¿Cuáles son las habilidades populares chinas? Y dime por qué te gusta.

Habilidades populares tradicionales chinas

Cortar papel

El corte de papel es una de las artes decorativas populares tradicionales más populares en China y tiene una larga historia. Es popular por sus materiales fácilmente disponibles, bajo costo, efecto inmediato, amplia gama de adaptabilidad, diversos estilos e imágenes generalmente vívidas. También es más adecuado para que las mujeres rurales lo hagan en su tiempo libre. Objeto práctico y embellecer la vida. El corte de papel se puede ver en todo el país e incluso se han formado diferentes estilos locales. El corte de papel no sólo expresa las preferencias estéticas de las masas, sino que también contiene la profunda psicología social de la nación. También es una de las artes populares más distintivas de China, y sus características de modelado son particularmente dignas de estudio. Como encarnación de la filosofía original de China, el corte de papel popular tiene características integrales, embellecedoras y auspiciosas en su forma de expresión. Al mismo tiempo, el corte de papel popular utiliza su propio lenguaje de expresión específico para transmitir la connotación y la esencia de lo tradicional. cultura.

El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó la inclusión del patrimonio artístico del corte de papel en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial. El 5 de junio de 2007, el Ministerio de Cultura determinó que Zhou Zhaoming, discípulo de Wang Laoshang en el condado de Yu, provincia de Hebei, era el heredero representativo del proyecto de patrimonio cultural y estaba incluido en el primer lote de 226 proyectos nacionales de patrimonio cultural inmaterial. Lista de herederos representativos. El 8 de junio de 2007, el estudio maestro de corte de papel Li Shoubai de Shanghai ganó el primer Premio del Día del Patrimonio Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura.

El corte de papel también se llama grabado en papel, decoración de ventanas o pintura. La diferencia es que al crear, algunos usan tijeras y otros cuchillos. Aunque las herramientas son diferentes, las obras artísticas creadas son básicamente las mismas y la gente las llama colectivamente corte de papel. El corte de papel es una especie de arte hueco que visualmente da a las personas una sensación de transparencia y disfrute artístico. El soporte puede ser papel, láminas de oro y plata, corteza, hojas, tela, cuero, cuero y otros materiales laminados.

El corte de papel se divide en colores, incluido el corte de papel de un solo color y el corte de papel de varios colores. Las obras talladas a partir de recortes de papel de un color se denominan recortes de papel monocromáticos. Al igual que los grabados en madera monocromáticos en el grabado, son la forma más utilizada. Este tipo de trabajo parece muy simple y elegante. El corte de papel de colores es un trabajo tallado a partir de cortes de papel de diferentes colores. Esta forma no se usa comúnmente, pero se ve vívida y vívida.

Cuadros de año nuevo

Los cuadros de año nuevo son un tipo de pintura china. Las antiguas "pinturas del dios de la puerta" comenzaron en el período Guangxu de la dinastía Qing y se llaman oficialmente pinturas de Año Nuevo. Son un género de pintura único en China y una forma de arte popular entre la población rural de China. La mayoría de ellos se utilizan para publicar durante el Año Nuevo para decorar el ambiente, lo que significa desearle buenos auspicios y alegría al Año Nuevo, de ahí el nombre. Las imágenes populares tradicionales de Año Nuevo se hacen en su mayoría con marcas de agua en madera. Las principales zonas productoras son Yangliuqing en Tianjin, Taohuawu en Suzhou y Weifang en Shandong. Hay fotografías de Año Nuevo "de calendario" en Shanghai, y otros lugares incluyen Sichuan, Fujian, Shanxi, Hebei e incluso Zhejiang. Las imágenes antiguas de Año Nuevo tienen diferentes nombres según el tamaño de la imagen y la cantidad de procesamiento. El grande se llama "Gong Jian" y el triple se llama "Sancai". Aquellos con un procesamiento extenso y detallado se denominan "Hua Gongjian" y "Hua Sancai". Los colores pintados con polvo de oro se llaman "Jin Gong Jian" y "Jin San Cai". Los productos producidos antes de junio se denominan "Edición Verde" y los productos producidos después de julio o agosto se denominan "Edición de Otoño".

Las imágenes tradicionales de Año Nuevo son principalmente marcas de agua grabadas en madera, que persiguen un estilo simple y una atmósfera animada, por lo que las líneas de las pinturas son simples y los colores brillantes. El contenido incluye flores y pájaros, niños gordos, gallos dorados, vacas primaverales, mitos, leyendas e historias históricas, etc. Expresa la esperanza de la gente por una buena cosecha y el anhelo de una vida feliz, y tiene fuertes características nacionales y sabor local. Las cuatro famosas "ciudades natales de las fotografías de Año Nuevo" en China son: las fotografías de Año Nuevo de Mianzhu, Taohuawu en Suzhou, Yangliuqing en Tianjin y Weifang en Shandong. Las fotografías de Año Nuevo producidas en estos lugares son muy apreciadas por la población urbana y rural.

Los nombres de las imágenes de Año Nuevo en diferentes lugares son completamente diferentes. Beijing las llama "Hua Pian" y "Wei Hua", Suzhou las llama "Hua Zhang", Zhejiang las llama "Huazhi", Fujian las llama. ellos "Shen Fu", y Sichuan los llama "Dou Fang"... y así sucesivamente. Hoy en día, las imágenes de Año Nuevo se denominan gradualmente "imágenes de Año Nuevo" en varios lugares.

Las imágenes de Año Nuevo son un tipo de artesanía popular utilizada por la nación china para orar por bendiciones y dar la bienvenida al nuevo año. Es una forma de arte popular que transmite el anhelo del pueblo por un futuro mejor.

Históricamente, la gente ha tenido muchos nombres para las imágenes de Año Nuevo: "pinturas de papel" en la dinastía Song, "pinturas" en la dinastía Ming y "cuadros" en la dinastía Qing. Hasta el período Daoguang de la dinastía Qing, el erudito Li. Guangting escribió en un artículo: "Después de limpiar la casa, las imágenes Post-it de Año Nuevo son un juego de niños". Así es como las imágenes de Año Nuevo obtuvieron su nombre.

Las imágenes de Año Nuevo tienen líneas simples, colores brillantes y atmósferas cálidas y alegres, como imágenes de vacas primaverales, imágenes del día de Año Nuevo, imágenes de Jiasui, imágenes de bebés jugando, carnavales familiares, mirando linternas, muñecos gordos, etc., y también hay imágenes de dioses e historia como temas. Muchos de ellos se utilizan para pinturas de puertas, mezclados con el concepto de "los dioses sólo protegen la casa", como "Shen Tu Yu Lei", "Tian Guan", "Qin Qiong Jing De", etc. El género (o forma ) incluye pinturas de puertas (únicas), (anchas y enfrentadas) listones de cuatro mamparas y monomamparas horizontales y verticales, etc. Ha habido registros sobre pinturas de Año Nuevo en la dinastía Song. La pintura de Año Nuevo en madera más antigua vista hasta ahora es "La apariencia delgada y esbelta de la dinastía Sui con la belleza de un país", grabada en la dinastía Song del Sur. Fue especialmente popular a mediados de la dinastía Qing. Después de la fundación de la República Popular China, las pinturas de Año Nuevo se innovaron sobre la base de la tradición, se volvieron ricas y coloridas y se hicieron más populares entre la gente.

El arte de las imágenes de Año Nuevo es el primero del arte popular chino, y también es un reflejo de la historia, vida, creencias y costumbres de la sociedad china. Cada vez durante el Año Nuevo Lunar, compro dos imágenes de Año Nuevo y las pego en la puerta de entrada. Casi todas las casas hacen esto, desde la puerta de entrada hasta la sala de estar, están cubiertas con todo tipo de imágenes coloridas de Año Nuevo que simbolizan. Buena suerte y riqueza. La razón por la que el Año Nuevo está lleno de alegría y atmósfera animada, las imágenes de Año Nuevo juegan un papel importante aquí. A la mayoría de las familias adineradas les gusta colgar viejas estrellas de longevidad, estrellas moradas, fortuna, fortuna, longevidad, etc. en sus salas de estar. Naturalmente, también se aceptan fotografías de flores y pájaros, como ciruelos, orquídeas, bambúes y crisantemos.

Durante miles de años, las imágenes de Año Nuevo no sólo han sido un colorido adorno del Año Nuevo, sino también un vehículo y una herramienta para la circulación cultural, la educación moral, la difusión estética y la herencia de creencias; un tipo de material de lectura popular que puede leer imágenes y palabras. Las imágenes de Año Nuevo con temas de actualidad siguen siendo un tipo de medio que a todos les gusta ver. Este tipo de arte popular tiene un contenido enciclopédico y contiene un espíritu popular chino completo.

Las imágenes de Año Nuevo son también un diccionario de la cultura regional, en el que se pueden encontrar las personalidades culturales distintivas de cada región. Estos factores individuales se pueden reconocer de un vistazo no sólo en el tema, sino también en el estilo, el color, las líneas y los diferentes estilos de impresión utilizados en cada área de producción de pinturas de Año Nuevo. A través de las imágenes de Año Nuevo, podrás conocer a todo el pueblo chino.

Bordado de colores

Generalmente se refiere a la técnica de bordado que utiliza hilos de bordado de varios colores para controlar patrones y patrones. Tiene las características de una superficie de bordado plana, técnicas de costura ricas, puntadas finas y. colores brillantes Tiene muchas aplicaciones en ropa y complementos.

Las variaciones de color del bordado colorido también son muy ricas. Utiliza hilo en lugar de escritura y produce efectos de color magníficos y llamativos mediante la superposición, yuxtaposición y entrelazado de hilos de bordado de múltiples colores. En particular, el método de la aguja de trocar es la forma más distintiva de expresar los cambios sutiles en el color del patrón. Los tonos de colores se mezclan, dándole el efecto de representación de la pintura tradicional china.

Títeres de Sombras

Los títeres de sombras son un tipo de teatro popular que utiliza la luz para iluminar siluetas de personajes hechos de pieles de animales o cartón para representar historias. Durante la actuación, los artistas manipularon personajes de ópera detrás de una cortina blanca mientras cantaban y contaban historias con melodías populares locales, acompañados de instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda, dándole un fuerte sabor local. En las zonas rurales de Henan y Shanxi, esta sencilla forma de arte popular es muy popular.

El teatro de sombras tiene una larga trayectoria en nuestro país. Durante la dinastía Yuan, el teatro de sombras se extendió a Persia, Arabia y Turquía. Posteriormente se extendió al sudeste asiático. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, los títeres de sombras se introdujeron en París, Francia, Marsella y Londres, Inglaterra. Esta forma de arte originaria de China ha fascinado a muchos aficionados al teatro extranjeros y la gente los llama cariñosamente "títeres de sombras chinos".

La materia prima de los títeres de sombras son principalmente pieles de vaca y oveja. Al sur de Henan le gusta usar piel de vaca, mientras que el oeste de Henan a menudo usa piel de burro. El proceso de hacer y representar títeres de sombras es: primero, la piel. empapados, adelgazados y alisados, y luego, los artistas dibujaban varios personajes en ellos, los tallaban con varios tipos de cuchillos, como cuchillos oblicuos, cuchillos redondos, cuchillos planos y cuchillos triangulares, y luego les aplicaban color. Al tallar, generalmente usan tallado positivo y algunos usan tallado negativo. El tallado es meticuloso y las habilidades con el cuchillo son cambiables. También hay ciertas particularidades en la pintura y el teñido. Los accesorios para el cabello y la ropa de las mujeres suelen estar estampados con motivos como flores, hierba, nubes y fénix, mientras que los hombres suelen estar estampados con motivos como dragones, tigres, agua y nubes. Generalmente, los personajes leales tienen una cara de cinco puntos y los villanos tienen una cara de siete puntos.

Durante la dinastía Qing, la ventriloquia había evolucionado desde la simple simulación de un determinado sonido hasta la capacidad de utilizar varios sonidos al mismo tiempo para formar una historia. Fue catalogada como una de las "Cien óperas", es decir, la "ópera oral". comúnmente conocida como "ópera de al lado". Realiza "caza militar" y "manadas de cerdos compitiendo por la comida", todas ellas realistas.

En la antigüedad, la ventriloquia se llamaba "diafonía", que significa imitación de sonido. Es un arte de imitar el sonido y sigue siendo popular en la actualidad. Pero el "drama oral" está muerto. En primer lugar, porque la "ópera oral" requiere que los intérpretes tengan excelentes habilidades y, en segundo lugar, muchas condiciones y funciones de la "ópera oral" han sido reemplazadas por equipos técnicos modernos.

Botella de rapé

Recipiente para guardar rapé. Reliquias culturales de la dinastía Qing. Lo suficientemente pequeño como para sostenerlo en la mano, fácil de transportar. El rapé es un producto de tabaco que se prepara horneando hojas de tabaco, quitando los tallos, moliendo el polvo, fermentando y añadiendo especias, y se huele por la nariz. El rapé se hizo popular en Europa a principios del siglo XVII y luego se introdujo en China. Al principio, China no tenía contenedores especiales. Desde el período Daoguang de la dinastía Qing, la oficina de fabricación de Yangxin Hall en el palacio fabricaba botellas de rapé especiales. Las tapas de las ollas vienen con una cuchara pequeña para sacar el polvo de humo. . Durante el período Kangxi, varias botellas de rapé hechas de vidrio, cobre y esmalte pintado por la Oficina de Fabricación del Palacio Qing abrieron una nueva categoría de artes y artesanías. Los talleres en los que la Oficina de Fabricación del Palacio Qing a menudo fabricaba botellas de rapé incluían fábricas de vidrio, fabricantes de esmalte, fabricantes de jade, tallas de marfil e incrustaciones de tapas de ollas y cucharas hechas de chapado en oro o tallas de marfil; Después de Xianfeng y Tongzhi, el número de botellas de rapé hechas de materiales preciosos en los talleres administrados por el gobierno disminuyó significativamente y la mayoría de ellas estaban hechas de vidrio y porcelana. En esta época, aparecieron en grandes cantidades productos de talleres folclóricos, con formas relativamente monótonas, y en los patrones decorativos aparecían temas como personajes históricos, tramas dramáticas y costumbres del mercado. A finales de la dinastía Qing, aparecieron vasijas con interior pintado, en las que se pintaban figuras, paisajes, flores y pájaros, etc. en la pared interior esmerilada de vasijas de vidrio o cristal. Se consideraban productos exquisitos. Después de la década de 1970, las vasijas con interior pintado se desarrollaron rápidamente.

En el mundo, China es conocida como la “Ciudad natal de las botellas para fumar”. Entre ellas, las botellas de rapé son conocidas como “obras de arte en miniatura que integran una variedad de artesanías” debido a su exquisita y excelente producción. tecnología. ". Una botella de rapé es un recipiente para guardar rapé. El rapé es un tipo de producto de tabaco. Originalmente era un producto occidental. Después de ser introducido en China desde Europa a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, se procesó y transformó en medicamento en polvo. Después de olerlo, no solo tiene el efecto de mejorar la vista y evitar epidemias. Fumar rapé se ha vuelto aún más popular en todos los ámbitos de la vida y se ha integrado rápidamente en el estilo artístico chino. Se ha desarrollado ingenio, que brilló en la estética y la artesanía de la dinastía Qing y se convirtió en una de las características importantes del arte de la dinastía Qing.

Cambio de cara

El cambio de cara es un truco utilizado para crear personajes en el arte de la Ópera de Sichuan. Es una técnica romántica que revela los pensamientos y sentimientos internos de los personajes de la obra.

Según la leyenda, el "cambio de cara" se producía cuando los antiguos humanos se enfrentaban a bestias feroces. Para sobrevivir, delineaban sus rostros de diferentes maneras para asustar a las bestias invasoras. La Ópera de Sichuan pone en escena el "cambio de rostro" y utiliza técnicas maravillosas para convertirlo en un arte único.

La composición emocional de la ópera china. El cambio de cara se utilizó por primera vez para personajes de dioses y monstruos, y ya se utilizaba en la dinastía Ming. Hay un registro de una "cara verde cambiante" en el drama de la dinastía Ming "Guankou Erlang decapita al Jianjiao". En ese momento, el cambio de rostro fue cuando los actores fueron detrás del escenario para cambiar su apariencia. Las generaciones posteriores evolucionaron hasta cambiar la cara en el acto y se convirtieron en un truco realizado en muchas óperas locales, siendo la Ópera de Sichuan la más famosa. El cambio de cara se puede dividir en cambio de cara mayor y cambio de cara pequeño. El cambio de cara grande implica el cambio de cara completo, incluidos 3, 5 o incluso 9 cambios; el cambio de cara pequeño es un cambio de cara parcial. Hay tres técnicas principales para cambiar de cara: untar los ojos, soplar polvos y tirar de la cara. Los dos primeros tipos son maquillaje facial, como maquillaje de ojos, donde el actor aplica tinta preexistente en la frente o en las sienes con los dedos, y cambia instantáneamente con un toque; el soplado de polvo es aún más áspero, donde el actor explota el maquillaje; polvo de color para cambiar la tez; este último es agregar una mascarilla, aplicarla en el rostro capa por capa, ajustar la tirantez o tirantez y retirarla una por una cuando sea necesario. Además, hay caras rasgadas y caras pegadas, que ya no se utilizan mucho. Cambiar de rostro requiere movimientos rápidos y sin dejar rastro. Se utiliza principalmente para cambios repentinos de emociones como pánico, desesperación, ira, etc. en los personajes de la obra.

Ópera de títeres

La ópera de títeres también se conoce como espectáculo de títeres de bolso, espectáculo de títeres de mano, espectáculo de títeres de bolso, ópera de palma, ópera de Xiao Long y ópera de flor de dedo. espectáculo que se originó en China en el siglo XVII en Quanzhou o Zhangzhou, Fujian; un drama local representado con títeres difundido principalmente en Quanzhou, Zhangzhou, Fujian, el área de Chaoshan de Guangdong y Taiwán.

La cabeza del títere es una cabeza humana hueca tallada en madera. A excepción de la cabeza del títere, las palmas y los pies del títere, el torso y las extremidades del cuerpo del títere están hechos de tela durante las actuaciones, se usan guantes. y realizar espectáculos de titiriteros. Precisamente porque los títeres de las primeras representaciones de este tipo se parecían mucho a "bolsas de tela", el espectáculo de títeres se conocía comúnmente como "ópera de títeres".

El espectáculo de títeres se puede dividir en un escenario frontal y un escenario trasero. El escenario frontal es la parte del escenario donde el público puede ver al titiritero operando los títeres en el escenario, y el escenario posterior incluye. el titiritero, la orquesta y el maestro de la palabra hablada.

Hombre que hace masa

El hombre que hace masa, también conocido como escultura de masa, es una artesanía popular simple de hacer pero altamente artística. Utiliza harina y harina de arroz glutinoso como principales materias primas, además de colorantes, parafina, miel y otros ingredientes, y se trata para evitar que se agriete y se enmohezca para obtener una masa suave de varios colores.

El fabricante de fideos toma los materiales que necesita, los amasa, los frota, los amasa y los levanta en sus manos, y luego utiliza un pequeño cuchillo de bambú para colocar, cortar, tallar, marcar, dar forma al cuerpo con destreza, manos, cabeza y cara, y luego póntelos Accesorios para el cabello y vestidos, se crean todo tipo de imágenes artísticas importantes en un instante.

Las elegantes bellezas con vestidos sueltos, los niños inocentes y románticos, así como diversas historias mitológicas, dramas y figuras históricas en exquisitos marcos de vidrio se han convertido en las artes y artesanías favoritas de la gente.

Zapatos bordados

En la familia del calzado, los zapatos bordados chinos, que combinan a la perfección la cultura del calzado y el arte del bordado, son artesanías originales de la nación china. Este tipo de vida práctica está arraigada en lo nacional. cultura Los productos son conocidos en el mundo como "zapatos chinos". En la antigua China, desde que la sociedad matrilineal se transformó en una sociedad patriarcal, se ha formado una división social del trabajo en la que los hombres cultivan y las mujeres tejen, las mujeres de todas las generaciones han transmitido las antiguas habilidades del calzado bordado de generación en generación. Trabajan en los materiales del calzado que no miden más de un pie cuadrado. Describe los conceptos estéticos, las tradiciones culturales, la ética y los valores de la moda de cada dinastía.

Las técnicas de modificación del bordado de los zapatos bordados siguen la tendencia estética de la decoración oriental, centrándose en la organización de la pala y la disposición de la pala, y están equipados con tiras decorativas en la boca y la suela del zapato. Se utilizan hilos de seda de colores para bordar patrones intrincados y hermosos desde la punta hasta el talón e incluso las suelas y plantillas. El tema del bordado de zapatos proviene de la vida. El tema principal es la cultura popular y las costumbres populares. Los diseños básicos incluyen flores, pájaros, hierba e insectos, pájaros y animales, garras, flores y frutas, montañas y ríos, personajes dramáticos, etc. . Los símbolos auspiciosos incluían semillas de loto, semillas de durian, dos mariposas enamoradas de las flores, dragones voladores y fénix, etc., que simbolizan el himno de la vida y una vida feliz.

¿Cuándo y dónde se originaron los zapatos bordados que viajaron por todo el país? No hay forma de verificarlo a partir de los elementos heredados que quedan en la actualidad. La leyenda de los "zapatos Jin", que circula ampliamente en Shanxi Jinnan, puede darnos algo de inspiración. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, hace 2.600 años, los héroes compitieron por la hegemonía. En ese momento, el Estado Jin en Shanxi era un país pequeño. En 660 a. C., después de que el Duque Xian de Jin se convirtiera en rey, se expandió. Su territorio y anexó diez pequeños príncipes y pequeños países de una sola vez. El rey domina. Para que la gente del país recordara siempre sus artes civiles y marciales, ordenó a todas las mujeres en el palacio que bordaran en sus zapatos diez tipos de patrones de flores y frutas, incluidas granadas, flores de durazno, bergamotas, uvas, etc. Estos "zapatos de diez frutas" con patrones bordados se utilizan como zapatos de boda para que las generaciones venideras no olviden los ilustres logros de Jin Xiangong. En aquella época, los zapatos de mujer bordados con este patrón se llamaban "zapatos Jin". A partir de entonces, la artesanía del bordado de la dinastía Jin se extendió desde zapatos bordados hasta ropa bordada y otros suministros.

Soplador de azúcar

El soplador de azúcar es una industria en Beijing en los viejos tiempos. En el dialecto de Beijing, es "soplador de azúcar". Los vendedores caminan por las calles con sus carros al hombro. En un extremo del carro hay un gabinete rectangular con un estante. Debajo del gabinete hay una jaula de madera con una abertura semicircular. una cuchara grande en la estufa y hay una cuchara grande en el medio de glucosa (supuestamente obtenida derritiendo maltosa).

Se dice que el antepasado del hombre soplador de azúcar es Liu Bowen. Se dice que para pasar su trono de generación en generación, Zhu Yuanzhang construyó un "Pabellón de funcionarios meritorios" y quemó a los funcionarios meritorios. Liu Bowen escapó por casualidad y fue rescatado por un anciano que era recolector de azúcar. Los dos intercambiaron ropa. A partir de entonces, Liu Bowen permaneció en el anonimato y trabajó como recolector de azúcar para cambiarse de trapos todos los días. En el proceso de venta de dulces, Liu Bowen calentó creativamente los dulces para ablandarlos y luego hizo varias figuras de dulces, incluidos pollos y cachorros, que eran tan lindos que los niños se apresuraron a comprarlos primero.

En el camino, muchas personas le pidieron a Liu Bowen que le enseñara cómo soplar azúcar, y Liu Yiyi les enseñó. Como resultado, esta habilidad se transmitió de diez en diez y se dice que tiene una historia de más de 600 años. .

Hoy en día, se estima que pocas personas consideran el azúcar soplado como un arte para comer. Espero que los sopladores de azúcar, el corte de papel, las pinturas de Año Nuevo, los juguetes de arcilla y otras artes culturales tradicionales puedan atraer la atención de la gente y que alguien pueda heredarlas, conservarlas y transmitirlas.

Tallado nuclear

Tecnología popular de tallado en miniatura. Las artesanías se tallan en huesos de melocotón, albaricoque, aceituna y otras frutas y nueces. La gente suele tallar huesos de melocotón y atarlos con agujeros para colgarlos del cuerpo como una forma de "proteger a los espíritus malignos". Algunos se convirtieron en colgantes, colgantes de abanico, cuentas, etc. para que los literatos jugaran con ellos. Sus características artísticas incluyen temas complejos sobre núcleos de frutas más pequeños y técnicas de tallado meticulosas. Los grabados incluyen poemas, entretenimiento de pescadores, cestas de flores, Arhats y otros temas. Suzhou y Yangzhou en la provincia de Jiangsu; Weifang y Guangdong en la provincia de Shandong y otros lugares tienen esculturas nucleares, que son bastante distintivas.

Los primeros trabajos de talla central que se pueden ver en los escritos son de la dinastía Ming. La "Colección secreta de la dinastía Qing" registra que durante el período Xuande de la dinastía Ming, había un hombre llamado Xia Baiyan que "podía tallar dieciséis muñecos en huesos de olivo, con expresiones faciales que mostraban felicidad e ira. O podía tallar nueve niños". y nueve dragones y nueve lotos, y los dragones se inclinarían y volarían con gracia. "El estado se forma a partir del pequeño núcleo de una pulgada cuadrada". Wei Xuezhen, de la dinastía Ming, escribió "La historia del barco nuclear", que describe el "recorrido por el acantilado rojo en la ladera este" del barco de núcleo de olivo fabricado por Wang Yi (también conocido como Shuyuan), una talla nuclear. Artista en Yushan (ahora Changshu, Suzhou) durante el período Tianqi de la dinastía Ming. Los personajes son realistas y los barcos son pintorescos, solo el texto L fue seleccionado en los libros de texto chinos de la escuela secundaria después de la fundación de la Nueva China. Se puede decir que los huesos de melocotón tallados por Wang Shuyuan en la dinastía Ming, las nueces talladas por Xing Xian y los huesos de aceituna tallados por Xia Baiyan son las tres obras maestras del tallado en piedra. Muy pocas de sus obras han sido transmitidas a la dinastía Ming. mundo. Durante la dinastía Qing, había tallas centrales de Qiu Shan con una artesanía exquisita, pero pocas de sus obras se han transmitido al mundo. La talla de nogal "Registros ilustrados de la elegante reunión del jardín occidental" de Yang Zhishan, un artista de talla nuclear de finales de la dinastía Qing, es su obra maestra. Entre los árboles dispersos y las rocas irregulares, en realidad hay tres grupos de figuras **. *19 personas talladas Sorprende su sutileza. Du Guilan, un artista de talla nuclear nacido durante el período Guangxu, era extremadamente hábil. Durante la visita del Primer Ministro Zhou Enlai en 1955, una de sus obras de talla nuclear fue entregada como regalo a jefes de estado extranjeros. En 1957, cuando el ex líder soviético Voroshilov visitó China, Du Guilan ya tenía 75 años. A petición del Ministerio de Asuntos Exteriores, todavía le regaló la escultura nuclear grabada. La talla nuclear tiene descendientes de generación en generación. Chen Suying, originario de Suzhou, provincia de Jiangsu, es otro famoso maestro de la talla nuclear después de Du Guilan.

Diábolo

Según la leyenda, Cao Zhi compuso una vez un poema "Oda al Diábolo" durante el período de los Tres Reinos. Si este es el registro más antiguo de diábolo, al menos su historia lo es. 1.700 años. En el capítulo 110 de "Water Margin", Song Jiang vio a alguien tocando "Hu Kiao" en el camino a conquistar Fang La. Agradeció la recomendación de Taiwei Su y escribió un poema: "Un sonido es bajo y el otro es alto, y el sonido fuerte es claro a través del cielo azul. "Hay mucho poder en el cielo, y todo es en vano sin nadie que lo apoye. Por supuesto, la novela fue escrita por generaciones posteriores, pero también". muestra que jugar al diábolo ya era muy común en la época del autor.

Según la descripción en "¿Un breve paisaje de la capital imperial? Campo de primavera" de Liu Tong y Yu Yizheng a finales de la dinastía Ming: "La campana vacía está hecha de madera hueca, al lado de la entrada, la sopa está llena de asfalto y el suelo es tan sobresaliente como una campana. La parte superior del mango es plana. Coloque una cuerda alrededor del mango y coloque una regla de bambú con un agujero. Cruze la cuerda y llegue al vacío. La campana se atará a la derecha y el bambú a la izquierda. La campana vacía rugirá y girará rápidamente. El sonido de la campana se detiene. la campana mide veinte o nueve pulgadas y la sueltan de una a tres personas. El bambú se hace en una sección pequeña), con un pequeño orificio en el costado (se hace un pequeño orificio en la sección de bambú) y un semicircular. el bambú se instala dentro de la boca para formar un "silbato". Las secciones superior e inferior de la sección de bambú se sellan con tablas de madera delgadas para convertirse en una caja de viento y se insertan palos de bambú a través del centro de la tabla, y las partes superior e inferior; Las secciones son cortas, use una cuerda gruesa para enrollar el mango largo. "No deje que la regla de bambú tenga agujeros". Pase la cuerda a través del orificio de la regla de bambú, apriétela con fuerza y ​​luego suéltela rápidamente. El reloj seguirá girando en el suelo y emitirá sonidos (el aire fluye hacia el agujero y se descarga debido a una fuerte presión). La campana vacía es el nombre antiguo del diábolo. A diferencia de ahora, al tocarlo, el movimiento no es tembloroso y su rotación no es en el aire, sino en el suelo.

Según "Overseas Treasures·Lacquerware" compilado por Qin Xiaoyi, hay una "caja redonda con patrones rojos de juego de bebés", con una imagen de un bebé jugando en la tapa. En la imagen, un niño juega al diábolo y hay otro niño mirando con los oídos tapados.

El diábolo tiene la forma de un disco con un eje de madera en el medio. Una cuerda atada a una vara de bambú se enrolla alrededor del eje de madera y se tira para que vibre. El método para agitar el diábolo en esta pintura es exactamente el mismo que el de hoy. Se entiende que esta caja de laca roja se fabricó durante el período Yongle de la dinastía Ming. Si la escena es cierta, se puede decir que ya a principios de la dinastía Ming, las características de la forma y la jugabilidad del diábolo eran bastante maduras.

Durante la dinastía Qing, el baile del diábolo se había convertido en un espectáculo acrobático popular. Los acróbatas han creado muchos trucos nuevos y habilidades difíciles basadas en los trucos originales. La actuación se integra con hermosas posturas de baile y hermosa música de acompañamiento, lo que realza aún más el gusto estético de la gente.

Las habilidades populares chinas son una parte importante de la cultura popular china. También son el vínculo de comunicación emocional entre los descendientes de Yan y Huang. Son el reconocimiento mutuo, un signo de reconocimiento mutuo, la medida para la estandarización. El comportamiento, y el pegamento que mantiene la unidad del grupo, es una tradición cultural atemperada y transmitida de generación en generación. Las costumbres populares encarnan el carácter nacional, el espíritu nacional, la creación cultural nacional y la verdad, bondad y belleza nacionales.

La cultura popular china es una tradición cultural templada y transmitida de generación en generación. Encarna el carácter nacional, el espíritu nacional y la verdad, la bondad y la belleza nacionales. Nación china y símbolo de la patria. Un vínculo de comunicación entre compatriotas. Hoy mostraremos las partes sobresalientes y la verdadera esencia de la cultura popular al público en general, incluidos los hermanos agricultores, para que tengan un apego más profundo a la tierra de China, a nuestros compatriotas, a las excelentes tradiciones culturales y a las honestas costumbres populares. , amor y reverencia.