¿Por qué la luz, las sombras y el color de las buenas películas se ven mejor que los de la fotografía normal?

Como profesional de esta industria, me gustaría compartir mi comprensión. Por supuesto que es un aspecto técnico. La composición de una película requiere que muchos departamentos trabajen juntos. Primero, el profesor de arte debe construir o modificar la escena existente para hacerla más filmable y hacer que la información en la imagen sea más unificada y armoniosa. procesamiento, adición de color, eliminación, etc. Muchas de las escenas reales que ves no son escenas reales, están construidas en estudios. Luego está la iluminación. Las películas deben estar iluminadas con precisión, desde simples luces básicas para la exposición hasta luces de modelado. Su lógica es la que el ojo humano ve en la vida, pero también deben ser controlables con precisión y procesadas artísticamente. escena al aire libre bajo el sol? Vaya, las escenas al aire libre siempre utilizan luces. Incluso si disparas de forma naturalista, elegirás el entorno de iluminación más adecuado para disparar durante el día, como por la mañana y por la noche. Lo otro es mi fotografía profesional. Desde la elección del centro visual en la composición, hasta la distribución de colores en la imagen, pasando por la profundidad de campo que se ajusta a los hábitos visuales (nota, esto es muy importante, si la profundidad de campo es demasiado pequeña y la imagen es si la profundidad de campo es demasiado sólida, se convertirá en News), y luego está la elección de la lente, que involucra el estilo de la imagen de la lente, el grado de reproducción del color y la distancia focal (tenga en cuenta que esto también es muy importante). El tipo de escena no es la base para elegir una lente, sino más bien una referencia a lo que provocará la lente. En términos generales, el gran angular grande (por debajo de 12) y el teleobjetivo largo (por encima de 180) no se utilizan con mucha frecuencia en las películas porque son demasiado inconsistentes con los hábitos del ojo humano y fácilmente se saltan la escena. También hay síntesis de efectos especiales y gradación de color. La composición no es tan simple como agregar un pequeño monstruo. Por ejemplo, se pueden borrar las imperfecciones de la imagen y se puede agregar humo que no sea suficiente en la imagen. Hablemos de corrección de color Hoy en día, todas las cámaras digitales utilizan archivos de registro o archivos de formato sin formato, que son todos grises y deben corregirse el color en la posproducción. El ajuste de color no sólo puede cambiar una determinada proporción de luz y crear contraste entre diferentes colores, sino también crear una atmósfera. Por ejemplo, en algunos éxitos de taquilla de Hollywood, el negro que se ve en los tonos oscuros no es simplemente negro, y las partes brillantes que se ven no son simplemente blancas. El colorista puede cambiar las diferentes tendencias de color de las luces, las partes oscuras y las zonas medias. Por ejemplo, las áreas oscuras son rojizas, las áreas medias son azuladas y las luces son amarillentas. El color de la piel de las personas también se logra solo mediante microdermoabrasión, lo cual es muy complicado. También puedes reducir el ruido más tarde o agregar puntos de ruido de diferentes tamaños para crear una sensación granulada. ?