Las etapas históricas y principales logros de la literatura japonesa medieval

La literatura clásica japonesa (literatura escrita) tiene una historia de más de mil años. Desde principios del siglo VIII hasta mediados del siglo XIX, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: antigüedad temprana, antigüedad tardía, época medieval temprana y época medieval tardía. (Nota: con respecto a la distinción de época de la historia japonesa, los historiadores en Japón y en el extranjero tienen diferentes opiniones y opiniones, y aún no hay una conclusión. Por ejemplo, cuándo comenzó la sociedad feudal japonesa, en realidad hay cinco opiniones diferentes, con una brecha de hasta seis, siete siglos Según las opiniones de la mayoría de los historiadores en Japón, el período Kurama se utiliza como límite para ingresar a la sociedad feudal. Consulte el elemento "Sociedad feudal" en el "Pequeño diccionario Iwanami: Historia de Japón", Iwanami Shoten. , edición de 1964, página 178. )

1. Literatura antigua temprana

Alrededor de BC, Japón básicamente puso fin a su primitiva sociedad japonesa homogénea. Lo que inicialmente aparecieron fueron grupos de pequeños emiratos en algunos lugares. En los siglos IV y V, la poderosa familia de emperadores que surgió en Yamato (parte de la actual prefectura de Nara) unificó gradualmente Japón y estableció el "régimen de Yamato". El establecimiento de un Estado centralizado bajo el sistema imperial en el antiguo Japón estuvo estrechamente relacionado con la aceptación de la cultura y la tecnología chinas. La antigua cultura china, la tecnología de producción y los caracteres chinos se introdujeron en Japón a través de la península de Corea o mediante intercambios directos. Especialmente después del siglo VII, el gobierno central de Japón tuvo contactos más directos con las dinastías Sui y Tang de China, enviando más de una docena de misiones a gran escala a la dinastía Tang, así como estudiantes extranjeros y monjes eruditos para estudiar en China. Durante más de 200 años, durante mucho tiempo, es suficiente para ilustrar el espíritu emprendedor del antiguo país en la etapa ascendente. Por supuesto, el objetivo principal de la antigua nobleza japonesa era fortalecer su gobierno y crear su cultura aristocrática.

La literatura escrita más antigua en Japón apareció a principios del siglo VIII, el "Período Nara" (710-784). Las obras representativas de la literatura escrita durante este período incluyen "Kojiki" y "Man'yoshu". En ese momento, Japón aún no había creado la "escritura kana", y ambas obras fueron escritas con la ayuda de caracteres chinos. Los primeros caracteres chinos se utilizan tanto para el significado como para la pronunciación; los últimos caracteres chinos se utilizan principalmente como símbolos fonéticos.

"Kojiki" es una obra que registra mitos y leyendas antiguas. Fue escrita en el año 712 d.C. Se puede ver en el prefacio de este libro que fue compilado por orden del emperador en un intento de utilizar la mitología para demostrar la autoridad del linaje del emperador. Debido a tales propósitos políticos, hay muchas explicaciones aburridas sobre el linaje de los dioses en "Kojiki", sin embargo, esto no puede ocultar la naturaleza literaria de algunos mitos y leyendas vívidos en "Kojiki".

Los mitos son explicaciones de los fenómenos naturales que daban los pueblos antiguos a través de bellas fantasías o expresiones del deseo de las personas de dominar la naturaleza; "Kojiki" no es una excepción. Muchos de sus capítulos o fragmentos, como "La Historia de Umi y Yamasuki" en el primer volumen, tratan sobre la disputa entre los dos hermanos, el pescador y el leñador, para luego pasar a la historia del matrimonio de Yamasuki con la hija de el dios del mar. En este cuento también se explican con hermosa imaginación los fenómenos naturales de sequía, inundaciones y mareas. “La Historia de la Propuesta del Señor” se desarrolló a partir de varios conjuntos de romances de amor. El volumen del medio contiene muchas baladas sobre antiguas batallas grupales, y el segundo volumen registra leyendas de batallas entre tribus antiguas. Todas ellas, como primeras obras literarias que reflejan el sabor de la antigua vida nacional japonesa, tienen un poder de imagen distintivo y vívido.

En la segunda mitad del siglo VIII apareció una colección de canciones japonesas, los Manyoshu. El libro tiene veinte volúmenes, incluido Waka (Nota: Waka es un nombre usado por los antiguos japoneses para distinguir la poesía nacional de la poesía china. En términos generales, se refiere a la primera; cuando se llama poesía, se refiere a la segunda. Waka solo tiene el sonido El ritmo numérico es una forma poética fija, pero no hay rima) (Canción larga (nota: el ritmo numérico de la canción larga es 5·7·5·7...7·7, de los cuales 5·7. se puede repetir muchas veces, largas o cortas). Sin límite.) y tanka (nota: el ritmo del tanka es de 5·7·5·7·7***31 sílabas.) y otros géneros) ***más de 4.500 piezas.

El método de arreglo de "Man'yoshu" es diferente en cada volumen. Algunos volúmenes están organizados según la edad y algunos volúmenes se dividen en tres categorías según el contenido: canciones diversas, elegías y canciones de Xiangwen (en términos generales se refieren a canciones de respuesta de regalo, y en sentido estricto se refieren a canciones de amor). Algunos volúmenes también incluyen canciones metafóricas. y canciones de defensa (canciones de defensa fronteriza) y otros títulos.

Hay obras firmadas y obras anónimas en "Man'yoshu". Algunas de las obras anónimas son canciones y baladas populares; muchas de las obras nombradas son creaciones de los llamados "cantantes" famosos; Hay alrededor de 450 autores firmados.

A excepción de un pequeño número de autores legendarios (algunos de los cuales se remontan a trescientos o cuatrocientos años), las actividades de los "cantantes" famosos se concentraron principalmente en el período comprendido entre principios del siglo VII y finales del siglo VII. mediados del siglo VIII. Estos más de 100 años se pueden dividir en tres períodos. La mayoría de los autores del período inicial eran de la familia del emperador, como el emperador Shumei, Nakaohiko Mikoto, el emperador Tenchi y el rey Nakata. Este período fue el período en el que el antiguo estado centralizado de Japón se estaba preparando y creciendo. El estilo de canto de esta gente era conocido por su estilo simple y directo. Los antecedentes de la composición de canciones a menudo están relacionados con la agitación histórica de ese momento.

Los autores del período medio estuvieron activos después de mediados del siglo VII y principios del siglo VIII. Entre ellos, los autores representativos incluyen a Kakimoto Maro, Takaichi Kuro, el Príncipe Shiki, Yamamoni Ryo, Otomo Traveler y. Yamabe Akato, Kasa Kanemura, Takahashi Munimaro y otros. Estas personas eran nobles o funcionarios de nivel medio y bajo en ese momento. Sus estilos de canto tienen sus propias características y cada uno de ellos ha contribuido a completar la forma waka y perfeccionar las técnicas artísticas. Kakimoto Maro ha sido conocido como el "Sage Sage" desde la antigüedad. Era bueno usando la forma de canciones largas y escribió muchas canciones nostálgicas y elegías, como "Takaichi Prince's Castle Funeral Song" y "Crossing Omi's Barren Capital Song". ”, así como canciones de despedida de esposas, canciones en memoria de esposas fallecidas, etc. Las canciones nostálgicas que escribió con el tema del palacio expresan su admiración y nostalgia por el surgimiento del país antiguo. El tono es poderoso, melancólico y solemne. Las canciones de despedida y las canciones de luto que expresan sentimientos personales están escritas con sinceridad y tristeza. Es bueno usando pareados y palabras de almohada (Nota: las "palabras de empuje" son modificadores únicos en las canciones japonesas, también conocidas como "artículos". Cada palabra de almohada está relacionada con una palabra modificada específica y desempeña un papel en asociaciones y ajustes ricos). . El papel del tono.), las palabras son ricas, la fonología es fluida y la sinceridad del temperamento se puede ver en la riqueza. Los negros de Takaichi y los rojos de Yamabe son buenos escribiendo canciones narrativas. El paisaje natural que escriben encarna las emociones del paisaje y el estilo es fresco y único. Takahashi Munimaro es bueno escribiendo canciones legendarias. El Volumen 9 incluye su "Oda a Miuurashimako", "Katsuka Shinma Lady's Song", "Mitsuhara Maiden Song" y otras historias de amor populares como temas. La larga canción describe eventos y personajes de una manera delicada. manera vívida y única.

Entre estos "cantantes Wanye", quien merece una mención especial es Shan Yiliang. Cuando era joven, vino a nuestro país como agregado del embajador de la dinastía Tang. La mayoría de sus canciones largas van acompañadas de largos prefacios escritos en chino paralelo, lo que demuestra su profundo cultivo del chino. La famosa canción larga "Preguntas y respuestas sobre la pobreza" escrita por él es la única canción que refleja directamente el sufrimiento de la gente bajo el dominio del antiguo sistema legal. El texto completo de esta canción está traducido e introducido de la siguiente manera:

Era una noche de tormenta y un día frío, lluvioso y nevado. Ya es tarde en invierno y es difícil resistirse al frío de la noche. La sal gruesa va con el vino y los cereales fermentados van con él para mantenerse caliente. La nariz se tapa con frecuencia, la espalda se encorva y se tose con frecuencia. Torciendo mi barba y diciéndolo en el aire, es difícil resistir el frío que me hiela los huesos. Cúbreme con una colcha de lino y cúbreme con mis harapos. Aunque hago lo mejor que puedo, no puedo resistir la fría noche. Los que son extremadamente pobres, especialmente yo, escuchan mis preguntas: mi esposa y mis hijos lloran, y mis padres tienen hambre y frío. ¿Cómo puedo pasar años en esta miserable situación?

Aunque el cielo y la tierra son vastos, sólo pueden tolerar mis propias dificultades. Aunque el sol y la luna brillan y las nubes brillan, ¿cómo pueden brillar a mi alrededor? Todos en el mundo son así, ¿o soy yo el único que me dio a luz por casualidad y nunca estoy inactivo en la agricultura? Usar ropa sin algodón y con tiras que cuelguen de los hombros. Tan andrajosa como un alga, ¿cómo podrá protegerse del frío? La casa baja se está desmoronando y el arroz está esparcido sobre el suelo mojado. La esposa y los hijos yacían a sus pies y los padres se acurrucaban contra las almohadas. Toda la familia, grande o pequeña, gimió y suspiró. No hay humo en la estufa y de la olla cuelgan telas de araña. Llevo muchos días pasando hambre y ya no recuerdo tres comidas. El sonido es tan fino como un hilo y tan suave como el algodón cuando se agota. Los desastres no vienen solos: el petróleo hirviendo se vierte en las llamas. El jefe estaba muy enojado y gritó frente a la casa. Llegó con un bastón en la mano y exigió dinero del impuesto territorial. El mundo es así, ¿cómo podemos afrontar esta vida?

[Anti-canción] (Nota: Influenciado por el "regreso" de nuestro país, la anti-canción se adjunta a la canción larga, en forma de canción corta, y una vez más satiriza la canción larga. ¡El mundo está lleno de tristeza! ¡Odio no ser un pájaro en el cielo, pero quiero hacerlo! volar sin alas.

Existen diversas interpretaciones de esta canción. Generalmente, la primera parte se entiende como una autodenuncia de la situación de pobreza de un antiguo erudito, y la hacía extensiva a los demás, pensando incluso en el dolor de los agricultores que se encontraban. Incluso peor que él mismo. La segunda mitad respondió en nombre de los agricultores y expresó la trágica situación de los agricultores bajo el antiguo sistema de tierras agrícolas que estaban acaparando tierras y quejándose, pero no tenían forma de demandar.

Los autores posteriores de "Man'yoshu" están representados por Otomo Kamochi y Otomo Sakagami. En ese momento, la era había entrado en la última etapa del sistema legal. Varias contradicciones quedaron expuestas en la sociedad antigua y comenzó a desintegrarse. El estilo de canto de Oban Kamochi refleja las características de este período de decadencia. Sus canciones cortas se caracterizan por la tristeza, la delicada belleza y las emociones conmovedoras. Lady Sakagami escribió algunas delicadas canciones de amor.

Las canciones de Anonymous en "Man'yoshu" representan aproximadamente un tercio de toda la obra. Las más distintivas de estas canciones son las más de 200 "Canciones orientales" (canciones populares de la región oriental de Honshu) incluidas en el Volumen 14. La mayoría de estas canciones populares tienen como tema el amor. No solo su lenguaje es simple y natural, sino que también utilizan diversas escenas laborales como medios artísticos, como la comparación y el sexo, lo que hace que estas canciones populares estén llenas de interés y enriquezcan la vida de las personas. gente trabajadora. Algunas canciones también expresan sentimientos de lealtad al amor a pesar de la violenta interferencia de los padres. El volumen 20 contiene noventa y dos "canciones de defensa" (canciones de los guardias fronterizos). Estas canciones reflejan el dolor y la tristeza de los soldados que se vieron obligados a dejar a sus padres y esposas y proteger las fronteras bajo el antiguo sistema imperial. Además de algunas de las canciones mencionadas anteriormente, "Man'yoshu" también contiene muchas obras que reflejan diversos aspectos de la vida en la sociedad antigua.

En resumen, el valor de "Man'yoshu" en la historia de la literatura no reside en su antigüedad, sino en la profundidad y amplitud de su reflejo de la vida antigua, y en la profundidad y sinceridad de su su estilo. Después del "Man'yoshu", Waka degeneró gradualmente en un producto de ocio para que los nobles cantaran el viento y la luna. Los nobles lo usaban como herramienta para obsequios sociales y cortejo entre hombres y mujeres, o lo usaban para la corte "Kaai". " (un juego de competiciones de Waka). ). En los períodos Heian y Kamakura, Waka también estaba reservado exclusivamente para nobles y monjes, y se convirtió para ellos en un medio para expresar sus delicados sentimientos personales.

Además de los "Kojiki" y "Man'yoshu" mencionados anteriormente, cabe mencionar "Fudoki" en términos de prosa durante este período. "Fudoki" fue originalmente una crónica local compilada por funcionarios locales en ese momento bajo las órdenes del régimen del emperador, pero contenía muchos fragmentos de leyendas locales e historias antiguas. Aunque estas antiguas leyendas son relativamente simples y escritas por los funcionarios locales que las recopilaron, a menudo están llenas del interés vital de los pueblos antiguos. Algunas leyendas fueron heredadas más tarde por los cuentos populares y se desarrollaron continuamente.

En cuanto a los versos durante este período, además de las baladas conservadas en el "Man'yoshu" y el "Kojiki" y otros libros, también existían baladas religiosas "Blessings", que se utilizaban para rezar. a los dioses en la antigüedad Algunas de las letras reflejan la belleza del ritmo y las vívidas metáforas de las baladas antiguas.

2. La literatura en la Antigüedad Tardía

La Antigüedad Tardía comienza a principios del siglo IX y finaliza a finales del siglo XII. Japón suele referirse a este período como el Período Heian. Durante este período, el país antiguo experimentó cambios cualitativos. El sistema de propiedad de la tierra de los campos de clase fue reemplazado gradualmente por el sistema señorial de propiedad privada de grandes tierras. El emperador perdió gradualmente el poder y el clan Fujiwara tomó el control del poder político central. El espíritu emprendedor de los antiguos nobles desapareció gradualmente. La familia imperial, el clan Fujiwara y todas las clases aristocráticas que vivían en Heian Kyo se apiñaron en la capital, dependiendo de la riqueza recolectada en las mansiones de todo el país, y vivieron una vida de lujo y tranquilidad. disfrute.

A principios del periodo Heian, la creación de waka decayó. Entre los nobles, hubo un período pico de imitación de la poesía y la escritura chinas, y se compilaron muchas colecciones imperiales de poesía o poemas y ensayos chinos, como la "Colección Wenhua Xiuli" y la "Colección Jingguo". En lo que se centraron fue en cómo imitar la magnífica retórica y las técnicas de la poesía y la escritura chinas. En cuanto al contenido, era completamente inseparable de la vida formal del palacio. Por tanto, aparte de mostrar la capacidad de imitación de los aristócratas de la época, estos poemas y textos chinos tienen poco que ver con el desarrollo de la literatura nacional japonesa.

Por otro lado, desde principios del período Heian, se crearon "hiragana", que evolucionó a partir de la escritura cursiva kanji, y "katakana", que evolucionó a partir de kanji radicales. Posteriormente se creó un método de escritura en el que se mezclaban kana y kanji.

Sólo entonces la literatura nacional japonesa obtuvo los medios para expresarse libremente. Esto jugó un papel muy importante en el surgimiento y desarrollo de la "literatura monogatari", las obras en prosa del período Heian.

La literatura Monogatari más antigua escrita en "kana" es "El cuento del bambú". Se desconoce el año específico y el autor del libro. Generalmente se estima que fue escrito en la segunda mitad del siglo IX. siglo hasta la primera mitad del siglo X. Esta es una obra con naturaleza de cuento popular que cuenta la historia de la Diosa del Palacio de la Luna descendiendo a la tierra y viviendo en la casa de un anciano que cortaba bambúes. Varios nobles le propusieron matrimonio a la Diosa, pero lo fueron. Rechazado y ridiculizado por la Diosa Finalmente, la Diosa regresó al Palacio de la Luna. Desde la concepción de esta historia, la trama es simple, similar a un cuento popular o un cuento de hadas. Pero si nos fijamos en los detalles, debido a que el autor utilizó una actitud humorística e irónica para describir las diversas fealdades de los cinco nobles que propusieron matrimonio a la diosa, esta primera literatura monogatari tiene una descripción delicada de la trama, personajes sobresalientes y una profunda comprensión de Los nobles, en términos de mantener un espíritu crítico, han aportado algo nuevo a la literatura japonesa. La literatura japonesa se ha separado de las antiguas leyendas fragmentarias y se ha desarrollado en forma de cuentos con una estructura completa.

A principios del siglo XI, mujeres nobles crearon muchos géneros nuevos de literatura en prosa: la "literatura de ensayo" y la "literatura de diarios" basadas en la experiencia de vida personal del autor, así como historias de ficción escritas. por el autor. La "literatura monogatari" creada, etc.

El siglo XI es el período medio de todo el período Heian, y es el "Shoseki" del clan Fujiwara (Nota: "Shoseki" es la abreviatura de "Regente" y "Guanbai". El clan Fujiwara Ha estado en el poder desde mediados del siglo IX. Cuando el emperador era menor de edad, el clan Fujiwara era regente. Después de que el emperador alcanzó la mayoría de edad, el clan Fujiwara pasó a llamarse Guanbai. Esta forma política duró hasta mediados del siglo XI. alcanzó su punto máximo y comenzó a embarcarse en un punto de inflexión de declive. La corrupción y degeneración de la propia aristocracia, la expansión del poder de las familias ricas locales y el ascenso de la clase guerrera emergente han creado una crisis cada vez más grave dentro de la aristocracia central. Para mantener su dominio, el clan Fujiwara todavía está interesado en crear intrigas palaciegas y competir constantemente por el estatus de parientes dentro del mismo clan, para lograr el propósito de controlar al títere del emperador. Además de vender sus cargos oficiales y perseguir deseos extravagantes, han perdido por completo la capacidad de manejar la política nacional. Fue en esta situación que las manos de mujeres aristocráticas de clase media y baja crearon obras que representaron una elegía para toda la clase aristocrática durante este período. La mayoría de estas mujeres aristocráticas nacieron en familias aristocráticas de clase media. Sus padres y hermanos no estaban dispuestos a someterse al clan Fujiwara y preferían ir a las áreas locales para servir como "guardianes del estado" y convertirse en funcionarios familiarizados con las condiciones de la población local. o podrían quedarse en la capital y usar sus talentos. Talentoso y conocedor, se aferra al clan Fujiwara para mantener su estatus inestable. Estas mujeres nobles de clase media estaban influenciadas por ese ambiente familiar y educación cultural. Además, en ese momento, el clan Fujiwara estaba acostumbrado a reclutar mujeres nobles talentosas de clase media para que sirvieran como escoltas de las hijas de sus concubinas. , estas mujeres nobles de nivel medio-bajo no solo tienen una educación más allá de la visión estrecha de los aristócratas de la capital, sino que también fueron testigos personales de las condiciones de vida reales del clan Fujiwara y de la corte y otros grandes aristócratas, lo que les dio a estas mujeres aristocráticas la capacidad creativa. motivación para examinar toda la vida aristocrática.

La autora aristocrática más talentosa que apareció durante este período debe ser Murasaki Shikibu (consulte la segunda sección de este capítulo para obtener más detalles La novela "El cuento de Genji" con una extensión de más de 800.000 palabras). es su obra maestra. Esta obra es una enciclopedia de los nobles de Heian. Revela toda la vida de los nobles de la corte, describe retratos grupales de mujeres nobles y expresa una profunda simpatía por su trágica situación. Casi al mismo tiempo que "The Tale of Genji" apareció "Pillowko" de Seishonagon. Se trata de una colección de ensayos o notas que registran algunos fragmentos de su vida y experiencias cuando era funcionaria de palacio. El autor describe completamente la vida palaciega de aquella época con una actitud de afirmación y alabanza. La obra también utiliza la forma de "misceláneas" para revelar positivamente los delicados sentimientos del autor sobre la belleza natural y su valoración del gusto de la vida aristocrática. Aunque sus observaciones y sentimientos fueron muy agudos y delicados, sus estándares para evaluar la naturaleza y los asuntos humanos nunca abandonaron la posición de la clase aristocrática.

Debido a la rápida agitación social durante este período y las constantes disputas entre gobernantes, el poder gobernante se debilitó cada vez más y el poder del pueblo iba en aumento y creciendo. Especialmente después de entrar en el siglo XV, continuaron estallando levantamientos campesinos en varios lugares y, al mismo tiempo, hubo una tendencia de las ciudades a exigir autonomía. En términos de pensamiento, debido a la pérdida de la autoridad de los gobernantes, surgió la tendencia de pensamiento de la época del "control inferior de los superiores", lo que hizo que la literatura de este período reflejara claramente el ascenso del poder popular.

El género literario más temprano y representativo de la literatura de este período fue el “Cuento Militar”. En la década de 1330, aparecieron por primera vez "Hogen Monogatari" y "Heiji Monogatari", y luego apareció "Heike Monogatari". Dado que la agitación política de aquella época era inseparable de la forma de guerra, estas obras se centraron en representar la imagen de los guerreros emergentes galopando en el campo de batalla y volviéndose todopoderosos. Aunque este tipo de literatura se denomina generalmente "narrativas militares" o "narrativas de guerra", en realidad lo que refleja no son simplemente escenas de guerra, sino un reflejo multifacético de la mentalidad de clase que ha entrado en un enorme proceso histórico. punto de inflexión. , varios aspectos de la política.

Se desconocen los autores de "Homoto Monogatari" y "Heiji Monogatari". Se especula que los dos libros pueden haber sido escritos por una sola persona. "Homoto Monogatari" describe la "Rebelión Homoto" en la historia, y "Heiji Monogatari" describe la "Rebelión Heiji" que ocurrió nuevamente tres años después de la "Rebelión Homoto". Estas dos obras tienen un tema común, que es reproducir fiel y vívidamente las diversas fortalezas y personajes valientes de la clase samurái emergente, así como sus acciones positivas y decisivas a través de imágenes literarias. El personaje principal del trabajo anterior es el samurái Minamoto "sin cargo ni oficial", debido a su sabiduría y valentía en la lucha por el poder palaciego y su fracaso en el exilio, y finalmente el proceso de su derrota y suicidio; El personaje central del trabajo es Tai Yihei, la fuente del mal. El libro está dedicado a sus valientes acciones de combate y su enérgico carácter samurái. Estas dos obras crearon con éxito la imagen de héroes surgidos de la clase samurái que asumieron una nueva misión histórica. También retrataron la cobardía y la estupidez de los nobles que estaban agonizando. Estas dos obras contrastan marcadamente con la literatura creada por mujeres aristocráticas en el período anterior, mostrando diferencias esenciales. Si bien estas dos obras se centran en describir las acciones de figuras heroicas de la clase emergente, tampoco ignoran el otro lado de la naturaleza de los samuráis como nueva clase explotadora: estos samuráis estaban involucrados en las conspiraciones y disputas dentro de la nobleza. Los hijos matan a sus padres, los hermanos matan a sus hermanos y otras formas de fratricidio extremadamente despiadadas. La fiel descripción que hace la obra de este aspecto transmite eficazmente el verdadero rostro de la historia.

Estas dos obras heredan y desarrollan la innovación lingüística de "La historia del pasado", lo que indica que el surgimiento de un nuevo tipo de literatura requerirá inevitablemente que el lenguaje de la obra rompa con los estereotipos del pasado y crear una nueva forma.

"The Tale of the Heike" es la ceja blanca de Gunki Monogatari que apareció un poco más tarde que las dos obras anteriores. El contenido de esta obra también describe el gran acontecimiento histórico en el que la clase samurái emergente libró una lucha desesperada contra las fuerzas aristocráticas centrales a finales del período Heian y finalmente tomó el poder político en manos de esta clase. En lo que respecta a los logros literarios, la esencia de la época que refleja es más profunda que las dos obras anteriores, y los personajes heroicos que crea también son más vitales.

La obra "El cuento de los Heike", como su título indica, está basada en el destino de la familia Heike, una de las partes en la disputa Genpei. Esta obra contiene un fuerte pensamiento budista de la Tierra Pura. Realiza diversas exageraciones literarias del destino del clan Taira, utilizando un tono triste y utilizando lo mejor de la elegancia. Esto muestra que la simpatía del autor está obviamente del lado de la familia Ping. Sin embargo, el autor muestra una actitud contradictoria ante esta enorme agitación histórica. Aunque el autor parte de la perspectiva del origen aristocrático y expresa elogios y simpatía por la llamada actitud de vida elegante de los aristocráticos descendientes de Taira, objetivamente revela que el clan Taira ha perdido sus atributos originales de clase samurái y se ha vuelto débil durante mucho tiempo. y débiles, y su desaparición se ha convertido en una necesidad histórica.

Originalmente se desarrolló como un espectáculo secundario después de que los nobles Heian compitieran en canciones japonesas. Inicialmente fue popular entre nobles y monjes, y luego penetró entre samuráis y hombres de negocios de nivel inferior, formando una actividad social y de entretenimiento. Algunas personas que participan en el renge se llaman "Lian Zhong". Mientras componen el renge, se critican y aprecian unos a otros. Sin embargo, más tarde surgieron varias reglas engorrosas para el rengue y se formó un sistema de "gran maestro" para enseñar y juzgar la calidad del rengue. Al final del período Muromachi, la primera línea del renge se independizó y se convirtió en un haiku, mientras que el propio renge perdió gradualmente su vitalidad. En resumen, como actividad creativa especial de la literatura y el arte, la aparición y el desarrollo de Lien Ge son también un reflejo de la popularización gradual de la literatura durante este período.

Otro tipo de creación literaria durante este periodo fue la literatura ensayística. Sus obras representativas incluyen "Turancao", escrita por Ya Changming (1153-1216), que apareció a principios del siglo XIII, y "Abbott Records", escrita por Tian Jianhao (1283-1350), que apareció a principios del siglo XIV. Ambos autores nacieron en la clase aristocrática en decadencia, tuvieron altos logros culturales y más tarde se convirtieron en monjes. Eran conscientes del destino condenado de su propia clase hasta cierto punto, pero no podían afirmar incondicionalmente a la clase guerrera emergente, por lo que adoptaron una actitud de espectadores y vivieron una vida solitaria. "Abbot's Chronicle" registra los desastres naturales y los cambios de personal a finales del período Heian. Tiene una visión negativa de la competencia por el poder entre razas alienígenas y también revela la actitud negativa del recluso hacia la vida. "En vano" es una colección de bocetos sentimentales mixtos. El libro completo está dividido en 243 párrafos de diferente extensión. La visión del autor sobre la vida es básicamente negativa, pero también hay algunas historias alegóricas breves y reveladoras, que están llenas de lecciones. , lo que demuestra que el autor concede gran importancia a la racionalidad. Estas dos obras han sido consideradas durante mucho tiempo como modelos del chino antiguo porque ambas están escritas en una escritura mixta china y china y tienen una escritura precisa y concisa. Algunos de los pensamientos y actitudes de vida negativos del libro tuvieron un impacto considerable en la literatura posterior.

Durante este período, hay otras dos obras dignas de mención, una es "Soga Monogatari", escrita a principios del siglo XIV, y la otra es "Yoshitsune", escrita entre principios y mediados del siglo XV. -término. La primera es una historia sobre dos hermanos samuráis, Soga, que vengaron a su padre, y la segunda trata sobre la vida legendaria y trágica del general Genji Yoshitsune Minamoto. Aunque estas dos obras extensas también están incluidas en Gunki Monogatari, ya no describen las peleas grupales a gran escala de la clase samurái como "El cuento de Heike", sino que describen específicamente las dificultades y los altibajos de la vida de los samuráis individuales. . Estas dos obras en realidad están basadas en las leyendas sobre estos personajes que circulaban ampliamente entre el pueblo de aquella época, y que fueron procesadas y pulidas. Porque los personajes de estas dos obras