diagrama habitual es A+B. Esta es una de las formas básicas de música.

Trilogía

Consta de tres párrafos, en los cuales el tercer párrafo es igual o básicamente igual que el primer párrafo, el segundo párrafo es contrastivo y el tercer párrafo contiene reproducción. naturaleza. Su esquema es A+B+A.

Forma compleja de tres partes

La complejidad de la forma de tres partes. Entre ellos, más de una sección

está compuesta a su vez por dos secciones o tres secciones. Los patrones son: A+B (a++A, etc.). Esta forma se utiliza a menudo en música instrumental.

Forma de variación

(Forma de variación) A autónoma. El párrafo se reproduce primero. El tema luego se transforma en una serie de temas (es decir, variaciones), de modo que el tema se pueda desarrollar en muchos aspectos a través de múltiples variaciones diferentes. El patrón es: tema-variación 1-variación 2-variación 3. ., tan solo tres veces, hasta docenas de veces. La mayoría de las variaciones sobre el tema son más hermosas y conmovedoras, y a menudo se usan en música independiente escrita en forma de variación, y también se usan en música a gran escala. como las sonatas (generalmente utilizadas en música lenta), como la "Sonata" "Passionate" de Beethoven.

La forma Rondo (forma Rondo) se originó en el rondó folclórico europeo y se utilizó principalmente en la música fortepiano francesa. principios del siglo XVIII El principio es que diferentes "interludios" aparecen alternativamente. El patrón es: A (tema básico) + B (primer interludio) + A + C (segundo interludio) + A... Esta forma es adecuada para expresar. Escena de música vivaz y alegre, utilizada a menudo en el movimiento final de música de gran escala, como sonatas y sinfonías, para terminar la música con una atmósfera cálida.

La forma sonata (forma sonata) es una de las más populares. Formas estructurales de música Desde la segunda mitad del siglo XVIII en Europa, ha sido la forma más común e importante entre varios géneros musicales instrumentales a gran escala. El primer movimiento de la mayoría de las sinfonías está escrito en "forma sonata". La estructura es aproximadamente la siguiente:

La forma sonata siempre se escribe en "Allegro", por lo que el movimiento de la forma sonata en la "Sonata" (suite) a menudo se llama "movimiento Allegro" con respecto a las tres partes de. la forma sonata (parte de exposición), parte de desarrollo, parte de recapitulación), algunos dicen por ejemplo: su parte de presentación parece plantear cuestiones contradictorias y discutibles; ansioso por unificar la comprensión y sacar conclusiones preliminares. "Fin" (epílogo) es el resumen. El diseño estructural de "contraste-desarrollo-unificación" de la forma sonata es muy adecuado para expresar contenido complejo e incluso dramático, por lo que la forma sonata no lo es. sólo una "sonata", "Es un movimiento indispensable en sinfonías y conciertos, y las "oberturas" orquestales y los "poemas sinfónicos" a menudo se escriben en esta forma.

La palabra "Sonata" apareció por primera vez en En A mediados del siglo XVI, el significado original era "fragmentos de sonido".

En ese momento, la "sonata" no tenía una forma de combinación clara. Mientras fuera una pieza instrumental, podría llamarse "sonata". Durante el período de la música clásica en el siglo XVIII, los compositores comenzaron a prestar atención a la transformación de los motivos musicales y desarrollaron una forma clara de "sonata", que contiene tres o cuatro movimientos en diferentes tempos.

Debido a que la estructura de "Sonata" es simple, clara y fácil de usar, muchas formas musicales utilizan "Sonata" como modelo para componer música. Por ejemplo: las sinfonías, los conciertos y la música de cámara pueden considerarse como otra forma de "sonata". Con los cambios de los tiempos, la "sonata" ha evolucionado de una simple pieza instrumental a una forma musical compleja con temática, desarrollo y reproducción.

(Sonata) es de origen italiano. Proviene del latín "Sonare" (sonido), y es opuesto a la palabra "Cantata" (cantata, cantata). De los géneros de suites, el significado original es "cantar con música vocal", uno es "timbre" y el otro es "cantar". Al principio, la sonata generalmente se refería a música instrumental de diversas estructuras. No fue hasta finales del siglo XVII que el compositor italiano Corelli comenzó a utilizar varios movimientos contrastantes para formar una sonata tipo suite. En el siglo XVIII se finalizó en tres movimientos. (Las sonatas para piano de Haydn y Mozart tienen todas tres movimientos). Más tarde, se añadió un movimiento de "minueto" a la "Suite Sonata-Symphony", que se insertó entre el segundo y el tercer movimiento, convirtiéndose en un movimiento de "cuatro movimientos". Sonata - Suite Sinfónica". Beethoven utilizó "Scherzo" en lugar de "Minuet", y los compositores posteriores también utilizaron "Vals" como tercer movimiento. La sonata es estructuralmente similar a una suite musical, pero no se diferencia mucho de una sinfonía. Es uno de los géneros en forma de suite a gran escala.

Forma sonata rondó

(Forma sonata rondó) es una de las formas estructurales de la música. Es una variante de la forma sonata, utilizada principalmente en el último movimiento de grandes suites instrumentales (sonatas, dúos, sinfonías, conciertos) y, en ocasiones, en obras instrumentales independientes. Su estructura es la siguiente:

Cadenza

(Cadenza) término musical. Originalmente se refiere al pasaje improvisado del solista al final de un aria en una ópera italiana. Más tarde, este tipo de pasaje se insertaba a menudo al final del movimiento del concierto. Por lo general, la orquesta hacía una pausa y el solista daba rienda suelta a sus habilidades interpretativas. Esta parte se juega más libremente y es más difícil, por lo que llama más la atención. La cadencia fue originalmente improvisada por un solista. Posteriormente, el compositor también comenzó a escribir, convirtiéndose en una parte orgánica y un pasaje único en la obra.

El término música en trío se refiere a la parte media de un vals, marcha, scherzo o minueto compuesto en una trilogía. Sus características principales son: melodía suave, estilo suave, uso de una nueva tonalidad y contraste de las dos partes antes y después. El nombre de los tres tonos medios evolucionó de la palabra italiana Trio (tríada). La parte media de la música instrumental y de baile de la antigua Europa occidental suele estar marcada por un trío, interpretado por tres instrumentos para contrastar con el volumen de los dos anteriores y siguientes interpretados por toda la orquesta.

II. Introducción a los géneros musicales

Preludio

(Pre1ude) texto original significa "prefacio" e "introducción". Es una pieza instrumental de tamaño mediano y pequeño con un solo tema. Se originó a partir de la introducción ante una determinada pieza musical en los siglos XV y XVI. Muchas veces era improvisado en un principio y tenía la función de probar la entonación del instrumento, mover los dedos y preparar la entrada de la música siguiente. Muchos compositores tienen preludios de piano independientes. Después del siglo XIX, la música de apertura o preludio en las óperas y musicales occidentales también se llamó "preludio", y su significado era diferente del género independiente de preludio antes mencionado.

Obertura

(Obertura) es uno de los géneros musicales. Originalmente refiriéndose a la música de apertura de óperas, oratorios y otras obras, las oberturas de ópera de los siglos XVII y XVIII se dividieron en dos categorías: "obertura francesa" y "obertura italiana". El primero es un estilo polifónico, que consta de tres secciones, Adagio, Allegro y Adagio, con una forma de fuga en la sección central y una sección final más corta, que consta de tres secciones, Allegro, Adagio; y Allegro Generaciones posteriores La sinfonía evolucionó a partir de esto. Desde el siglo XIX, a partir de Beethoven, los compositores han utilizado a menudo este género para escribir música instrumental independiente, y su estructura es principalmente en forma de sonata y tiene un título. Como la "Obertura Coriolano" de Beethoven, la "Obertura 1812" de Tchaikovsky, etc.

Divertimento

(Divertimento) es un conjunto de música instrumental o vocal que incluye varias piezas o movimientos, entre las que existen conexiones internas y desarrollo coherente de temas. Como la suite para piano de Tchaikovsky "Las cuatro estaciones", la suite vocal de Schubert "La hermosa muchacha del molino", etc. En un sentido amplio, pertenecen a esta categoría sonatas, sinfonías, suites, cantatas, etc.

Minueto

(Menueto) Un baile de tres tiempos que se originó en el folklore de Europa occidental y fue popular en la corte francesa. Debe su nombre a sus pequeños pasos de baile. La velocidad es moderada, puede representar muchas dinámicas ceremoniales y el estilo es elegante. A principios del siglo XIX, el minueto formó el tercer movimiento de la suite sonata sinfónica y luego fue reemplazado por el scherzo.

Scherzo

(Scherzo) Scherzo, también conocido como Scherzo, es una música instrumental de tres tiempos. Sus principales características son el ritmo activo, la velocidad rápida y el contraste repentino entre fortalezas y debilidades. A menudo aparece como el tercer movimiento en suites como sinfonías, reemplazando al minueto de estilo cortesano.

Fuga

(Fuga) es una de las principales formas y géneros de la música polifónica occidental. También se le llama "canción de escape", que significa perseguir y escapar. Es la forma más compleja y rigurosa de música polifónica. Su característica básica es utilizar el contrapunto imitativo para hacer que un tema simple y característico aparezca una vez en cada parte de la música (parte de presentación), luego entra en un interludio desarrollado a partir de parte de los motivos del tema, y ​​luego el tema y el interludio; aparece una y otra vez en diferentes claves nuevas (parte de desarrollo) hasta que finalmente el tema vuelve a la clave original (parte de repetición) y, a menudo, termina con una coda.

Canon

(Canon) es un tipo de música polifónica, su significado original es “ley”. La misma melodía aparece sucesivamente en cada voz en diferentes alturas como el mismo grado o quinta, dando como resultado una imitación continua de unas a otras, es decir, un estricto contrapunto imitativo.

Canon y Fuga

El punto básico del canon es que un solo tema se acompaña. Cada voz diferente agregada canta una "copia" del tema. Pero hay muchas maneras de hacer esto. El canon más simple es el canto por rotación, como "Defend the Yellow River". La primera voz canta el tema primero y, después de un período de tiempo específico, ingresa una "copia" del tema exactamente en la misma clave. Después de que esta segunda parte haya durado el mismo tiempo prescrito, entra la tercera parte y canta el tema, y ​​así sucesivamente. Para la mayoría de los temas, cantar de esta manera no estará en armonía consigo mismo. Para que un tema sea tema canónico, cada una de sus notas debe cumplir dos (tres, o cuatro) funciones: primero debe ser parte de la melodía, y segundo debe ser parte de la armonía de la misma melodía. Por ejemplo, en una pieza con tres partes tipo canon, cada nota del tema, además de formar la melodía, también debe formar la armonía de dos formas diferentes. De esta manera, en un canon, cada nota tiene más de un significado musical, y los oídos y el cerebro del oyente entienden automáticamente su significado exacto en función de los tonos anteriores y siguientes.

Por supuesto que existen cánones más complejos. En orden de simple a complejo, el primer canon más complejo es el siguiente: varias "copias" del tema se entrelazan no sólo en el tiempo, sino también en el tono. En otras palabras, la primera voz puede cantar el tema en clave de C, y la segunda voz que se cruza con la primera voz puede cantar el mismo tema en clave de G, que es una quinta más alta que la clave de C. La tercera voz, que se cruza con las dos primeras, podría cantarse en clave de re, que es una quinta más alta que la clave de sol, y así sucesivamente. El siguiente tipo de canon, más complejo, es aquel en el que las voces individuales tienen diferentes velocidades. Por ejemplo, la segunda voz puede ser dos veces más rápida o la mitad que la primera. Lo primero se llama devaluación y lo segundo se llama apreciación (porque el tema parece reducirse o expandirse).

Este aún no es el final. La siguiente etapa más compleja en la composición del canon es la transposición del tema, lo que significa producir una melodía que salta hacia abajo cada vez que el tema original sube, cruzando el mismo número de semitonos. Es un cambio melódico bastante extraño, pero si uno ha escuchado muchos temas transpuestos, parece bastante natural. A Bach le gustaba especialmente la transposición y la utilizaba a menudo en sus obras; "Ofrenda musical" no es una excepción. Como ejemplo sencillo de transposición, intente cantar "El buen rey Wenceslao".

Cuando el tema original y el tema transpuesto se cantan juntos, la diferencia entre el alto y el bajo es una octava, y hay una diferencia de dos tiempos antes y después, esta es una canción canónica muy agradable. Finalmente, la más misteriosa de estas "copias" es la retrógrada: un tema que se reproduce de atrás hacia adelante según un tiempo determinado. Los cánones que utilizan esta técnica se conocen comúnmente como "cánones de cangrejo" debido a la peculiar forma en que se mueven los cangrejos. No hace falta decir que la Ofrenda Musical de Bach también contiene un Canon del Cangrejo. Tenga en cuenta que no importa qué tipo de "copia" sea, se mantiene toda la información del tema original. En otras palabras, el tema original se puede restaurar completamente a partir de cualquier tipo de copia. Esta transformación que preserva la información a menudo se denomina isomorfismo. En este libro hablaremos frecuentemente sobre isomorfismo.

A veces es necesario relajar esta forma tan estricta de canon. Un enfoque es permitir ligeras desviaciones de la repetición completa para lograr armonías más suaves. Algunos cánones también tienen voces "libres": este tipo de voz no utiliza el tema del canon, pero está en armonía con las distintas voces del canon.

Cada canon en “Musical Devotion” utiliza una variación del tema del Rey como tema propio. Cada uno de los recursos antes mencionados para complicar el canon se utiliza al máximo en La Ofrenda Musical. De hecho, estos métodos a veces se utilizan en combinación. Por ejemplo, uno de los tres cánones se llama "El Canon de la Apreciación Inversa". Su voz media es una voz libre (en realidad, canta el Tema del Rey), mientras que las otras dos voces saltan arriba y abajo de forma canónica, añadiendo valor y transposición. La otra voz está simplemente marcada por la misteriosa frase "quaerendo invenietis" ("Búscalo y lo encontrarás"). Todos los enigmas de Canon han sido resueltos y la solución canónica la dio uno de los alumnos de Bach, Johann Philipp Kornberg. ¡Pero todavía podemos imaginar que aún quedan más soluciones por descubrir!

También debería explicar brevemente qué es una fuga. Una fuga es como un canon en el sentido de que generalmente se basa en un tema, se toca con diferentes voces, en diferentes tonos y, ocasionalmente, a diferentes velocidades, o al revés o de atrás hacia adelante. Sin embargo, el concepto de fuga es mucho menos estricto que el canon, lo que permite una expresión más emocional o artística. La marca distintiva de una fuga es la forma en que comienza: una sola voz canta su tema y, una vez finalizada, entra una segunda voz, ya sea una quinta más aguda o una cuarta más grave. Al mismo tiempo, la primera voz continúa cantando el "tema correspondiente", también llamado segundo tema, que se utiliza para contrastar con el tema en términos de ritmo, armonía y melodía. Cada parte canta el tema por turno, a menudo acompañada por otra parte que canta el tema correspondiente, y los roles desempeñados por las otras partes dependen de la imaginación del compositor. Cuando todas las voces están "dentro", ya no hay reglas. Por supuesto, todavía existen algunas técnicas estándar, pero no es tan estricto como para crear una fuga solo de acuerdo con una fórmula determinada. Las dos fugas de la "Ofrenda musical" son ejemplos destacados y nunca podrán ser "creadas según fórmulas". Ambas piezas tienen algo mucho más profundo que una fuga.

En general. "Ofrenda Musical" es una de las obras que representa los mayores logros de Bach en contrapunto. Es en sí misma una fuga a gran escala y altamente intelectual, en la que muchos conceptos y formas se entrelazan entre sí, y en todas partes se pueden ver divertidos dobles significados y sutiles alusiones. Esta es una hermosa creación de la inteligencia humana que no te cansarás de escuchar.

Han. Oeste. "Musical Devotion"

Etude

(Etude) de David Bach es una pieza musical que se utiliza para mejorar las habilidades de interpretación instrumental. Suele cubrir uno o varios temas técnicos específicos. Chopin es su fundador. Este tipo de estudio instrumental no sólo se utiliza para practicar habilidades, sino que también tiene un alto grado de arte y efecto escénico. Liszt, Debussy, etc. compusieron tales estudios.

Romance

(Romance) generalmente se refiere a una canción lírica corta o una pieza instrumental corta sin una forma fija. Sus características son: la delicada expresión de la melodía está estrechamente integrada con la letra y el acompañamiento también es rico.

Rhapsodie

(Rhapsodie) Una pieza instrumental técnicamente difícil y épica. Originalmente un fragmento de poesía narrativa popular cantada por artistas errantes durante el período griego antiguo, se convirtió en un género musical instrumental a principios del siglo XIX. Se caracteriza por ser rico en características nacionales o adoptar directamente melodías populares, como la "Rapsodia húngara" 19 de Liszt y la "Rapsodia española" de Ravel.

Fantasia

(Fantasia) es una balada instrumental con un color romántico pero sin una forma fija. Originalmente se refiere a un tipo de música solista improvisada para órgano o fortepiano. Desde finales del siglo XVIII, Fantasía se convirtió en una pieza instrumental independiente, como la Fantasía orquestal "Kamalinskaya" escrita por Glinka utilizando música folclórica rusa.

Invención

(Invención) Es el nombre del género de música polifónica basada principalmente en la imitación. Es una cancioncilla para piano con una estructura polifónica que se improvisa en base a un determinado musical. motivo. Se forma, similar a una pequeña fuga, etc.

Toccata

(Toccata), también conocida como “música de toque”, es un tipo de música de teclado llena de improvisación libre.

Sarabande

(Sarabande) Un tipo de música de baile. Se originó en Persia y se introdujo en España a principios del siglo XVI. Fue prohibido por la iglesia debido a su estado de ánimo apasionado y desenfrenado. Después de ser introducida en Francia en el siglo XVI, evolucionó gradualmente hasta convertirse en una música de baile de velocidad lenta y tono solemne, que se utilizaba a menudo en la sociedad aristocrática y en los dramas de danza. Su estructura es de dos partes y su ritmo es de tres tiempos; el sonido del segundo tiempo es más largo y de mayor duración.

Tanantella

(Tanantella) La tarantella era originalmente una danza folclórica del sur de Italia. Se dice que las personas mordidas por una araña venenosa "Tarántula" deben bailar vigorosamente para desintoxicarse. Este es el origen de la danza Tarántula. Otra teoría es que la danza se originó en Tarántula. Sus características: velocidad extremadamente rápida, compás de 6/8 o 3/4, el ritmo principal es un triplete continuo y el estado de ánimo es entusiasta.

Impromptu

(Impromptu) Originalmente era el nombre del género de la música solo de piano, y luego también se usó para música solista de otros instrumentos. Es una pieza instrumental improvisada, a menudo compuesta de pasajes apasionantes y pasajes líricos profundos, por lo que la mayoría de ellos son complejos.

Nocturno

(Nocturno) originalmente se refiere a la suite instrumental popular en la sociedad aristocrática occidental en el siglo XVIII. Tiene un estilo brillante y elegante y a menudo se toca al aire libre en. noche, similar a "serenata".

Serenata

(Serenata) originalmente se refiere al género de canciones de amor cantadas bajo la ventana del amante por la tarde o por la noche, por lo que las melodías suelen ser íntimas y líricas. A finales del siglo XVIII comenzaron a aparecer dúos de múltiples movimientos o serenatas en conjunto que se utilizaban para entretener a los altos funcionarios y aristócratas en los banquetes. Las melodías eran animadas y animadas, y no tenían nada que ver con el amor. eran géneros de música de cámara.

Canción sin Palabras (Song without Words) La melodía es como una canción, acompañada de patrones sonoros, pero no tiene letra y no se utiliza para cantar. Una pieza instrumental lírica. Creado por Mendelssohn.

Canción de cuna

(Lullaby) también se llama canción de cuna. Originalmente era una canción utilizada por las madres para calmar a sus hijos para que duerman. Suele ser muy corta. La melodía es suave y dulce, y el ritmo del acompañamiento a menudo tiene una turbulencia parecida a la de una cuna.

Capriccio

(Caprice) también se llama fantasía o fantasía. Su naturaleza es similar a la fantasía. Además tiene estructura libre y tamaño variable. Se refiere a una especie de improvisación fantástica. Los géneros musicales instrumentales incluyen formas de fuga y suite.

Vals

(Vals), también conocido como "Vals", se originó a partir de una danza folclórica de tres tiempos del norte de Austria. El vals se divide en pasos rápidos y lentos, y dos personas rotan en parejas durante el baile. Después de hacerse popular en la corte de Viena en los siglos XVII y XVIII, gradualmente ganó popularidad y se utilizó por primera vez en bailes sociales urbanos. Se hizo popular en los países europeos en el siglo XIX. La mayoría de los valses que son populares hoy en día son valses de estilo vienés con un tempo de Allegro. Se caracterizan por ritmos brillantes y brillantes y una melodía suave. En el acompañamiento, se usa comúnmente un acorde en cada compás y el énfasis en el primero. El ritmo es más prominente. Los valses famosos incluyen "The Blue River" de John Schitt, "Invitation to Dance" de Weber, etc.

Mazurka

(Mazurka) es una danza folclórica de Polonia. Sus movimientos incluyen pasos deslizantes, giros en parejas y mujeres corriendo rápidamente alrededor de los hombres. Las características musicales de Mazurka son: velocidad media, tres tiempos, muchos cambios de acento, generalmente cayendo en el segundo y tercer tiempo, y emociones vivas y entusiastas.

Polonesa

(Polonesa), también conocida como "polonesa", es una música de baile solemne, lenta y aristocrática de tres tiempos que se originó en el folklore polaco.

Polka

(Polka) es una danza folclórica de la República Checa en la que participan principalmente hombres y mujeres que bailan en parejas. Sus movimientos básicos constan de dos pasos, normalmente en dos tiempos.

Concierto

(Concierto) se refiere a una obra instrumental de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Se caracteriza por una personalidad distintiva y un alto grado de tecnicismo en la parte solista. Durante la música, el solista y la orquesta a menudo se turnan para responder, hacer eco y competir entre sí. Cuando se toca en solitario, la banda está en posición de acompañamiento; cuando se toca a dúo, el instrumento solista descansa y la banda toca en su totalidad. El fundador del concierto clásico es Mozart. Los conciertos generalmente se dividen en tres movimientos: el primer movimiento es un Allegro apasionado, que utiliza principalmente la forma de sonata, y la música está llena de vida; el segundo movimiento es un hermoso y lírico Adagio, y la música tiene un estilo narrativo; Es una música de baile alegre. La música es vigorosa, vivaz y desenfrenada. Antes del final del segundo movimiento, a menudo se agrega una sección de cadenza interpretada por un instrumento solista para mostrar un alto grado de habilidades interpretativas.

En la creación de conciertos modernos, también hay conciertos vocales que cuentan con un solo de soprano de coloratura (sin letra) y una orquesta.

Suite

(Suite) Significa “continuación” o “continuación”. Es una suite compuesta por varias piezas instrumentales, cada una de las cuales es relativamente independiente. Las suites se dividen en clásicas y modernas. Las suites clásicas, también conocidas como "suites de danza", surgieron entre los siglos XVII y XVIII. Están compuestas por varias piezas de danza de la misma melodía, pero que contrastan entre sí en cuanto a velocidad y ritmo, como las suites para clavicordio de Bach. Las suites modernas, también conocidas como "suites de trama", surgieron en el siglo XIX y se componen de piezas seleccionadas de óperas, danzas dramáticas, música dramática o música de cine. Algunas suites están escritas basándose en el contenido del título específico o en materiales musicales nacionales, como la "Suite Peer Gynt" del compositor noruego Grieg, la "Suite checa" del compositor ruso Rimsky, la "Suite checa" del compositor checo De Vořák, etc.

Poema sinfónico

(Poema sinfónico) Pieza orquestal de un solo movimiento con descripción y narrativa, lirismo y dramatismo, que pertenece a la categoría de música titular. El compositor húngaro Liszt fue pionero en el género en 1850 y posteriormente lo desarrolló. Los temas de los poemas sinfónicos se toman en su mayoría de la literatura, la poesía, el teatro, la pintura y las leyendas históricas, y el contenido es rico en poesía, la forma musical es ecléctica, a menudo basada en los principios de la forma sonata, y también puede usarse en variaciones; , trilogía o forma libre.

También hay géneros como los poemas sinfónicos, las pinturas tonales, los cuentos de hadas sinfónicos y las leyendas sinfónicas, que son similares en naturaleza a los poemas sinfónicos.

Sonata

(Sonata) es de origen italiano, proviene del latín "sonare" (sonido), y está relacionada con "cantata" (cantata, cantata) La palabra es opuesta Es uno de los géneros de suites vocales a gran escala. El significado original es "cantar con música vocal", uno es "sonar" y el otro es "cantar". Al principio, la sonata generalmente se refería a música instrumental de diversas estructuras. No fue hasta finales del siglo XVII que el compositor italiano Corelli comenzó a utilizar varios movimientos contrastantes para formar una sonata tipo suite. En el siglo XVIII se finalizó en tres movimientos. (Las sonatas para piano de Haydn y Mozart tienen todas tres movimientos). Más tarde, se añadió un movimiento de "minueto" a la "Suite Sonata-Symphony", que se insertó entre el segundo y el tercer movimiento, convirtiéndose en un movimiento de "cuatro movimientos". Sonata - Suite Sinfónica". Beethoven utilizó "Scherzo" en lugar de "Minuet", y los compositores posteriores también utilizaron "Vals" como tercer movimiento. La sonata es estructuralmente similar a una suite musical, pero no se diferencia mucho de una sinfonía. Es uno de los géneros en forma de suite a gran escala.

Cantata

(Cantata) Un tipo de género de suite vocal a gran escala. El significado original es "cantar con música vocal". Originalmente era una suite narrativa secular para canto solista o a dúo, compuesta alternativamente por arias y recitativos. Se introdujo en Alemania a mediados del siglo XVII y se convirtió en una suite de música vocal que incluía canto solista, canto a dúo y canto cantado. estaba compuesto de historias bíblicas seculares o "recitativas" como temas. "Cantata" es similar al "oratorio" en forma, pero es de menor escala; su contenido es más lírico y el contenido de la historia es relativamente simple.

Oratorio

(Oratorio) se traduce como "drama sagrado" y "drama sagrado". Es un tipo de suite vocal a gran escala. Incluye música solista (aria, recitativo), dúo, coro y orquestal, etc. Se originó en Roma a finales del siglo XVI. Primero utilizó temas bíblicos como temas para representaciones de vestuario y luego también utilizó temas seculares. A mediados del siglo XVII comenzó a evolucionar hacia obras de concierto sin maquillaje, en las que el coro desempeñaba un papel protagonista.

Sinfonía

La Sinfonía (Sinfonía) tiene su origen en la palabra griega "juntos". Es un género musical instrumental de gran escala, también conocido como "sinfonía". suite en música. El surgimiento de las sinfonías está directamente relacionado con las oberturas de las óperas francesas e italianas de los siglos XVII y XVIII, así como con las suites orquestales, los conciertos de gran escala y otros géneros que eran populares en varios países en ese momento.

La estructura de una sinfonía generalmente se divide en cuatro movimientos (algunas sólo utilizan dos movimientos o más de cinco movimientos). Las características de cada movimiento son las siguientes:

Primer movimiento: Sonata La música se caracteriza por temas principales rápidos, vivos y dramáticos, que expresan las luchas y actividades creativas de las personas. Destaca el contraste de diferentes imágenes y el desarrollo dramático, que es el núcleo ideológico de toda la canción. A menudo se utiliza un preludio lento antes de un movimiento para resumir la imagen básica de toda la pieza.

El segundo movimiento: La melodía es lenta y cantabile, y es el centro lírico de la sinfonía. Utilice la clave subordinada de la clave mayor o la clave mayor relativa de la clave menor. Su forma musical suele ser la forma sonata (se puede omitir la parte de desarrollo), la forma simple o compleja de tres partes, o la forma de variación, etc. Es lírica. El segundo movimiento a menudo expresa pensamientos filosóficos, espíritu humanitario, vida amorosa, paisajes naturales, etc. Su contenido está relacionado con profundos sentimientos internos y pensamientos filosóficos. Aquí se destacan las emociones y las experiencias internas de las personas.

El tercer movimiento: tempo medio, rápido, puede volver a la melodía principal, a menudo basado en minueto o scherzo, usando forma compleja de tres partes, forma de variación, etc., y es bailable.

En este movimiento de la sinfonía clásica se describen a menudo escenas de la vida cotidiana como el ocio, el descanso, el entretenimiento y el juego de las personas, así como emociones vivas y humorísticas.

El cuarto movimiento: muy rápido. El movimiento principal suele adoptar la estructura de la forma rondó, forma sonata rondó o forma sonata. A menudo expresa brillantez y optimismo crudos, y a menudo expresa vida, costumbres y luchas. , escenas de carnaval festival, etc. Es el final de toda la canción y tiene carácter afirmativo.

Por lo tanto, la sinfonía es un género musical instrumental a gran escala con el contenido ideológico más profundo, la estructura más perfecta y las técnicas de escritura más completas y difíciles entre las obras musicales. Expresa importantes acontecimientos sociales y héroes históricos. , la naturaleza en constante cambio, es conocida por su pensamiento filosófico y los elevados ideales por los que lucha la gente, siempre tiene un cierto grado de dramatismo;

Aunque la sinfonía había formado un patrón básico estandarizado en los siglos XVI y XVII, la escuela de música clásica vienesa hizo una importante contribución a la formación de la sinfonía entre los siglos XVIII y XIX, haciendo de Europa su La creación de música instrumental alcanzó un nivel importante y se convirtió en el pionero de la Escuela de Música Clásica de Viena.

Haydn estableció la forma estandarizada de una sinfonía de cuatro movimientos, adoptó un método de composición orquestal ideal y demostró una variedad de métodos de desarrollo de temas, haciendo que el minueto esté lleno de sabor folk. Escribió 104 sinfonías en su vida y es conocido como el "Padre de la Sinfonía".

La sinfonía de Mozart es clara, suave y cuidadosamente estructurada. Absorbe la experiencia creativa y los materiales populares de las óperas alemanas y austriacas, y adopta el estilo clave principal con elementos polifónicos y técnicas de desarrollo melódico para enriquecer la sinfonía. expresividad de la canción. Compuso cuarenta y nueve sinfonías a lo largo de su vida. Debido a la precocidad de sus composiciones, la gente lo llamaba "el genio entre los genios".

Las sinfonías de Haydn y Mozart son consideradas "tesoros" en la creación musical sinfónica.

Beethoven imbuyó sus sinfonías de las ideas avanzadas y el entusiasmo combativo de la Revolución Francesa. Usó motivos amplios y desarrollados y armonía dinámica para expandir el contenido de la parte de desarrollo, dando a la conclusión espacio para una expresión completa, y convirtió la forma sonata en una forma dramática. Reemplazó el movimiento del minueto por un Scherzo, haciendo del final un final positivo para toda la pieza. Incluso introdujo un coro en el movimiento final, lo que lo convirtió en un pionero de la escuela de música romántica. Beethoven fue un gigante tanto en pensamiento como en técnica. Sus nueve sinfonías están consideradas como las "mejores" en la creación de música sinfónica.

Desde el siglo XIX, las sinfonías han experimentado nuevos desarrollos de la mano de maestros de las escuelas romántica, nacional y tardorromántica.