Métodos y técnicas de rodaje cinematográfico de diferentes tipos y contenidos.
Al grabar películas, es necesario utilizar diferentes técnicas y métodos de filmación en diferentes escenas para capturar imágenes adecuadas.
Si tomamos en cuenta sus bellos paisajes, China es un país vasto y con abundantes recursos. Hay innumerables montañas y ríos famosos, cada uno con su propio paisaje único. A continuación se ofrece una breve introducción a los puntos clave de la fotografía de paisajes con DV.
Las vistas panorámicas y lejanas juegan un papel importante en los paisajes, y los lentes gran angular tienen las ventajas de un campo de visión más amplio y una mayor profundidad de campo que los lentes estándar, por lo que debes aprovechar al máximo esta función cuando tiroteo.
Al disparar con gran angular, es muy importante congelar primero el encuadre durante unos segundos. Al final del rodaje, debe haber al menos 4-5 segundos de encuadre fijo para que toda la toma parezca más completa.
Si no tienes una lente gran angular y quieres introducirte completamente en el paisaje montañoso, entonces necesitas usar DV para tomar panorámicas y otros movimientos. Abrir la película con la perspectiva infinita de las montañas también puede mostrar muy bien las características de las montañas y tiene un impacto visual. Todas las demás montañas parecían eclipsadas contra el cielo. ? efectos visuales.
Al realizar una panorámica, puedes comenzar a disparar desde el lado izquierdo del campo de visión y luego, lenta y uniformemente, girar el cuerpo hacia la derecha para completar la toma panorámica de toda la montaña. Al filmar, es mejor no elegir el primer plano, sino guiar la vista del público hacia la distancia a través de montañas de gran alcance y amplios campos de visión, y movilizar diversos medios para expresar profundidad espacial y efectos tridimensionales.
Hay dos puntos a tener en cuenta al disparar: primero, debe haber una pausa de 2-3 segundos al comienzo de la toma; segundo, la cámara no puede moverse demasiado rápido, de lo contrario, fallará fácilmente. audiencia mareada.
Si estás parado al pie de una montaña, puedes usar un ángulo bajo para mostrar la altura de la montaña y mejorar el efecto visual de la imagen, como se muestra en la imagen adjunta. Si usa su lente correctamente, puede capturar fotografías visualmente impresionantes en solo unos segundos. Al disparar, puede utilizar el método de disparo plano para capturar primero la situación al pie de la montaña y luego mover lentamente la lente de abajo hacia arriba hasta llegar a la cima de la montaña. Un conjunto de lentes pequeñas puede mostrar todo el paisaje montañoso, haciendo que la brisa de la montaña sea aún más magnífica.
Fotografía del cielo de verano Junio, julio y agosto son las mejores épocas para fotografiar el cielo en la mayoría de zonas de China. Afectado por las altas presiones del Pacífico, este es el período en el que los cumulonimbus son más frecuentes. Afectada por las altas temperaturas y la alta presión, la humedad del suelo aumenta rápidamente y se condensa en nubes cumulonimbus a gran altura. Sin la influencia especial de las crestas de alta presión, se formarían nubes estables entre 1.500 y 7.000 metros. Si el aire frío del norte al sur cambia ligeramente, lloverá en Qianshan y el cambio repentino traerá oportunidades inesperadas para disparar. Aunque la ciencia y la tecnología modernas permitirán monitorear y pronosticar el clima con extrema precisión, las palabras de nuestros antepasados siguen siendo muy útiles, conocidas como? ¿Pasó algo inesperado en el cielo? . Los meteorólogos pueden decirte que está lloviendo y hay viento, pero no pueden decirte cómo están cambiando las nubes. Además, los científicos se preocupan por cosas completamente diferentes a las que les importan a los fotógrafos. Lo que les importa a los científicos es: la lluvia es muy pequeña, y donde cae es una bendición o una maldición, lo que les importa a los fotógrafos es: las nubes se mueven y se relajan, las nubes están en mi corazón y me he olvidado de todos los insultos; . Puedes olvidar la humillación, pero Yun tiene cierto método en su corazón. Fotografiar cielos de verano tiene sus propias técnicas fotográficas establecidas. ¡Se debe utilizar polarizador (lente PL)!
Fotografía de paisaje de pastizales 1. Características de la iluminación de la pradera
El paisaje de la pradera tiene una reflectividad promedio y tonos consistentes. Si no eliges la luz adecuada, es fácil que las líneas de la escena no sean claras o incluso desaparezcan, haciendo que la imagen sea aburrida y carente de variedad. Por lo tanto, es mejor elegir una luz de fondo lateral de ángulo bajo al disparar, lo que puede ayudar a expresar los contornos de la escena, formar los altibajos de los tonos claros y oscuros, aumentar el contraste tonal entre objetos del mismo color y producir un Efecto de proyección, enriquece los niveles tonales de la imagen y hace que la escena sea más vívida.
2. Contenido y método de disparo
Agita la cámara. Como prólogo, puedes utilizar la panorámica al comienzo de tu diario de viaje por la pradera para presentar dónde tuvieron lugar los eventos y la ubicación y el entorno del protagonista. El método de disparo es el siguiente: después de seleccionar la escena de disparo, comience desde la imagen de la izquierda y luego solo gire la cintura y los hombros, pero mantenga los pies quietos para asegurarse de que el disparo no exceda la posición previamente definida. Después de eso, tomaremos la foto de la primera a la de la izquierda.
Tenga en cuenta que la primera imagen y la imagen de la izquierda permanecerán durante 5 segundos.
Utiliza el plano siguiente para filmar el paseo a caballo. Lo más destacado de la pradera son los paseos a caballo. Las tomas posteriores pueden mostrar al caballo galopando en continuo detalle, no sólo destacando al jinete sino también explicando su dirección de movimiento, velocidad, postura y su relación con el entorno. ¿Está siempre en un marco de fotos? ¿configuración? Al sostener un sujeto en movimiento, el sujeto es relativamente estable en una determinada posición de la imagen, lo que hace que el punto de vista entre la audiencia y el sujeto sea relativamente estable, formando una expresión estática de personajes u objetos dinámicos, haciendo que el movimiento del cuerpo dinámico sea coherente y claro. , y propicio para expresar los cambios de expresión de los personajes en movimiento y rasgos de personalidad.
Captura algunas escenas especiales. Al igual que las coloridas flores en la hierba verde, el verde brillante lavado por la lluvia durante la noche se vuelve borroso y fragante. Llevando tu equipaje y caminando por la pradera, buscando la inolvidable fragancia de la pradera en los ojos amarillos de Xi Murong, ¡qué impactante será tu corazón!
Fiesta de hogueras en la pradera. Cuando cae la noche, puedes acampar en el pastizal, y la fiesta de la hoguera en el pastizal es muy interesante. Por la noche, los pastores encenderán hogueras y bailarán danzas tibetanas para crear un ambiente confortable. Fotografiar a niños sonriendo ante las llamas es una gran escena para fotografiar. ¿Qué pasaría sin iluminación en esta situación? ¿Programa AF? ¿El modo de disparo está configurado? ¿Atardecer y luna? Modo para que puedas capturar bellas imágenes.
3. Precauciones
Algunos pastizales tienen altitudes superiores, generalmente en torno a los 30.004 kilómetros, con suficiente insolación y grandes diferencias de temperatura entre el día y la noche. Lo mejor es preparar ropa de verano y otoño. La luz del sol en la meseta es muy fuerte y puede quemar la piel fácilmente. Se recomienda a las mujeres traer sombrero para el sol, sombrilla y protector solar.
Fotografiar flores en flor Es sorprendente ver hermosas flores florecer en un comercial de televisión. ¿Sabes cómo tomar una foto como esta? Cuando tienes tu propia cámara digital, ¿quieres tomar fotografías tan hermosas? ¡Entonces comencemos ahora!
1. Preparativos antes del rodaje
Antes de cada rodaje, debemos hacer los preparativos correspondientes, entonces, ¿qué necesitamos preparar esta vez? Por supuesto, la cámara es evidente, seguida de las cintas y las baterías. Tomar una foto como esta es algo a largo plazo y, por supuesto, es imposible sostenerla, ¡así que prepara un trípode!
2. Configuración de parámetros de la cámara
Actualmente, las cámaras digitales proporcionan funciones de disparo automático, pero estas funciones solo se pueden utilizar si se configuran los parámetros correspondientes durante el uso. En esta toma, utilizamos principalmente la función de disparo a intervalos de la cámara, por lo que antes de disparar, debemos llamar y configurar esta función, lo cual haremos a continuación. Antes de configurarlo, háganos saber ¿qué es? ¿Disparos intermitentes? El disparo intermitente también se denomina disparo cronometrado. Al configurar la cámara para que realice un ciclo automático de disparo, pausa y disparo dentro de un intervalo de tiempo fijo, el proceso de larga duración se comprime en un período de tiempo relativamente corto, lo que hace que las obras capturadas sean más concisas y vívidas. Este método de fotografía es adecuado para cosas que cambian con el tiempo, como el proceso de crecimiento de las plantas, cambios en los fenómenos de reacciones químicas con el tiempo, la descomposición del movimiento, etc. Utilice esta función para capturar los cambios de tiempo, las flores que florecen y caen, el amanecer y el atardecer, lo cual es muy singular.
Ahora tomamos la cámara Sony DCR-TRV25E como ejemplo para explicar en detalle el método de configuración del disparo a intervalos. Tenga en cuenta que realizamos principalmente dos pasos: el primer paso es seleccionar el disparo a intervalos; el segundo es establecer el tiempo para cada disparo; el tercero es establecer el tiempo entre dos disparos, de la siguiente manera:
Segundo Paso uno: presione el botón de menú para mostrar la configuración del menú mientras la cámara está disparando;
Paso 2: ¿Seleccione el dial giratorio (dial SEL/PUSHEXEC)? ¿CÁMARA? y luego presione el dial;
Paso 3: gire el dial para seleccionar INT. REC y luego presione el dial;
Paso 4: gire el dial para seleccionar la configuración, como se muestra en la Figura 1, y luego presione el dial;
Paso 5: configure el modo de disparo intervalo. Gire la perilla para seleccionar el intervalo de tiempo, luego presione la perilla para seleccionar el intervalo deseado. Hay cuatro opciones para elegir: 30 segundos, 1 minuto, 5 minutos y 10 minutos. Puede seleccionar 30 segundos y presionar el dial después de seleccionar.
Paso 6: A continuación, configure el tiempo de disparo automático de la cámara cada vez, luego gire el dial para seleccionar RECTIME y presione el dial, luego gire el dial para seleccionar cada tiempo de disparo. Aquí hay cuatro opciones: 0,5 segundos, 1 segundo, 1,5 segundos y 2 segundos, puedes elegir según tus necesidades.
Después de seleccionar, gire el dial para seleccionar Retorno y finalmente configure INT. REC cambia al estado encendido, como se muestra en la Figura 4. Presione la tecla de menú para cancelar la visualización del menú y se completa la configuración.
En tercer lugar, rodaje en el lugar
Después de elegir el lugar de disparo y las flores a fotografiar, primero debemos instalar la cámara, incluida la instalación de cintas y baterías, y configurar un trípode. . Asegúrese de tener en cuenta la luz, instale un trípode y luego coloque la cámara en el trípode. El trípode debe ser estable, estar colocado sobre una superficie estable y plana, y lo más lejos posible de fuentes sísmicas (como carreteras por donde circulan automóviles, maquinaria vibratoria). Si hace viento, puede agregar pesas al trípode para aumentar la estabilidad del trípode, como mochilas y piedras, y luego colocar la cámara en el trípode.
Luego, apunte la cámara a un objeto (como una flor) y organice la toma del objeto de modo que forme una imagen perfecta en términos de líneas, luz y estructura tonal.
Después de completar los pasos anteriores, ¿puedes hacer clic en? ¿Iniciar/Parar? para comenzar a disparar. Presiónelo y la cámara comenzará a disparar. ¿En el monitor? REC? Entonces qué. ¿intervalo? Cuando aparece la luz indicadora, la luz indicadora de la cámara ubicada frente a la cámara se enciende y la grabadora comienza a grabar y grabar normalmente. En ese momento, se encenderá la luz de vídeo del visor. ¿Se muestra verde cuando se pausa el disparo? ¿EN ESPERA? ¿Y no moverse? ¿intervalo? Las señales lo muestran.
Si quieres dejar de grabar, ¿simplemente presiona el interruptor de vídeo nuevamente? ¿Iniciar/Parar? Simplemente presione el botón. Por supuesto, si apaga y enciende de nuevo, el DV volverá al estado de grabación normal.
Bien, a través de la introducción anterior, ¡tienes una cierta comprensión de cómo tomar fotografías de flores! Por supuesto, lo anterior es sólo una introducción a los métodos básicos de fotografía para fotografiar obras detalladas y potentes, se necesita más trabajo práctico y práctica.
En la ajetreada vida urbana, es raro tener unas largas vacaciones para relajarse y viajar con un DV. Utilice DV para grabar los momentos durante el viaje con imágenes fluidas y compartir momentos felices con amigos. Entonces, debes estar completamente preparado antes de usar DV. Por ejemplo, si hay niebla en una atracción, entonces debes estar preparado para la DV. Si el lugar escénico es montañoso, debe preparar una lente gran angular tanto como sea posible para obtener una gama más amplia de paisajes; si el lugar escénico es demasiado frío, debe estar preparado para protegerse del frío; Además, es necesario comprender plenamente las costumbres locales.
Primero, el vídeo antes de la partida
Todos estamos emocionados antes de la partida, por lo que debemos prestar atención a representar el estado de ánimo feliz de los personajes antes de la partida, principalmente a partir de sus expresiones. En este momento, puede utilizar el micrófono aleatorio del DV para doblar, presentar a familiares o amigos que viajan juntos, explicar la hora, el lugar y los arreglos de viaje del viaje, y describir los antecedentes del viaje y varios preparativos.
A la hora de tomar fotografías de viajes, primero se deben describir los personajes, paisajes y eventos, y luego es necesario describir el tiempo y el lugar. La mayoría de los DVD que se encuentran actualmente en el mercado están equipados con dispositivos de fecha y hora, que son más cómodos de usar al grabar. La descripción del lugar se puede expresar directamente en imágenes. Por ejemplo, cuando llega a una estación de tren, puede obtener una vista panorámica de la estación de tren desde un primer plano del letrero de la estación. También puede utilizar el método panorámico fijo para grabar la imagen de un tren que pasa zumbando. En este momento, la sensación dinámica del tren a toda velocidad se expresa fuertemente.
En segundo lugar, grabación de vídeo durante el viaje
El objetivo principal de las cámaras de viaje es grabar lo que los turistas ven y oyen durante el viaje. Durante el viaje, los turistas tienen la oportunidad de tocar varias cosas y tomar varias fotografías. No solo hay documentales sobre la vida de viajes con el contenido básico de comida y alojamiento, sino que también se pueden capturar en su lente animales raros, flores y plantas exóticas, hermosos paisajes naturales, costumbres únicas y sitios históricos.
Durante el trayecto podrás sacar la lente por la ventanilla y registrar el paisaje característico del camino para explicar los principales lugares por los que pasas a lo largo del camino. Por supuesto, no olvides apuntar la cámara a tus compañeros de viaje para realzar la atmósfera de la grabación.
Luego de llegar al destino, podrás presentar brevemente la situación a lo largo del camino y explicar el nombre, ubicación, historia y características de la atracción turística. En este momento la gente mostrará expresiones muy emocionadas y relajadas, por lo que debemos prestar atención a la grabación de video. Durante el viaje, no solo necesitamos registrar el paisaje característico del destino turístico, sino también registrar las actividades de algunos compañeros de viaje, especialmente las actividades de los niños. Debemos prestar atención a agarrar, tomar e incluso robar algunos tiros interesantes, como se muestra en la Figura 1. Durante el viaje de regreso, puede grabar algunas fotos cansadas de sus compañeros de viaje, o puede usar un DV para apuntar a usted mismo y registrar su experiencia de viaje tomando fotografías para editarlas más tarde. Además, esto complementará una vez más el hermoso paisaje y la encantadora atmósfera.
En tercer lugar, el método de grabación de video
Al fotografiar un paisaje maravilloso, el ritmo de la imagen debe ser lírico y los cambios al empujar, tirar, sacudir y mover la cámara deben tardar. Si el DV tiene la función de superponer transiciones, será útil en este momento. Si desea grabar paisajes espectaculares, majestuosos y empinados, puede utilizar algunas tomas cortas. Los cambios en las tomas deben ser relativamente rápidos para formar un ritmo de imagen ajustado. Al agregar la técnica de grabar desde dos ángulos, es decir, inclinar hábilmente hacia arriba y hacia abajo, la imagen será más majestuosa y llena de atractivo artístico.
Los lugares de viaje no son más que montañas y ríos famosos. Ha sido capturado por muchos fotógrafos por su grandeza, aspereza y vastedad. Al fotografiar paisajes de montaña, la mayoría de las fotografías tienen el cielo como fondo. En términos generales, el punto de disparo debería ser más alto. Es mejor pararse en esta montaña y tomar fotografías de esa montaña. Y al disparar, preste atención a la combinación de planos lejanos y planos cercanos, para que haya una sensación de jerarquía. Hay muchas montañas a lo lejos y cerca del agua, por lo que las montañas deben ser las principales y los ríos deben ser el complemento.
La montaña debe ser más alta que el río. Cuando las montañas están cerca del río y el río está lejos, debes pararte en la montaña, tomar la montaña como el cuerpo principal y disparar a vista de pájaro para que el río blanco distante aparezca entre las montañas. Si puede ver minorías étnicas en las montañas, debe prestar atención a capturar algunos de los elementos sonoros locales más representativos y recopilar más costumbres populares locales, como la venta ambulante ondulante y melodías populares simples. Estos son elementos indispensables en las notas de viaje DV. En cuanto al canto de las montañas, arroyos, pinos y pájaros grabados en la naturaleza tranquila, es el sonido de la naturaleza el que purifica el alma. Además, también puede utilizar las características de la función de zoom para tomar primero un primer plano de una determinada característica del paisaje y luego utilizar el método de zoom para obtener la vista panorámica de los * * * objetos en el lugar escénico. . ¿Es esto cierto también? ¿bodegón? Aplicación concreta de este principio.
Al fotografiar escenas acuáticas, no subexpongas. Debido a que la fuente de agua natural a menudo se recorta contra el cielo, tiene fuertes reflejos, como un cuerpo luminoso gigante. Al grabar, si confía en las instrucciones de medición para manejar la exposición, a menudo se producirá subexposición porque el brillo del cielo es muy diferente del brillo de la escena general. Fotografiar paisajes junto al mar a menudo hace que la playa parezca vacía, como se muestra en la Figura 2. En resumen, debemos observar más a la hora de elegir las imágenes y seleccionar y organizar adecuadamente el primer plano, el plano medio y el plano general.
Todos sabemos que no importa qué película o programa de televisión sea, está compuesto por una serie de planos conectados en un orden determinado. Estas tomas pueden continuar, permitiendo al público verlas fusionarse en un todo dentro de la película. Esto se debe a que el desarrollo y cambio de lentes debe seguir ciertas reglas, que presentaremos en detalle a continuación.
(1) La combinación de planos debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de las actuaciones cinematográficas y televisivas.
La combinación de lentes debe ajustarse a la lógica de la vida y del pensamiento. Si no tiene sentido, el público no lo entenderá. Los temas e ideas centrales a expresar en los programas de cine y televisión deben ser claros. Sobre esta base, podemos determinar qué planos elegir y cómo combinarlos en función de las necesidades psicológicas del público, es decir, la lógica del pensamiento.
②¿Deberíamos utilizar el cambio de escena? ¿Gradualmente? Método
En términos generales, al filmar una escena, ¿la escena? El desarrollo no debe ser demasiado intenso, de lo contrario no será fácil conectarse. ¿Todo lo contrario? ¿Escena? No hay muchos cambios, el ángulo de disparo no cambia mucho y la lente no es fácil de montar. Por las razones anteriores, ¿cuándo estábamos filmando? ¿Escena? El desarrollo y el cambio requieren un enfoque paso a paso. Cambiar gradualmente las tomas a diferentes distancias visuales puede crear una conexión fluida y formar una variedad de patrones de montaje.
? Estructura de oración progresiva: esta estructura de oración narrativa se refiere a la transición del paisaje desde una vista lejana y un panorama a un primer plano y un primer plano. Se utiliza para expresar emociones y desarrollar la trama de menor a mayor.
? Patrón de oración hacia atrás: este patrón de oración narrativa va de cerca a lejos, indicando emociones de mayor a menor y deprimidas. La actuación en la película se extiende desde los detalles hasta el todo.
? Patrón de oración circular: es una combinación de oraciones directas e invertidas. Tomar un primer plano a partir de un plano medio panorámico y luego un primer plano a partir de un plano medio primer plano, o podemos hacerlo al revés. Muestre emociones de menor a mayor y luego de mayor a menor. Este patrón de oraciones se utiliza a menudo en largometrajes de cine y televisión.
Cuando se ensambla la lente, si se encuentra el mismo plano, las imágenes de la misma escena y el mismo sujeto no se pueden ensamblar. Debido a que la escena que se está filmando no cambia mucho, un par de imágenes parecen iguales, como si se repitiera la misma toma. Por otro lado, cuando se conectan dos tomas con pocos cambios en la ubicación y el escenario, siempre que la escena en la imagen cambie ligeramente, saltará en el campo de visión de las personas o parecerá que una toma larga se ha interrumpido varias veces. ¿bien? ¿Película latina? ,?¿linterna? El sentimiento destruye la continuidad de la imagen.
Si estuviéramos en esta situación, rodar estos planos desde el principio (para una serie con muy pocos planos bastaría), sería de gran ayuda para otras películas con las mismas localizaciones y las mismas escenas. Es una pérdida de tiempo y dinero a largo plazo. La mejor manera es utilizar lentes de transición. Por ejemplo, filmar desde diferentes ángulos y luego montarlo, intercalando subtítulos, permite cambiar la posición y los movimientos del intérprete antes del montaje. Los cuadros así ensamblados no darán la sensación de salto, discontinuidad o dislocación.
(3) Reglas de dirección y eje de disparo en el montaje de lentes.
Cuando el sujeto entra y sale del encuadre, debemos prestar atención a la dirección general de la toma y disparar desde un lado del eje, de lo contrario los dos encuadres quedarán conectados entre sí. ¿Chocar? .
¿Los llamados? ¿Ley axial? ¿Tomaste alguna foto? ¿Salto del eje? Fenómeno. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento principal, entonces la dirección de movimiento y la dirección de ubicación de la imagen son las mismas; de lo contrario, ¿debería serlo? ¿Salto del eje? Bueno, las imágenes de salto de eje no se pueden montar excepto para necesidades especiales.
(4) ¿Qué se debe seguir al montar la lente? ¿Mover y seguir? ,?Tranquilo y silencioso? La ley
Si las acciones del mismo sujeto o de diferentes sujetos en la imagen son coherentes, las acciones pueden ir seguidas de acciones para lograr una transición suave y concisa, lo que se llama. ¿Moverse? . Si el movimiento del sujeto en las dos imágenes es incoherente, o hay una pausa en el medio, entonces la combinación de las dos tomas debe ser seguida por una toma en movimiento desde la imagen fija hasta el comienzo después de que el sujeto en la imagen anterior complete un movimiento completo. acción ahora mismo? ¿Tranquilo y silencioso? . ? ¿Tranquilo y silencioso? Al montar se llama al momento en el que se detiene el final del disparo anterior. ¿Imagen de la izquierda? Se convoca el período de descanso antes del siguiente tiro. ¿Comenzar? , el espacio entre la pantalla de inicio y la pantalla izquierda es de aproximadamente uno o dos segundos. La combinación de lentes móviles y lentes fijas también debe seguir esta regla. Si a un tiro fijo le sigue un tiro oscilante, el tiro oscilante debe comenzar desde el marco; por el contrario, a un tiro sacudido le sigue un tiro fijo, entonces, ¿qué pasa con el tiro sacudido? ¿Imagen de la izquierda? De lo contrario, la imagen dará a la gente una sensación visual de salto. Para efectos especiales, también existen tomas estáticas o dinámicas.
⑤El tiempo de montaje de la lente
Cuando filmamos programas de cine y televisión, primero debemos determinar el tiempo de permanencia de cada lente en función de la dificultad del contenido a expresar y la aceptación del público y, en segundo lugar, también se deben considerar factores como la composición de la imagen. Por ejemplo, debido a las diferentes escenas seleccionadas en la imagen, el contenido de la imagen también es diferente. Las imágenes grandes de tomas largas, como las tomas medianas, contienen más contenido, por lo que el público necesita ver claramente el contenido de estas imágenes, lo que lleva un tiempo relativamente largo, mientras que las imágenes de tomas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, contienen más contenido Hay menos contenido, por lo que la audiencia puede verlo claramente en poco tiempo, por lo que el tiempo de cuadro puede ser más corto.
Además, otros factores en una imagen o en un grupo de imágenes también limitan la duración de la imagen. Al igual que las partes brillantes de una imagen atraen más la atención que las partes oscuras.
Por lo tanto, si la imagen está destinada a mostrar partes brillantes, la longitud debe ser más corta, y si está destinada a mostrar partes oscuras, la longitud debe ser más larga. En la misma imagen, las partes móviles atraen más la atención visual de las personas que las partes estáticas. Por lo tanto, si el foco está en las partes móviles, el encuadre debe ser más corto; al mostrar partes estáticas, la duración del encuadre debe ser ligeramente mayor;
(6) La unidad del tono de color de la combinación de lentes
El tono de color se refiere a la pantalla negra. El paisaje en una pantalla negra, sin importar el color que sea, está representado por muchas gradaciones de blanco y negro con diferentes tonos suaves y duros. Para las imágenes en color, además del problema del tono, también existe un problema de color. Ya sea una combinación de imágenes en blanco y negro o imágenes en color, se debe mantener la coherencia en el tono y el color. Si se conectan dos grupos de lentes con un fuerte contraste de luz y oscuridad o de color (excepto para necesidades especiales), las personas se sentirán rígidas e incoherentes, lo que afectará la expresión fluida del contenido.
⑺Ritmo de combinación de planos
El tema, estilo y estilo del cine y programas de televisión, así como la atmósfera ambiental de la trama, las emociones de los personajes y los altibajos. de la trama, son la base general del ritmo del cine y los programas de televisión. El ritmo de la película no sólo se refleja a través de la actuación de los actores, el cambio y movimiento de la lente, la coordinación de la música y los cambios en el tiempo y el espacio de la escena, sino que también requiere el uso de métodos combinados para estrictamente controlar el tamaño y número de disparos. Reorganice y ajuste el orden de las tomas y elimine detalles redundantes. También se puede decir que el ritmo combinado es el último eslabón del ritmo general de la película educativa.
Cuando se trata cualquier trama o grupo de escenas en un programa cinematográfico, el tema del ritmo debe abordarse en función del contenido expresado en la película. Si utiliza transiciones de cámara rápidas en un entorno tranquilo y pacífico, hará que la audiencia se sienta abrupta e inaceptable. Sin embargo, en algunas escenas con fuerte ritmo y emoción, se deben considerar varios factores que influyen para que la velocidad de cambio de las tomas sea consistente con los requisitos psicológicos del público joven, a fin de mejorar el entusiasmo del público joven y lograr el propósito de atracción y imitación.
(8) Métodos para ensamblar lentes
Además de los principios ópticos, la combinación de imágenes de lentes también se puede cambiar directamente entre lentes a través de reglas de conexión, lo que hace que la trama sea más natural y fluida. . A continuación presentamos varios métodos de combinación efectivos.
? Unión y montaje: serie de dos o más planos unidos que muestran el mismo sujeto en acción.
? Conexión en cola: una conexión de tomas que están conectadas entre sí pero que no son del mismo tema. Debido al cambio de tema, el público asociará la relación entre las imágenes superior e inferior, que juega el papel de eco, contraste y metáfora. A menudo revelan creativamente nuevos significados.
? Combinación de cuadrícula en blanco y negro: cree un efecto visual especial, como relámpagos, explosiones, efectos de flash en un estudio fotográfico, etc. Al ensamblar, podemos reemplazar las piezas brillantes requeridas con marcos blancos, ensamblar múltiples marcos negros en el momento en que se encuentran varios vehículos, o usar marcos en blanco y negro en el momento apropiado, lo que ayuda a fortalecer el ritmo y la representación de la atmósfera de la película y mejorar el suspenso.
? Combinación de lentes de dos etapas: es un modo de combinación en el que una lente de primer plano salta directamente a una lente panorámica o cambia directamente de una lente panorámica a una lente de primer plano. Este método puede hacer que el desarrollo de la trama cambie de dinámico a estático o cambie de estático, dando a la audiencia una fuerte sensación de franqueza, formando un cambio repentino de ritmo y produciendo efectos visuales y psicológicos especiales.
? Combinación de tomas de flashback: al utilizar tomas de flashback, como insertar tomas de personajes que recuerdan eventos pasados, esta técnica de combinación se puede utilizar para revelar los cambios internos de los personajes.
? Análisis del mismo plano: utilizando el mismo plano en varios lugares. Cuando se utiliza esta técnica de combinación, muchas veces se debe a las siguientes consideraciones: ya sea porque los materiales pictóricos requeridos no son suficientes o se repite deliberadamente una escena para mostrar el cabello y la memoria de un determinado personaje o el significado simbólico único de un personaje; se enfatiza la pintura para imprimir y distribuir los pensamientos del público o hacer que el final sea mutuamente satisfactorio, logrando así un sentimiento completo y riguroso en la estructura artística.
? Costuras: A veces, aunque filmamos mucho en exteriores y durante bastante tiempo, el metraje disponible era corto y no tenía la duración y el ritmo que necesitábamos.
En este caso, si hay planos con contenido igual o similar, podemos combinar algunos de ellos para conseguir la duración necesaria del metraje del espectáculo.
? Insertar composición de toma: cambie entre una toma e inserte otra toma que represente un objeto diferente. Si una persona camina por la carretera o está sentada en un automóvil y mira hacia afuera, de repente inserta una toma que representa la línea de visión subjetiva del personaje (toma subjetiva) para mostrar lo que el personaje ve inesperadamente, sus sentimientos intuitivos y las tomas que causan asociaciones.
? Combinación de acciones: con la ayuda de personas, animales, vehículos, etc. , la acción puede vincularse a la coherencia y la similitud del impulso y el movimiento como medio de transición de lentes.
? Combinación de primeros planos: el último plano termina con un primer plano de una persona o parte de un objeto (cabeza u ojos), y luego, a partir de este primer plano, el campo de visión se expande gradualmente para mostrar el entorno de otra trama. . El propósito es cambiar inconscientemente la escena y el contenido narrativo sin que la gente se sienta incómoda cuando la atención del público se centra en la expresión de una persona u otras cosas.