¿Quién tiene la mejor pintura contemporánea en tinta china?

1. Huang Binhong

Huang Binhong, cuyo nombre original era Maozhi, fue llamado Yuanji porque nació el día de Año Nuevo del calendario lunar. El antepasado Yuanji era tabú, cambió su nombre a Zhi, con el nombre de cortesía Pucun. Se utilizan muchos alias, entre los cuales Binhong es el más popular. Su hogar ancestral es la aldea Tandu, Xixiang, condado de She, provincia de Anhui, y nació en Jinhua, provincia de Zhejiang.

La vida de Huang Binhong abarcó dos siglos y dos épocas, y finalmente se hizo famoso como un maestro de la pintura china. Lo importante es que su pensamiento y su práctica llevan la profunda huella de los cambios del siglo. Frente a los dilemas espirituales y culturales causados ​​por los drásticos cambios en la sociedad y las numerosas dificultades en el desarrollo del arte, Huang Binhong se adhiere a las excelentes tradiciones de los intelectuales chinos, comenzando por explorar el origen de la cultura nacional, y defiende el ideal de existencia sana y pacífica y honestidad con "honor y esplendor". Transformó su espíritu en la guía estética de la creación artística y trabajó duro durante décadas. Por lo tanto, sus logros son multifacéticos y sus pinturas personifican su profundo entusiasmo y conocimiento de la tradición histórica del arte. Refleja sus ideas y creaciones únicas sobre las perspectivas de desarrollo de la pintura china. La importancia de esta creación radica en erigir un nuevo hito para que la historia de la pintura china entre en la era moderna. Al mismo tiempo, su espíritu creativo también nos muestra la vida persistente y sabia de un sencillo y gran artista intelectual chino en la rápida corriente de los tiempos.

“La calidad de las pinturas tiene sus raíces en el carácter”. Huang Binhong fue diligente, humilde e incansable en la enseñanza durante toda su vida. Ha sido un patriota desde su juventud. Con motivo de su 90 cumpleaños, el Ministerio de Cultura de China Oriental le otorgó el título de "Pintor destacado del pueblo chino". Cuando el Maestro Bin Hong falleció, pidió a su familia que donara al país toda su colección de 2.283 pinturas famosas antiguas y modernas, bronces, porcelanas, jades y miles de sus propias obras, lo que demuestra su profundo amor por la patria.

2. Qi Baishi

El nombre original era Chunzhi, con el nombre de cortesía Weiqing, y luego cambió a Huang, con el nombre de cortesía Pingsheng, y el apodo era Baishi. Tomado prestado del propietario del salón de la montaña y enviado a Old Ping, Lao Ping, los ancianos de Xingziwu, los de madera, los laicos de madera, etc., son de Xiangtan, Hunan. Es un pintor, calígrafo y grabador de sellos famoso en mi país en el siglo XX. Una vez fue profesor en la Escuela Nacional de Arte de Beijing, profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia de Bellas Artes de Beijing y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Se le concedió el título de "Artista del Pueblo Chino", ganó la Medalla de Oro Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en 1955 y fue elegido "Celebridad Cultural Mundial" con motivo del centenario de su nacimiento en 1963, etc. Hay "Baishi Poetry Grass", "Baishi Seal Grass", "Obras seleccionadas de Qi Baishi", "Obras completas de Qi Baishi", etc., transmitidas de generación en generación.

Trabajó como carpintero en sus primeros años y luego aprendió poesía, corte de sellos, caligrafía y pintura de los intelectuales locales Chen Shaofan y Hu Qinyuan. Así que se ganó la vida vendiendo pinturas y grabados. En su mediana edad viajó muchas veces a los grandes ríos y montañas de la patria. Fan Zengxiang, el poeta, escribió con sinceridad e interés canciones populares antiguas. Los sellos se hicieron utilizando las técnicas de Qin Quan, los sellos Han y las estelas Han. Fueron hechos con una sola espada, audaz y poderosa. He Zizhen, Jin Dongxin, Li Beihai, "Tianfa Shenprophe" y "Sangong Mountain" fueron calígrafos. En sus últimos años, participó en la construcción de monumentos con Cao Zi. Con el apoyo de Chen Shizeng, la pintura experimentó una "reforma en decadencia", que le permitió navegar entre lo amplio y lo sutil. Ha escrito muchos "buenos artículos" que son "obras maestras eternas".

Qi Huang fue un carpintero y un gran artista que destacó en poesía, caligrafía, pintura e impresión. Su experiencia artística fue legendaria. Respecto a estas cuatro habilidades, consideró el corte de sellos como la primera, la poesía en segundo lugar, la caligrafía en tercer lugar y la pintura en cuarto lugar.

3. Xu Beihong (1895-1953) nació en Yixing, provincia de Jiangsu. Su padre era un pintor poco famoso. Cuando Beihong era niño, estudió pintura con su padre. Cuando tenía 20 años, vendía cuadros en Shanghai. En 1918, Cai Yuanpei lo invitó a trabajar como tutor en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín. Al año siguiente, fue a estudiar a París y luego a Berlín y Bélgica para estudiar dibujo y pintura al óleo. Le gustaban mucho las pinturas clásicas del Renacimiento europeo y posteriores, y se dedicó a copiarlas sin dormir ni comer. Después de regresar a China en 1927. Se desempeñó sucesivamente como decano del Instituto de Arte de Pekín, director del Departamento de Arte de la Universidad Central de Nanjing y presidente de la Facultad de Arte de Pekín después de la Guerra Antijaponesa. Después de la liberación, se desempeñó como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación Nacional de Trabajadores del Arte hasta su muerte.

4. Zhang Daqian

Zhang Daqian-----es un maestro de la pintura china con influencia mundial. Sus destacados logros en la creación son inseparables de sus profundos logros académicos, su profunda acumulación de vida y su amplia red de maestros y amigos, quienes pueden compensar sus deficiencias a través de sus fortalezas. Además de la pintura, también incursionó en la poesía, la prosa clásica, el teatro, la música, la caligrafía y el corte de sellos. También interactuó y compitió con varios maestros nacionales como Qi Baishi, Xu Beihong, Huang Binhong, Puru, Yu Feichang y el maestro extranjero Picasso, y sus habilidades fueron extraordinarias.

El nombre de Zhang Daqian es Yuan, también conocido como Ji, Ji Ling, con el nombre de cortesía Daqian y su apodo Daqian Jushi, o su nombre póstumo es "Zhang Daqian de Shu". Nacido en 1901 y fallecido en 1984, era natural de Neijiang, Sichuan. Cuando Zhang Daqian era joven, fue influenciado y guiado por su madre, que era buena pintando, y su segundo hermano, Zhang Shanzi, que era famoso por pintar tigres y se llamaba a sí mismo "loco por los tigres". También aprendió poesía, caligrafía y pintura de maestros famosos. Zeng Nongbeard y Li Mei'an. Además de copiar los famosos monumentos de las dinastías pasadas, también viajó a famosas montañas y ríos, tomando la naturaleza como maestra y, tras arduos estudios, logró destacados logros artísticos. En su juventud, era tan famoso como su segundo hermano, Zhang Shanzi. Cuando tenía veinte años, fue a Japón a estudiar y aprendió a teñir y tejer. Después de regresar a China, estaba obsesionado con el budismo y fue al templo Ningbo Tiantong para "convertirse al budismo" y quería convertirse en monje. Se dice que tenía miedo de quemar nueve varitas de incienso en su cabeza, por lo que tuvo que pujar. Adiós a su maestro, el gran monje Hongfa, y regreso al mundo real. En 1932, su familia se mudó a Suzhou Wangshiyuan y se dedicó a la pintura. Después de 1940, fueron necesarios dos años y medio para ordenar y numerar una por una las cuevas de Dunhuang en mi país, copiarlas y enriquecer las técnicas de pintura. Se mudó a Hong Kong en 1948 y luego vivió en India, Francia, Brasil y otros países. Se instaló en Taiwán en 1978 y murió de una enfermedad en Taiwán en abril de 1984. Murió a la edad de 84 años. Ahora el "Maya Jingshe", donde vivió en Taiwán durante su vida, ha sido construido como el "Salón Conmemorativo de Zhang Daqian".

5. Fu Baoshi

Fu Baoshi (1904?1.965) nació en el condado de Xinyu, provincia de Jiangxi. Cuando era joven, le encantaba la pintura, la caligrafía y el corte de sellos. En 1933, recibió financiación de Xu Beihong para estudiar en Japón, donde estudió historia del arte oriental y se graduó en la Escuela Imperial de Arte de Tokio. Después de regresar a China, enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Central. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó como presidente de la Academia de Pintura Tradicional China de Jiangsu y vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos. Bueno pintando paisajes y figuras. Aboga por la innovación y ha logrado muchos logros. Creó el método del tambor de búlder, que utiliza plumas con raíces rectas, pliegues y círculos, y cambios en grosor, peso, virtualidad y realidad: el tambor de búlder. La pintura de figuras está influenciada por Chen Laolian, pero puede modificarse y utilizarse para crear un estilo propio. Utilice el pincel para refinar y centrarse en el encanto para lograr un efecto hipnótico. Su método y estructura de pintura son poco convencionales y originales, con líneas elegantes y elegantes, colores profundos y puros, y es bueno integrando agua, tinta y color. La concepción artística es profunda y las pinturas de hadas son embriagadoras. Sus obras son particularmente prolíficas, incluida la "Colección de arte de Fu Baoshi" y docenas de otras obras. La influencia es de gran alcance

6. Pan Tianshou

Los temas de las pinturas de Pan Tianshou incluyen águilas, lotos, pinos, cuatro caballeros, paisajes, figuras, etc. tiene una situación extraña y una estructura peligrosa, luchando por el equilibrio, la forma puede ser concisa y de gran alcance; los ganchos de piedra son cuadrados y tienen castañas de agua, la rima en tinta es rica, pesada, quemada y ligera, y las líneas se notan; la condensación y el vigor del pincel.

Es bueno pintando a mano alzada flores, pájaros, paisajes y figuras ocasionales. Se le da especialmente bien pintar águilas, estorninos, frutas y verduras, pinos, ciruelos, etc. Negrita al escribir, cuidado al colorear. La tinta y el color se entrecruzan, la composición es fresca y verde, majestuosa e interesante. La imagen es vívida y fascinante.

La pintura con los dedos de Pan Tianshou también es única y sus logros son extremadamente sobresalientes. Este tipo de obras son numerosas y poderosas, como "Qingxia", "Zhuhe", "Xinfang", etc., todas pintadas con flores hechas con tinta, como "Loto reflejando el sol", pintada con tinta salpicada y pintadas con palmas. Las hojas, dibujadas con las yemas de los dedos, tienen un encanto vívido que no se puede lograr con el poder de un bolígrafo. Cuando Pan Tianshou pinta, cada trazo que dibuja debe ser cuidadosamente considerado y meticuloso. Bajo la guía del pensamiento de "lo que es constante debe cambiar", tomó los puntos fuertes de otras escuelas y desarrolló su propio estilo. Sus materiales de pintura eran temas comunes, pero las pinturas que comenzó podían producir un atractivo artístico extraordinario. Por ejemplo, su "Un rincón de un pequeño dragón", especialmente la composición del cuerpo principal de la imagen, el pequeño dragón, está empujado hacia la esquina, lo que implícitamente permite al espectador ver primero las majestuosas montañas de Lingyan y la montaña brillante. flores y luego apreciar el agua del dragón. Este método contrasta con los que hacen que la imagen sea "sin obstáculos". No solo muestra la sorprendente capacidad de composición del pintor, sino que también expresa los sentimientos internos del pintor por las cosas ordinarias.

El valor del arte de Pan Tianshou reside principalmente en su audaz espíritu creativo. A menudo decía: "Las montañas áridas, las rocas abarrotadas, la hierba tranquila y las flores ociosas, aunque no son especiales ni ordinarias, se pueden obtener con la mano. aquellos con un corazón sabio y manos hábiles". También es muy bueno en caligrafía. Estudió a Zhong y Yan en sus primeros años, y luego capturó la esencia de las estelas de Wei y Jin, así como la escritura de sellos antiguos y la dinastía Han. También es bueno en poesía y escritura de sellos. Cuando pinto en mi vida diaria, soy muy serio y particular con la poesía, las inscripciones, las posdatas y los sellos, y nunca soy descuidado. También conoce bien la historia y la teoría de la pintura y es autor de "Historia de la pintura china", "Gu Kaizhi", "Poemas del pabellón Tingtian" y "Charlas sobre serigrafía". También hay "Ensayos sobre la pintura de Tingtiange", etc.

7. Lin Fengming

Lin Fengming, pintor moderno y educador artístico. Su nombre original era Lin Fengming. Nació en Meixian, Guangdong. Le encantaba pintar desde que era niño. A la edad de 19 años, se fue a Francia para estudiar y trabajar.

Primero estudió pintura occidental en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y luego se trasladó a la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París para continuar sus estudios. Después de regresar a China en 1925, se convirtió en director y profesor del Peking Art College. En 1927, Cai Yuanpei invitó a Lin Fengmian a ir a Hangzhou para fundar la Academia Nacional de Arte (más tarde Academia de Bellas Artes de Zhejiang) y se desempeñó como su presidente. Después de la liberación, trabajó como pintor en la Academia de Pintura China de Shanghai. Lin Fengmian se instaló en Hong Kong en la década de 1970 y realizó una exposición personal en París en 1979, que fue un gran éxito.

Lin Fengmian es bueno para describir damas, personajes de la ópera de Pekín, costumbres de pueblos de pescadores y cuerpos femeninos, así como varias pinturas de naturalezas muertas y pinturas de paisajes con casas. A juzgar por el contenido de la obra, tiene un estilo triste, solitario, vacío y lírico desde el punto de vista formal, lo primero es una composición cuadrada, y lo segundo es que no tiene título. son distintivos y el espectador puede reconocerlos de un vistazo. Intentó romper las fronteras entre el arte chino y occidental y crear un lenguaje artístico universal. Es digno de ser un maestro de arte innovador que ha tenido una profunda influencia en muchas generaciones posteriores de pintores. Lin Fengmian fue el líder espiritual del mundo del arte chino durante todo el siglo XX.

8.

Wu Guanzhong es un maestro del arte chino y occidental. Lo ha sido durante décadas. explorando la combinación de las artes pictóricas chinas y occidentales juntas.

Wu Guanzhong nació en Yixing, provincia de Jiangsu, en 1919. Inicialmente estudió ingeniería. Por casualidad, visitó la Escuela de Arte de Hangzhou, que en ese momento estaba dirigida por el pintor Lin Fengmian. Inmediatamente quedó fascinado. por la colorida belleza artística y decidió dedicarse al arte. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue admitido en Hangzhou Art College. Después de graduarse de la universidad, Wu Guanzhong tomó la beca pública para estudiar en Francia en 1946. Cuando se graduó, se fundó la República Popular China, por lo que decidió regresar a China y enseñó en la Academia Central de Bellas Artes, y más tarde en la Academia Central de Bellas Artes. Su objetivo es combinar el arte chino y occidental y promover la pintura china en el mundo. Su espíritu se puede resumir en el título de uno de sus libros, que es "Arte más que vida".

Las primeras pinturas de Wu Guanzhong se basaron principalmente en los temas de las ciudades acuáticas en el sur del río Yangtze. Las imágenes están llenas de poesía. Prestó especial atención a la combinación y combinación de puntos, líneas y superficies. . En los últimos años, su estilo pictórico ha cambiado. En una serie de obras que reflejan la meseta de Loess, utiliza principalmente líneas gruesas, creando una concepción artística propia y única. Recientemente, recibió el honor de "el mayor honor de Francia para la cultura y el arte".

El Museo Británico inauguró una exposición sin precedentes del 26 de marzo al 10 de mayo de 1992: la exposición individual de Wu Guanzhong incluye 44 obras. exhibición, que incluye pinturas al óleo, pinturas en tinta y bocetos creados por él desde 1970. Esta exposición se llama "sin precedentes" porque es la primera exposición individual de Wu Guanzhong en Europa, y también es la primera vez que el Museo Británico expone en China. Exposiciones realizadas por pintores vivos. Por lo tanto, esta exposición individual no es sólo otro avance en la carrera pictórica de Wu Guanzhong, sino que también significa el avance de los intercambios de arte oriental y occidental. Wu Guanzhong dijo que mis pinturas expresan las ventajas de la pintura occidental. , cada trazo de los puntos y líneas que dibujo tiene una relación estructural decente, ya sean puntos grandes o pequeños, líneas largas o cortas, se usan estrictamente y no son aleatorios. A veces no puede haber demasiadas ideas. No ayudará a la imagen, así que trato de taparlas. Lo mismo ocurre con la longitud de las líneas. No están dibujadas casualmente, tienen que ser perfectas

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El Sr. Li Keran nació en Xuzhou, provincia de Jiangsu, el 26 de marzo de 1907. Estudió pintura de paisajes tradicional con el maestro de su ciudad natal, Xian Qian Shizhi, a la edad de 13 años. A los 16 años, ingresó a una escuela privada. En 1943, fue nombrado profesor de pintura occidental. En 1946, fue contratado por Xu Beihong para enseñar en la Universidad Nacional de Pekín. Profesor de pintura china en la Academia de Bellas Artes, también estudió con Qi. Baishi y Huang Binhong, y se dedicó a la investigación y creación de pinturas nacionales tradicionales. Después de la fundación de la Nueva China, se dedicó aún más a la innovación del arte pictórico chino, y "lo más valioso es el lema". de "entrar con gran habilidad y atacar con el mayor coraje" ha dado una nueva vida al antiguo arte de la pintura de paisajes. Los paisajes del Sr. Keran son profundos, dignos, amplios y majestuosos, y han promovido la pintura nacional tradicional con un espíritu distintivo. Los tiempos y la personalidad artística La evolución y sublimación de los pensamientos educativos autónomos del Sr. Keran dieron lugar a la "Escuela Li Keran" que está activa en el mundo de la pintura. No es sólo un maestro que ha trabajado duro durante más de 70 años. Durante años, pero también hizo importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos, su influencia ya ha trascendido el mundo del arte y ha sido muy elogiada en todos los aspectos.

Sus obras se encuentran recogidas en los principales museos nacionales y extranjeros. .

Los álbumes especiales incluyen "Colección de pintura de Li Keran", "Colección de pintura de Li Keran", etc. (Transferir)