Apreciación de las obras de retrato de un joven artista

Muchos detalles de "Retrato del artista joven" se basan en los primeros años de vida de Joyce. El protagonista de la novela, Stephan Dedalus, tiene muchas similitudes con Joyce. Esta novela autobiográfica crea una imagen de un joven artista desde una infancia ingenua hasta una más madura, expresando el tema de "volar". Joyce utiliza el lenguaje infantil, el lenguaje juvenil y el lenguaje adulto para describir las experiencias de Stephen en diferentes etapas de la vida. Utiliza técnicas de narrativa de enfoque interno, narrativa de enfoque externo, narrativa de enfoque interno y externo combinado, epifanía espiritual y flujo de conciencia para mostrar el interior de Stephen. emociones e ideología.

Como novela sobre la mayoría de edad que describe el viaje interior de un joven, "Retrato del artista adolescente" de Joyce describe profundamente el crecimiento psicológico del joven artista Stephen desde la etapa del crepúsculo. desde la infancia hasta la madurez de la juventud. En el siglo XX, se puede decir que "Retrato del artista joven" es el 'bildungsroman' más profundo que traza el viaje interior de los jóvenes". Él cree que "las historias de cada capítulo de la novela giran en torno a los principales eventos en el proceso de crecimiento de Stephen". Los eventos se desarrollan y cada parte está interconectada. Al seguir la ocurrencia y el desarrollo de estos eventos paso a paso, los lectores pueden ver claramente la trayectoria de crecimiento de Stephen desde un niño pequeño hasta un joven artista, y verdaderamente sentir su dolor y su alegría." Algunos estudiosos han propuesto que el crecimiento espiritual de Esteban estuvo lleno de dolor y creen que su largo y doloroso viaje psicológico se puede dividir en cinco etapas: ignorancia → degradación → arrepentimiento → resurrección → exilio. Estos estudiosos intentaron explorar el conflicto entre la mente del protagonista de la novela y la realidad externa, y rastrear la trayectoria de desarrollo lineal escalonado de su personalidad.

La clave de la fama de esta temprana obra de Joyce radica en su capacidad para dar forma a Stephen. Es la lucha ideológica de un joven artista, es decir, la incertidumbre en la conciencia y la incertidumbre de las cosas es la esencia. del pensamiento posmoderno.

La narrativa de la infancia se encuentra principalmente en el primer capítulo, que es la vida de Stephen desde los seis hasta los nueve años. La profunda influencia sobre él proviene principalmente de la familia y la escuela. El primer capítulo comienza con un niño cantando: "Oh, las rosas verdes están floreciendo". Esta es una visión de esperanza, sintiendo la alegría de la infancia, y luego la alegría se convierte en miedo, y Dante le saca los ojos al niño con un águila. . Asusta a Stephen, "Sácale los ojos, sácale los ojos, discúlpate". La experiencia psicológica siempre se siente cálida al principio y luego un poco fría. Los sentimientos cambiantes de calor y frío muestran que el mundo exterior, e incluso la familia, son extraños, esquivos e inciertos para Stephen.

Lo mismo ocurre con la escuela Clongows. Stephen se siente excluido de la escuela. La atmósfera de la escuela, el padre Arnal y los niños le parecen extraños y desconocidos. Todo lo que le es familiar se ha transformado en algo aterrador e inquietante, una especie de soledad. surgen espontáneamente. Recuerda y sueña, y su ansiedad interior se libera en la alegría del pasado y la visión del futuro. La tensión de la realidad se deconstruye en múltiples significados, agregándonos un aura de libertad. Joyce utilizó una combinación de técnicas estáticas y dinámicas para escribir sobre la deconstrucción psicológica de un niño:

“Pensó que su rostro debía estar muy pálido, porque sentía que su rostro estaba muy frío. No tenía manera. para dar eso Encuentra la respuesta correcta a la pregunta... las rosas lavanda, crema y rosadas son hermosas para pensar. Tal vez una rosa silvestre tendría algún color como ese. También recordó acerca de estar en un campo verde. rosas floreciendo en un pequeño jardín. Pero no puedes encontrar una rosa verde, pero tal vez puedas encontrar una en algún lugar del mundo."

Este texto debe ser leído. Parece una imagen, pero en En realidad es muy frío y melancólico. Pálido y tranquilo, sin embargo, Joyce nos permite ver una variedad de colores a través de la ideología de Stephen, y un pequeño jardín verde es un símbolo de juventud y esperanza, y las flores silvestres florecen en este pequeño jardín. Las rosas inmediatamente agregaron vitalidad dinámica al mismo. Imágenes estáticas. La gente seguía pensando en dónde estaba la rosa verde. Aunque no había forma de encontrar una rosa verde en ese momento, Joyce dejó esta pregunta incierta a los lectores. Pensando en el futuro, desde la perspectiva de la teoría de Derrida, lo último. La interpretación del significado siempre está ausente, por lo que lo que se presenta al lector sólo puede ser una presencia ausente. Es esta presencia ausente la que permite que el significado siga existiendo.

Stephen ha sido consciente del trauma que la educación familiar y escolar puede tener en el corazón de los niños desde la infancia.

"Desde el primer paso de la socialización infantil de Joyce y sus personajes, han formado una inconsciencia política bajo la sutil influencia de sus familias". La experiencia de vida de Joyce se refleja en Stephen. En la cena familiar de Navidad, todos discutían cuestiones políticas. Irlanda En ese momento, Irlanda estaba bajo el dominio colonial británico y tres cuartas partes de los irlandeses creían en el catolicismo. La política colonial inglesa y la resistencia al catolicismo causaron dolor y parálisis en los corazones del pueblo irlandés, como se describe en el mismo tema. en el libro "Dublins": "El tipo de vida que es aburrida, indiferente, sin hacer nada y sin hacer nada. El trasfondo político de Irlanda hizo que Stephen se sintiera física y mentalmente agotado e inquieto. Podemos aprender de esto que Stephen pudo ver en el fragmentos dispersos de conciencia: "Semestre, vacaciones, cueva, sal; deja de gritar. "En la escuela, Stephen fue eximido de hacer la tarea porque sus lentes estaban rotos, pero el decano lo castigó a arrodillarse en público. La escuela de la iglesia que abrió los corazones de las personas se convirtió en una prisión en los corazones de los niños que destruyó las almas de los estudiantes. Cayó en el dolor y la tristeza, y con silencio y obediencia en su forma de lidiar con el mundo, Joyce termina armoniosamente el primer capítulo: “Podía escuchar la pelota de ping-pong y el ruido de una pelota de cricket aquí y allá a través del aire quieto. Sonidos: recoger, empacar, picar, disco, como gotas de agua que fluyen lentamente de un manantial a un charco ya lleno. "El autor utiliza la aliteración como recurso retórico. A través de la rima de la letra P, el sonido rugiente se transforma en calma, fluyendo en un charco lleno como gotas de agua. En calma, Stephen puede pensar mejor en su propia posición en las coordenadas. La posición de diferencia personal (diferencia) y el valor de la vida de uno allanan el camino para los conflictos posteriores entre el individuo y su familia, la escuela y el país.

La autobiografía de Stephen sobre su niñez se concentra principalmente en el Capítulo 2. al Capítulo 2. El Capítulo 4 es su historia de crecimiento desde los 11 a los 16 años. Su madurez ideológica durante este período proviene principalmente de su recomprensión de la familia, la escuela y, lo más importante, la esencia de la religión. Pistas para narrar los cambios psicológicos de un joven En el segundo capítulo, Joyce utiliza la caracterización psicológica para mostrar la degeneración de la mente de un joven:

“Él tampoco sabía cuál es la alegría de interactuar con los demás. Y nunca he entendido cuál es la sana vitalidad de un hombre rudo, y mucho menos el comportamiento de padre e hijo. En su alma no había nada que lo excitara excepto la frialdad, la crueldad y la lujuria inexpresiva. Su infancia estaba muerta, o había desaparecido, y con ella su alma capaz de apreciar la alegría inocente, y él sólo había quedado a la deriva como una luna estéril en el océano de la vida.

Aunque el autor lo narra en tercera persona, puede verse como el monólogo interior de un joven Stephen está cansado del sistema educativo de la escuela que sofoca el alma de los estudiantes y del ambiente hipócrita en el que se vive. Los compañeros de clase no pueden entenderse, por lo que tuvo pocas interacciones con la gente y se encontraba en un estado de alienación. Además, el alcoholismo de su padre y la mala gestión de la propiedad familiar también le hicieron sentir que la familia era humilde. De repente, todo entusiasmo político. y la conciencia nacional fueron deconstruidas sin dejar rastro. Stephen deambulaba por las calles como un vagabundo. A medida que crecía, su confusa conciencia sexual fue despertando gradualmente, impulsado por un fuerte deseo, se arrojó en los brazos de una prostituta para disfrutar de la alegría y la satisfacción. El silencioso entumecimiento de la carne logra el propósito de aliviar la ansiedad y el dolor del deseo. En este momento, accede al orden social existente y se derrota a sí mismo en la loca autodisolución de Stephen. Lo que sentía era una pérdida y una especie de pecado moral. Poco a poco empezó a cuestionar la autoridad religiosa y quiso encontrar cosas que le interesaran fuera de la religión. El camino de la literatura y el arte era el objetivo de su vida. Stephen Su personalidad se fue formando gradualmente, pero en este momento, su objetivo artístico era solo una forma de afligir su alma en el dilema cada vez más grave de la alienación occidental, y no logró una ruptura con la autoridad religiosa, por lo que cuando el pastor pronunció una terrible sentencia: "Ven al fuego eterno preparado para el diablo y sus seguidores." Cuando pensó en el horror del infierno y la destrucción eterna, Esteban se estremeció de miedo y tuvo que confesarse al sacerdote, su vida se recuperó hermosa y pacífica.

El capítulo 4 es el clímax del texto completo, lleno de luchas ideológicas entre el camino religioso de Stephen y el camino artístico. Joyce utiliza muchas técnicas de flujo de conciencia para explorar la vida interior humana, y Stephen pide. Hogar espiritual humano. El sonido está lleno de fuerza. Es el sonido de la lucha contra el destino. Sólo regresando a la naturaleza los seres humanos pueden encontrar su naturaleza perdida y obtener la libertad. Es una búsqueda tan moderna en un contexto posmoderno lo que lo lleva a convertirse en un joven rebelde, reflexionando sobre sí mismo y subvirtiéndose a sí mismo y al mundo. Los personajes que aparecen en la novela se han convertido en figuras simbólicas en el contexto posmoderno. No sólo tienen ricas connotaciones y amplios significados simbólicos, sino que también conllevan una serie de acertijos literales y códigos culturales: la niña frente a Stephen se vuelve como una misteriosa. Las aves marinas se convirtieron en un símbolo de vida y Stephen desarrolló un instinto más fuerte que los pensamientos piadosos para crear "vida a partir de la vida".

La juventud se concentra principalmente en el último capítulo de la novela, que es la autobiografía de Stephen cuando tenía entre 17 y 20 años. Cuando era un joven maduro, reflexionó sobre el valor y la meta de la vida y decidió buscar la verdad espiritual. , bondad y belleza. En esta parte, Joyce muestra principalmente la visión artística de Stephen en forma de diálogos y diarios, citando a Tomás de Aquino: la integridad, la armonía y la brillantez de Stephen han estado persiguiendo las más altas características de esta belleza, y finalmente se exilió en un país extranjero. camino del arte. A partir de las ideas creativas autobiográficas, este capítulo refleja también las características del pensamiento posmoderno de Joyce: pluralidad y negación constante.

Joyce utilizó la experiencia de vida del protagonista Stephen para darse cuenta de repente del significado central de la vida y encontrar en él la belleza original. Esto definitivamente trascenderá el pensamiento único y avanzará hacia una forma de pensar pluralista. Tomando como ejemplo el pensamiento de Stephen sobre el lenguaje, rechazó los pensamientos y emociones de Inglaterra sin excepción, se opuso a la colonización cultural británica de la nación irlandesa y, al mismo tiempo, reflexionó sobre la propia degeneración de Irlanda, una autoconciencia del lenguaje en su In. En su mente aparecía como una figura insociable, rebelde, joven y marginada, reflexionando en secreto sobre su propia existencia.

Joyce también niega constantemente el mundo real en la contradicción entre fantasía y realidad, permitiendo que las nobles cualidades de un artista emerjan de forma natural. El quinto capítulo de la novela lleva este tipo de lucha contradictoria al extremo: "Una especie de miedo a las cosas desconocidas perturbaba su mente cansada. Era el miedo a varios símbolos y presagios, el miedo al nombre que era el mismo que el suyo." El miedo a salir volando de la jaula con alas de mimbre, el miedo a Duo Si, el dios de la escritura. "Este es un monólogo de un rebelde contra el poder secular. Esta es la imagen de un artista que busca la libertad y la libertad. rebelión espiritual. Aquí se pueden ver dos escenas opuestas: un lado es el mundo imaginario del artista, su propio camino, la vida que crea; el otro lado es el mundo real y secular. Stephen cuestiona cualquier palabra que hable de la lucha por el país y la nación. En la hipócrita realidad, se dio cuenta de que el entusiasmo religioso sólo podía aumentar su destrucción emocional, y tomó la decisión de no seguir ciegamente el entusiasmo religioso. Entre la imaginación y la realidad, Stephen adoptó una actitud evasiva. Negó el poder de Irlanda para dar vida a la gente. Quería crear nueva vida y reconstruir la conciencia de la nación irlandesa. Posteriormente, Stephen expresó su determinación de romper completamente con su familia, religión y país: "Escúchame, Cranly, no estoy dispuesto a trabajar por algo en lo que ya no creo... Intentaré vivir de una determinada manera". "Expresarme lo más libremente posible en una determinada forma de arte, que es el silencio, el exilio y el ingenio". Después de graduarse de la universidad, Stephen dejó Irlanda y vivió en el extranjero para encontrar su futura carrera.

“La imagen artística de Shakespeare refleja la naturaleza como un espejo colgado en lo alto. La novela, revisada por Stendhal, refleja varias escenas como un espejo reflectante que avanza a toda velocidad por la carretera. Se puede decir que Joy es la imagen básica de Sri Lanka. El arte es un prisma multifacético que captura las imágenes ampliadas y distorsionadas reflejadas en una luz nebulosa." En esta novela autobiográfica, este prisma multifacético captura los cambios en los pensamientos de un joven a medida que madura. Frente al poder de la escuela, la familia y religión, el yo de Stephen se dividió y perdió su existencia en secreto. Por supuesto, el encanto del arte de Joyce no es solo permitir a los lectores ver a un joven que ha perdido el significado de la existencia, sino también revelar la belleza de Stephen a través de una gran cantidad de conciencia fragmentada. Esta belleza es una especie de negación continua. del estado actual de la existencia. Una forma de pensar, una visión de la vida que deconstruye el poder secular y reconstruye el propio valor.

Esta obra autobiográfica irradia el pensamiento posmoderno de un maestro de la novela moderna, dando al texto un carácter abierto, permitiendo a los lectores experimentarlo con el protagonista, repensar la historia irlandesa y repensar el significado de la vida. Corriente de conciencia

El monólogo interior (monólogo interior) es el medio de expresión más importante en las novelas de corriente de conciencia. Es la expresión directa de la mente activa del personaje y utiliza un lenguaje silencioso para expresar los pensamientos y sentimientos del personaje. en una situación específica. Emociones, sentimientos y estados de ánimo. Puede involucrar todo el espectro de la conciencia, incluido el reino subconsciente. La conciencia expresada usando esta técnica parece extremadamente natural y directa, dando a menudo a la conciencia del personaje una rica sensación de capas y tridimensionalidad. En el capítulo 5 de "Retrato de un joven artista", durante la conversación entre Stephen y el decano, debido a que el decano es británico y no sabe qué es "todo", Stephen tiene un monólogo interior:

" —El idioma en el que acabábamos de hablar los dos resultó ser su idioma, y ​​luego pasó a ser mi idioma. Palabras como hogar, Cristo, ale, maestro, salieron de su boca tal como salieron de la mía. ¡Diferente es cuando sale de mi boca! Puede que no me sienta muy perturbado mentalmente cuando digo estas palabras y cuando las escribo. Su lenguaje me resulta tan familiar y, sin embargo, tan desconocido. Podría ser un lenguaje adquirido. Yo no creé esas palabras, ni pude aceptarlas. Mi alma estaba preocupada por las oscuras implicaciones de su lenguaje."

Joyce utiliza aquí el monólogo interior para que los lectores puedan, sin saberlo, penetrar en el mundo interior del personaje sin la intervención del personaje. autor, participar directamente en las actividades internas del personaje y experimentar su experiencia sensorial. Este monólogo interior muestra el complicado mundo interior de Stephen en capas. En primer lugar, al ver que el decano de estudiantes no conocía "toda la historia", Stephen se sintió impulsado por fuertes sentimientos de patriotismo a simpatizar con el pueblo irlandés porque utilizaba un idioma tomado prestado de sus gobernantes, los ingleses. Luego su conciencia entró en el segundo nivel y sintió que palabras prestadas como "hogar" y "ale" instantáneamente hacían que estas cosas familiares le resultaran extrañas, y al mismo tiempo también pensó en "Cristo" y "Maestro". . Para Stephen, "Cristo" sugería que la religión de Irlanda había cambiado como resultado de estar bajo el dominio británico, mientras que "amo" significaba que Irlanda era súbdita de Gran Bretaña. Finalmente, Stephen adquirió una nueva apreciación por su propio uso del lenguaje prestado. Debido a que entiende que el lenguaje es una herramienta importante para cumplir su misión artística, al final de la novela, está decidido a utilizar sus conocimientos para convertir el inglés en una herramienta para expresar la voz de la nación irlandesa encarcelada.

Según el punto de vista de Freud, la actividad creativa del escritor es una actividad subconsciente, es decir, asociación libre. Lo que exploran las novelas sobre la corriente de conciencia son las actividades conscientes de las personas, especialmente las actividades subconscientes, por lo que los novelistas de la corriente de conciencia consideran la libre asociación como uno de los métodos creativos básicos. Entre las muchas técnicas de flujo de conciencia utilizadas por Joyce, la libre asociación es igualmente admirable. En el primer capítulo de "Retrato del artista adolescente", cuando Stephen estaba enfermo y vivía en el pabellón de la escuela, Joyce utilizó esta técnica para reflejar los pensamientos caóticos del protagonista en ese momento:

"Ellos ¡Qué lejos estaba! El sol frío afuera de la ventana. Se preguntó si moriría, incluso si el clima estaba muy claro. Podría morir antes de que llegara su madre. Alguien le daría una misa en la iglesia. le dijo que esto es lo que hicieron cuando el pequeño murió. Todos los compañeros irían allí a asistir a la misa vestidos de negro y con caras tristes también irá, pero ningún compañero lo mirará. También irá allí con una vestimenta negra con hilo dorado, y habrá muchos puntos en el altar y alrededor del estante del ataúd. Lentamente sacarán el ataúd y será enterrado en el pequeño cementerio al lado. el camino de piedra caliza no lejos de la iglesia. Entonces Wells irá hacia él. Si te arrepientes de lo que has hecho, la campana de la iglesia sonará lentamente."

No hay ninguna descripción objetiva por parte del autor en este pasaje. , solo las asociaciones repentinas y aleatorias de los personajes, que pueden parecer abruptas en la superficie, pero lo son si lo lees con atención, tiene sentido.

Debido a que Stephen, quien salió de casa por primera vez, se sentía inquieto en el internado de la iglesia y se sentía aún más solo y deprimido cuando estaba enfermo, pensó en la "muerte" por "el frío sol fuera de la ventana", y luego Pensó en "Misa", y a partir de ahí pensó en asistir a Misa. "Compañeros y directores" y "Wells y otros arrepentidos" que no eran amigables con él. Se puede ver que la libre asociación no es en modo alguno un pensamiento aleatorio. Encarna la naturalidad y autenticidad de la realidad y juega un papel importante en la revelación del mundo espiritual interior de los personajes.

La descripción de los sueños también es una técnica de expresión comúnmente utilizada en las novelas sobre el flujo de la conciencia. Hay muchas descripciones de los sueños en las novelas sobre el flujo de la conciencia. Los sueños tienen grandes saltos. Todo lo que hay en el cielo y en la tierra, tangible e intangible, puede aparecer en los sueños. Los sueños pueden reflejar mejor la mente subconsciente de las personas y revelar la verdad profunda en el corazón del personaje. Con la ayuda de esta técnica, los recuerdos lejanos, los deseos frustrados, los miedos secretos y los ideales de toda la vida escondidos en lo profundo del corazón se muestran en el escenario de los sueños uno por uno. En el tercer capítulo de "Retrato del artista joven", después de que Stephen tuvo relaciones sexuales con una prostituta y escuchó el sermón del sacerdote, tuvo una pesadilla mientras era torturado mentalmente:

"Había unas personas en los campos: Uno, tres, seis: esas personas se movían en grupos aquí y allá en los campos. Eran personas parecidas a cabras, con rostros humanos, cejas como cuernos y barbas finas y grises como de lobo. Mientras se movían de un lado a otro en el campo, sus ojos despiadados brillaban con una luz siniestra, y sus largas colas se arrastraban detrás de ellos como si estuvieran emitiendo una luz gris que iluminaba sus rostros viejos y delgados... Sus largas colas que se movían eran. cubiertos de estiércol mohoso, y alzaban sus aterradoras caras hacia arriba...

"Arrojando frenéticamente la manta lejos de su cara y cuello. Ese era su infierno. Dios le ha mostrado el infierno reservado a sus pecados... Este es el infierno del lujurioso diablo cabra..."

Esta pesadilla revela la culpa y el sentimiento de culpa del protagonista tras comer el fruto prohibido. Miedo, que pone su conciencia en un estado de extrema confusión Incluso el infierno en sus pesadillas es una vívida ilustración de su terrible experiencia, porque el hombre con forma de cabra (la imagen de Sátiro, el dios de la fornicación en la mitología griega) es el mundo espiritual de Esteban. La pesadilla del Diablo Cabra es muy aterradora, es en cierto modo una liberación y consuelo para Stephen, pues luego de despertar de la pesadilla, inmediatamente se describe que corre hacia la ventana para tomar un poco de aire fresco. , que presagia su decisión de arrepentirse de sus pecados

Estilo de lenguaje

Joyce en "El retrato del artista joven" expresa vívidamente el alma de Stephen. Se utilizan diferentes estilos de lenguaje. cada etapa de crecimiento coincide con el despertar gradual de la autoconciencia del protagonista, mostrando vívidamente el proceso de transformación de un joven artista desde la niñez, la adolescencia hasta la juventud. La novela sigue el crecimiento de Stephen desde la niñez, la adolescencia hasta la juventud, revelando la experiencia difícil y tortuosa. En general, no es difícil encontrar que el lenguaje de la novela cambia de simple a complejo, y el estilo de escritura cambia de simple a hermoso. Este proceso de cambio y los cambios emocionales de Stephen de infantil a maduro. Las curvas son consistentes. El uso de diferentes estilos de lenguaje y estilo agrega mucho color a la novela, haciéndola más realista y amigable de leer, y al mismo tiempo profundiza aún más el tema, especialmente para describir completamente el tema. desarrollo de la ideología de los personajes En el mundo interior de los personajes, el narrador de la novela no solo mantiene una cierta distancia del protagonista Stephen, sino que la distancia entre ellos cambia constantemente: hay una distancia cero en el monólogo interior y. Grandes tramos en los pasajes obviamente irónicos.

Epifanía

En la novela, Joyce planeó y utilizó cuidadosamente muchas técnicas de epifanía. Una de las más destacadas es cuando Stephen deambulaba. en la playa y de repente vio "una niña parada en la playa." En el río frente a ella, miraba solitaria y pacíficamente el océano a lo lejos. Su imagen había cambiado por completo a la de un extraño y hermoso ave marina. .. Su rostro también tenía un aspecto de niña, pero estaba salpicado de detalles fascinantes de una belleza asombrosa en el mundo. "Cuando vio una belleza tan asombrosa en el mundo, Stephen quedó tan impactado por la escena que tenía ante él que incluso su alma se sintió incontrolable. "Sus ojos ya le habían enviado una llamada, y su alma no pudo evitar regocijarse cuando escuchó la llamada.

¡Sigue viviendo, sigue cometiendo errores, sigue cayendo, anima la victoria y recrea la vida a partir de la vida! "De esta manera, de repente tuvo una "epifanía" y se dio cuenta de que debía vivir una buena vida, deshacerse de los grilletes de la familia y la religión, no sentirse agobiado por el mundo, luchar por su carrera artística ideal y realizar la suya. El valor de la vida. La "epifanía" es la única forma de lograr la "brillantez" de una novela. Lo que persigue la técnica de la epifanía es construir un puente de comunicación entre el lector y el escritor a través del estado de actividad ideológica del personaje. el uso de la técnica de la epifanía. El propósito de transmitir el gusto estético a través de la forma resalta la "brillantez" de "Retrato del artista joven"

La armonía de la realidad y el mito en la vida de Joyce Profundamente influenciado. Según la cultura griega antigua, los elementos griegos antiguos son claramente visibles en la obra. El apellido del protagonista Stephen en "Retrato de un joven artista" es Deedles, que resulta ser el mismo nombre que Deedles, un hábil artesano de la mitología griega antigua. Dederus fue un artesano que construyó un laberinto para el rey de Creta. Posteriormente, ofendió al rey y fue encarcelado en el laberinto que construyó. Dederus hizo alas de cera y escapó del laberinto donde estaba Esteban. en la sociedad irlandesa, que se refleja en todos los campos de la sociedad irlandesa, incluida la política, la economía y la ideología. Políticamente, el movimiento de autonomía nacional irlandés ha llegado a un punto muerto, el pueblo irlandés vive en condiciones ideológicamente extremadamente difíciles; Las fuerzas están en un estado de parálisis. Esto dejó a la sociedad irlandesa sin vida y la gente no tenía nada que hacer. Comparando los tiempos antiguos y modernos, el laberinto se convirtió en un símbolo de la sociedad irlandesa. Fue una prisión para el crecimiento del protagonista Stephen, lo que obstaculizó seriamente su crecimiento. Crecimiento libre. Más tarde, Stephen se despertó y se dio cuenta de que debería ser como Dee en la antigua Grecia. Como Deleuze, salió volando de su prisión y se embarcó en un viaje a una tierra extranjera. De esta manera, Joyce combinó hábilmente la mitología griega antigua. con la realidad del "Retrato del artista joven", que es una muy buena combinación. Describe vívidamente la situación actual de la sociedad irlandesa en ese momento y la vergonzosa situación de Stephen, y expresa la determinación de Stephen después de su "epifanía", logrando. unidad y armonía.

Imagen

La armonía de las imágenes Para expresar el viaje psicológico del protagonista en las diferentes etapas de crecimiento, Joyce utilizó una gran cantidad de imágenes diversas en "Retrato de". el artista cuando era joven". Un tipo son las imágenes dinámicas, como el mar y los pájaros; las imágenes estáticas, como las calles y las voces, sin embargo, no tienen significados fijos. Por lo general, tienen diferentes connotaciones en diferentes etapas del crecimiento del protagonista. y la mayoría de ellos tienen connotaciones tanto positivas como negativas, con connotaciones tanto positivas como negativas. Por ejemplo, el pájaro es solo un símbolo de castigo y crueldad al comienzo del artículo, "Oh, de lo contrario, esas águilas montañesas volarán". y sacarle los ojos." "Pero en el capítulo 4, el pájaro se ha convertido en un símbolo de libertad y un anhelo de una nueva vida. "Su garganta está tan dolorida por el deseo de gritar fuerte, quiere gritar como un águila volando, Gritar fuerte en el cielo. , su alegría se desvanece en el viento. "La imaginación de los pájaros voladores inspiró el espíritu de lucha de Stephen, despertó su autoconciencia, fortaleció su objetivo y decidió crear una nueva vida. En general, a través del significado negativo de la imagen, la idea principal que el autor quiere transmitir es la del protagonista. enfrenta resistencias desde todos los aspectos en su proceso de crecimiento; a través del simbolismo positivo de las imágenes, se desencadena la siguiente elección del protagonista: la fuga. De esta manera, los escenarios de estas imágenes se combinan hábilmente con los temas de todo el texto: "la resistencia". " y "escape". Combinados entre sí. Por lo tanto, el artículo presenta una belleza armoniosa a través de la combinación de movimiento e imágenes estáticas.