¿Cómo explicar el encanto de los musicales?

Una breve discusión sobre el encanto de los musicales

La ópera es una forma artística integral de música, danza y teatro. Desde el siglo XVI, muchos compositores surgieron en el escenario del arte occidental. Con su genio y diligencia, enriquecieron y desarrollaron el arte de la ópera desde diversos ángulos, crearon una gran cantidad de repertorios y formaron la base de la ópera. espléndido río de desarrollo artístico. ?

El estilo musical de la ópera no sólo ha aparecido en los dramas italianos, sino también en los cantos protestantes, los madrigales italianos, las baladas en relieve francesas e incluso en la creación de Palestrina, también se planteó la exigencia de darle importancia. a la ópera, para que la ópera pueda perseguir conscientemente un nuevo método de expresión: el método de expresión del poder. Por tanto, la ópera, un tema nuevo, combina música y teatro. La música dramática - ópera, inició así su andadura histórica. ?

En la Europa de los siglos XVII al XVIII, la música se convirtió en una poderosa herramienta para que las personas expresaran sus pensamientos y sentimientos. En Europa florecieron todo tipo de música, aparecieron oratorios y óperas. Sin embargo, las óperas u oratorios magníficos o solemnes no podían satisfacer plenamente al público, por lo que surgió una forma de arte llamada "entre el vodevil y la ópera", que fue el prototipo de los musicales. Sin embargo, los primeros musicales no tenían guiones fijos e incluso incluían acrobacias, circo y otros elementos. Pero desde que el barco de artes escénicas (Palacio Huafangxuan) comenzó a centrarse en el texto en 1927, los musicales comenzaron a entrar en sus años dorados y los musicales en ese momento comenzaron a madurar. El primer "musical" de la historia fue "The Beggar's Opera" de John Kay, que se representó por primera vez en Londres en 1728. En ese momento se la llamaba "ópera popular" y utilizaba canciones que circulaban ampliamente en ese momento intercaladas. con la línea argumental. En 1750, una compañía itinerante interpretó "The Beggar's Opera" por primera vez en el norte de los Estados Unidos. Este fue el comienzo de la experiencia personal de los estadounidenses con el teatro musical. En 1866, "Black Devil" se convirtió en el primer musical estadounidense. El entusiasmo y el apoyo de los estadounidenses a los musicales es “como el de la gente de Milán esperando la nueva ópera de Puccini, o el de la gente de Viena esperando la nueva sinfonía de Brahms”. Al principio, los musicales americanos sólo imitaban y seguían técnicas europeas de canto ligero y danza, incluyendo el canto, el baile, la pantomima, el burlesque e incluso los malabares, y diversos métodos artísticos como la magia. Sin embargo, no fue hasta 1890 que apareció la comedia "Chinatown". "Brigade" se convirtió en una obra histórica que demostró que los musicales podían tener historias y canciones estadounidenses. Posteriormente, los musicales estadounidenses entraron en la era de las operetas impulsadas por compositores europeos. Desde entonces, los musicales de Broadway han comenzado a experimentar con repertorios modernos y los directores musicales han comenzado a prestar más atención a las tramas de las historias y a la creación de canciones, enriqueciendo así la forma de los musicales. Desde entonces, con el auge del jazz, en 1924, "Bravo, Madam" creado por los hermanos Gershwin creó el estilo de danza jazz de los musicales de Broadway en la década de 1920, y los musicales estadounidenses también entraron en la era del jazz. ?Desde mediados de los años 1960 hasta los años 1970, a medida que el concepto de teatro de vanguardia penetraba en las obras convencionales, la música rock, los cambios sociales y otros materiales creativos eran abundantes, y las obras europeas se importaban a los Estados Unidos, los musicales estadounidenses comenzaron a ingresar. un período de florecimiento

En los tiempos modernos, los musicales también han comenzado a mostrar su gran e inusual encanto. Durante este período, los musicales en Europa e incluso en el mundo también se desarrollaron vigorosamente. Desde la década de 1980, las representaciones de teatro musical en el West End de Londres han florecido en el Reino Unido y han alcanzado a Broadway. Posteriormente, incluso hubo musicales en francés, como Los Miserables, Romeo y Julieta, El Principito, etc. y musicales en alemán como Elisabeth, Dance of the Vampires, Rebecca, Rudolf y otros. Como los musicales británicos y estadounidenses suelen realizar giras por todo el mundo, los musicales también se han vuelto populares en Japón, Corea del Sur, China continental, Taiwán, Hong Kong, Singapur y otras regiones asiáticas. Entre los muchos tipos y estilos de musicales, el papel más obvio del guión son los musicales narrativos (también conocidos como musicales clásicos) que se centran en la narrativa. Los musicales narrativos iniciados por Cohen, Rogers y Hamstein Jr. mantuvieron en alto la bandera del realismo, no rompieron con la tradición pero fueron innovadores y abrieron una nueva era en el desarrollo de los primeros musicales.

Los musicales narrativos creen que en el proceso de narraciones de canto y danza, el llamado estudio de la esencia de cualquier elemento no consiste en estudiar directamente el elemento en sí, sino en estudiar el todo que tiene diversas relaciones con los elementos. Si bien esta especie de conjunto dramático se basa en diferentes elementos y se compone de diferentes elementos y sus relaciones entre sí, una vez establecido el todo, el significado propio de cada elemento se disuelve en él. Por tanto, el significado de la existencia de cada elemento debe dar paso al conjunto dramático. Los musicales narrativos enfatizan que, en teoría, la naturaleza del todo dramático puede verse como constante y unificada, pero en la práctica, este todo siempre muestra su especificidad, mostrando siempre este elemento por la cantidad de contenido que cubre. Hay diferencias jerárquicas. entre elementos de diferentes tamaños, alturas y pesos. Esta diferencia determina el grado de disolución de cada materia. Cuanto más contenido y alcance abarca el drama en su conjunto, mayor es el grado de disolución de cada elemento. Por ejemplo, para obedecer incondicionalmente al drama, la brillantez de la música debe ser limitada y la importancia de las estrellas debe seleccionarse desde una perspectiva STIYL. En otras palabras, la música, el diseño del escenario y las estrellas deben ser "diferenciados". "Según su cercanía al drama. Disolver". 4. Autoajustable. Aunque el significado y la importancia de cada elemento narrativo sólo puede depender del todo, el todo no es algo que vuela en el aire. No sólo requiere la colección orgánica de elementos, sino que también requiere que cada elemento mantenga su integridad durante el proceso de integración. "Ventaja". Por ejemplo, en el proceso de un musical, debe haber un conjunto completo de música, danza, escenografía, actores y otros elementos. Todos estos no se combinan al azar, sino que deben complementarse entre sí de manera dramática. sus propios deberes para mantener el drama general. Por lo tanto, los diferentes elementos deben cambiar y transformarse según sus propias características para que el drama como un todo o sistema pueda sobrevivir. Esta es la preparación para niveles más altos de expansión y enriquecimiento. ?Se puede ver que en el campo de los musicales, la gente ha acumulado mucha experiencia en el tratamiento de la relación entre los elementos y el todo a través de la práctica de canto y danza a largo plazo. No sólo han formado un método analítico para comprender el todo. de los elementos, sino que también creó un método de pensamiento holístico a partir del todo. Todos ellos son resúmenes eficaces de la experiencia de las personas al explorar las reglas de los musicales y representan un futuro sabio y brillante para los musicales.