¿Por qué ahora casi no hay películas ni estrellas en Hong Kong?

La base económica determina la superestructura. Las películas de Hong Kong solían ser muy rentables, pero ahora ya no pueden serlo.

Hong Kong no tiene obras de gran calidad desde “Infernal Affairs”. La razón es que sus principales mercados son Taiwán, Japón y Corea del Sur, el mercado del Sudeste Asiático y el continente. El mercado de millones de personas de Hong Kong no puede sustentar la industria cinematográfica. Con la invasión de los éxitos de taquilla estadounidenses, el mercado original quedó básicamente ocupado. Junto con el auge económico del continente, los talentos cinematográficos de Hong Kong se han desplazado hacia el norte, lo que ha provocado el declive de las películas de Hong Kong. Además, la mejora de los estándares cinematográficos del continente también es un factor que no se puede ignorar.

Ahora Hong Kong no tiene centros de producción como Shaw Brothers y Golden Harvest, lo que significa que no hay estudios de cine. Es un poco como en el continente. Muchos estudios antiguos ya no existen. Afortunadamente, muchas obras maestras clásicas quedaron atrás, y lo mismo se aplica a Hong Kong. Todas las coristas que hicieron películas son viejas y algunas han muerto en los últimos años. Películas Ahora que la industria cinematográfica está en recesión, algunas películas individuales han sido bloqueadas, es raro hacer una buena película, así que simplemente haga algunas películas basura que nadie vea, pierda tiempo y recursos en vano, si la película puede. No se puede hacer, el director es malo, los actores no son buenos, busca algunos bocetos, habla con actores, sin mencionar los bocetos, gana dinero con ello, marido político. Si eres famoso, puedes hacer películas que nadie lo verá.

Porque ha decaído.

No hables del sistema de revisión política. ¿No era así como era el cine de Hong Kong cuando fue glorioso entre 1980 y 1995?

En primer lugar, las películas de Hong Kong murieron a causa del plagio y la competencia maliciosa.

En segundo lugar, las películas de Hong Kong murieron a causa de la globalización.

En tercer lugar, las películas de Hong Kong murieron por la disminución del talento.

En sus días de gloria, Hong Kong tenía un estatus especial y formaba una ventana que unía el continente y Occidente. Por lo tanto, a partir de la década de 1970, las películas de Hong Kong comenzaron a mostrar su prominencia, como las películas de Kung Fu. representado por Bruce Lee.

A principios de la década de 1980, Sammo Hung fue pionero en las películas fantásticas de kung fu:

Zombie Taoist: de Lam Ching-ying:

Incluso A Chinese Ghost Story, de Chen Xiaodong:

Cualidades heroicas de John Woo:

Al mismo tiempo, el hampa de Hong Kong ha penetrado en gran número en la industria cinematográfica, secuestrando actores, comprimiendo y controlando salarios, blanqueando dinero y otros comportamientos. son extremadamente comunes y amenazan gravemente los intereses de actores y productores, 15 de enero de 1992. El mismo día, más de 300 personas, incluidos actores y directores de cine de Hong Kong, realizaron una manifestación pública para protestar contra las atrocidades del inframundo.

Chen Xinjian y Li Xiuxian son los organizadores:

En el pasado, las películas de Hong Kong tenían muchos fondos del hampa. Ahora las fuentes de fondos del hampa se han cortado. -Los diez mejores estudios cinematográficos entraron y comenzaron a reproducir el sistema cinematográfico.

¿Qué es un trozo de flor?

Los productores de cine taiwaneses quieren ganar dinero y solo se fijan en si hay muchas estrellas de renombre en la película. En el pasado, a las estrellas de Hong Kong se les pagaba adecuadamente si se emparejaba con una gran estrella. Algunas estrellas ordinarias de segundo y tercer nivel, el salario total sería sólo de tres a cuatro millones. Director También puede construir una trama.

Desde entonces, los salarios de las estrellas se han disparado, independientemente de si están en el primer o segundo nivel, los directores solo pueden gastar más dinero para encontrar más estrellas. Ahora el salario supera los 20 millones. Es que la inversión real en el rodaje de la película ha bajado drásticamente y el guión es tosco. Repetir equivale a vender sólo los rostros de grandes estrellas.

Chow Man-wai, el pionero internacional del cine de Hong Kong:

Al mismo tiempo, las películas se hicieron populares y aparecieron más cines.

En la década de 1980, había alrededor de 50 cines en Hong Kong. En su apogeo, había 150 salas en 6 salas, y surgió una competencia feroz en el ya estrecho mercado cinematográfico de Hong Kong.

Dickson Poon:

En el pasado, había pocas salas y no se podía garantizar la calidad de las proyecciones. Las películas de mala calidad sólo se podían vender en cintas de vídeo, y los costes se recuperaban. en los mercados del Sudeste Asiático y Taiwán. Hoy en día, hay más salas de cine y una gran cantidad de películas inferiores que no estaban programadas originalmente pueden estrenarse al público bajo una competencia feroz. El público grita que han sido engañados y la consecuencia es que la reputación de la película ha disminuido. abandonó. Los ingresos de las películas han disminuido, por lo que solo podemos seguir reduciendo la inversión, aumentando la publicidad suave y la calidad es cada vez menor.

En ese momento, dos películas representativas de Hollywood entraron en Hong Kong, por lo que más tarde se dijo que las películas de Hong Kong fueron derrotadas en 1993 (Jurassic) y murieron en 1997 (Titanic).

Los productores de cine taiwaneses se han retirado y la crisis económica en el sudeste asiático ha afectado duramente al mercado asiático. Todo el mundo está invirtiendo en películas con cautela. Las dos estaciones de televisión locales de Hong Kong simplemente no pueden sustentar a los 90.000 empleados originales de la industria cinematográfica, por lo que sólo pueden ser desviados, y un pequeño número se queda, algunos se van a Taiwán y al continente, y otros cambian de carrera.

Las películas de Hong Kong han decaído rápidamente desde su pico en 1992.

Sin la gran inversión y la digitalización de Hollywood, no hay apoyo del mercado local e incluso los profesionales se han perdido.

Debido a que la mayoría de las películas en Hong Kong tratan sobre aplastar, aplastar, saquear y tríadas, cuántos inframundos han aparecido en el continente a lo largo de los años debido a la influencia de las películas de Hong Kong. La influencia de los medios cinematográficos y televisivos afecta la dirección del desarrollo de la sociedad. Las comedias de Hong Kong siguen siendo muy atractivas y, hasta ahora, las películas continentales no pueden superarlas.

Antes de la reforma, Hong Kong era la ventana al continente. Después de tantos años, es imposible que un pequeño Hong Kong no sea aniquilado por el continente.

La razón es muy simple. Algunos jefes famosos como Xiang, Liu, Cheng, Zhou, Hong, etc. han controlado por completo la industria del entretenimiento de Hong Kong. Estas personas ya no pueden actuar y no quieren. para perder su influencia, por lo que no quieren perder su influencia en absoluto. No quiero elogiar a la gente nueva, por lo que después de décadas, la industria del entretenimiento de Hong Kong todavía está llena de caras viejas, entonces, qué buenas obras pueden ser. producido

La cultura de Hong Kong ha decaído.

Debido a la Revolución Cultural en China, la vida cultural de la gente común era muy monótona. Había una gran necesidad de películas de artes marciales de Hong Kong, que trajeran estimulación visual y psicológica. Hoy en día, las necesidades culturales de la gente se han diversificado y las películas de artes marciales y las películas de gran éxito se han vuelto menos importantes. Las películas europeas, americanas, japonesas y coreanas ocupan un mercado considerable. Desde una perspectiva cultural, Hong Kong ya no es una ventana, quedando sólo las finanzas y el comercio de exportación.

La industria del prêt-à-porter de Hong Kong tuvo mucho éxito en el pasado, pero ya no.

Lo más triste es que Hong Kong carece gravemente de innovación y hay conflictos internos y conflictos internos. Desde un punto de vista económico, unas pocas familias numerosas monopolizan los bienes raíces y los negocios, y la mayoría de los civiles no tienen más opción que enfrentar los altos precios de la vivienda. Las clases se han solidificado, la estructura de intereses ha madurado y el sentido de superioridad del pueblo de Hong Kong está disminuyendo gradualmente.

Sin el apoyo de la industria, no habría suelo para las superestrellas.

Subtítulos al final de la película: "Mientras esta ciudad cae en un sueño oscuro, ¿hemos olvidado su glorioso pasado? Me pregunto qué nos deparará el futuro..."

Hong Kong como ciudad centro financiero de Asia, las secuelas del rápido desarrollo económico de los últimos años se están intensificando en esta ciudad. La excesiva presión urbana ha provocado un aumento de los problemas sociales.

La película de Pang Ho-cheung muestra una aterradora fábula del Hong Kong contemporáneo: si quieres sobrevivir en este loco mercado inmobiliario, tienes que volverte aún más loco.

La realidad social enloquece a la gente. Los asesinatos en serie del protagonista Zheng Lizhang son asesinatos tangibles, mientras que el mercado inmobiliario en alza y los precios exorbitantes de los propietarios son asesinatos invisibles.

El bicho raro Peng Haoxiang utilizó rutinas de películas de serie B para desahogar la ira de la mayoría de los esclavos domésticos, pero ideológicamente reflejaba la vacilación y la impotencia de los individuos en medio del aumento de los precios de las propiedades.

"Victoria One": Una ciudad loca, si quieres sobrevivir, debes volverte más loca de lo que es

Esta ciudad se está volviendo vieja,

La las reglas y el orden de este lugar están siendo descartados,

La historia de esta época está desapareciendo, tal como las películas de Hong Kong en la memoria...

Editado el 2016-10-11 · Copyright Todo propiedad del autor

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Comentarios

SydneyCarton

Primero hablemos de la conclusión:

Como cultura especial, el concepto de "películas de Hong Kong" en el sentido de la palabra está muerto. Es básicamente un rastreo y un resumen de la historia, y básicamente no hay posibilidad de actualizaciones importantes. Este concepto de plazo no tiene límites claros. En mi opinión, 9-7 sólo puede considerarse como UCI, y lo que es más evidente es el "efecto" más que la "causa". La serie "Infernal Affairs" puede verse como la elegía final al concepto de "Hong". Películas de Kong". Respecto a este punto, lo desarrollaré a continuación (¿Cómo valorar la trilogía de “Infernal Affairs”?).

La muerte de este concepto no significa que ya no se harán películas, ni que su estatus en la industria cinematográfica ya no sea importante. Con tantos años de acumulación y la todavía enorme industria del entretenimiento detrás, Hong Kong sigue siendo una ciudad cinematográfica. Los cineastas de Hong Kong seguirán ocupando un lugar en las películas en idioma chino. Directores como Johnnie To, Ann Hui, Lam Chiu-yin y otros aún mantienen un fuerte poder creativo y estrenan excelentes obras de vez en cuando. Pero nada de esto puede salvar la muerte del concepto de cine de Hong Kong. ¿Por qué? Escúchame despacio.

Antiguamente, la capital cinematográfica de China debería haber sido Shanghai, pero gracias a los cambios en el continente, justo cuando los nazis hacían estragos y los artistas europeos huían a América del Norte, muchos cineastas también se fueron a Hong Kong. .

Además de los talentos, también hay capital, lo que permite a Hong Kong heredar parcialmente el manto de la antigua industria cinematográfica de Shanghai. Aunque Hong Kong está bajo el dominio del gobierno británico de Hong Kong, durante un largo período de tiempo su grado relativo de libertad ha sido más flexible que el de los regímenes de ambos lados del Estrecho de Taiwán. Todo ello ha contribuido al auge de la industria cinematográfica de Hong Kong.

Más tarde vimos a Shaw Brothers hacerse más grandes. A pesar de que la familia Shaw Brothers es un gran negocio y tiene numerosas estrellas bajo su paraguas, de hecho, Shaw Brothers es relativamente económico para hacer películas, lo que no se puede comparar con las películas actuales que queman dinero. En primer lugar, esos actores y directores estrella son todos empleados de Shaw Brothers y viven de su salario, no importa lo famoso que seas frente a los demás, no hay nada que puedas hacer si Shao Paopao no te da ni un centavo más. Puedes irte si eres increíble, pero no es fácil llevarse bien después de dejar Shaw Brothers, y algunas personas regresan obedientemente, como Li Hanxiang, quien se queja todo el día de la tacañería de su jefe. Además, Shaw Brothers es un monopolio vertical en la industria. Tiene estudios y teatros. Puede ahorrar muchos costos, como estudios y lugares de rodaje, y todo es mío. Además, en ese momento, los requisitos de artesanía visual de la audiencia no eran particularmente altos, por lo que todavía había mercado para las películas de bajo costo de Shaw Brothers que ahora parecen "de mala calidad". Incluso si la taquilla es relativamente baja, no importa. Con un costo tan bajo, hay mucha menos presión para reembolsar el capital. Además, las películas de Hong Kong eran bastante populares en el mercado del sudeste asiático en ese momento, con la base cinematográfica local como base y luego vendiéndose en otros lugares, la vida era relativamente fácil.

Entonces, ¿por qué las películas de Hong Kong tienen mercado en el Sudeste Asiático? La cultura popular está relativamente cerca en un aspecto. Esto tiene que remontarse a la relativa libertad de Hong Kong mencionada anteriormente, junto con su alto grado de comercialismo, que permite a los habitantes de Hong Kong hacer películas sin la carga de Zheng Zhi de ambos lados del Estrecho de Taiwán, y de manera proactiva y decidida explorar entretenimiento basado en los gustos de la clase pública. Tomemos como ejemplo las películas de Shaw Brothers. No habrá límite para las tonterías que verás de Wong Jing y Stephen Chow en el futuro. Jaja, solo después de ver las películas de artes marciales de Shaw Brothers sabrás lo que significa tener un. Amplia gama de imaginación y limpieza de la integridad moral. Este tipo de "valentía" que toma estándares morales vagos y errantes como resultado final y es inescrupuloso dentro de los límites es algo que otros partidos nunca podrán igualar. Esta orientación gustativa también abrió el camino para el futuro.

Tal vez muchos fanáticos del cine de Hong Kong consideren a Shaw Brothers como auténtico, pero yo crecí viendo películas de Hong Kong en las décadas de 1980 y 1990, por lo que, en mi opinión, las películas de Hong Kong de las décadas de 1980 y 1990 pueden El estatus cambiará ser más alto. ¿Por qué? Lo que quiero mencionar aquí es la nueva ola del cine de Hong Kong. Aunque Shaw Brothers ha dominado durante muchos años, después de todo sigue siendo muy utilitario en su orientación empresarial y la gestión de los grandes estudios es muy estricta, aunque no se puede decir que Shaw Brothers no haya contribuido a la innovación de Hong Kong. lenguaje de rodaje de películas, pero en comparación con su estado de Jianghu, relativamente hablando, tiene una contribución limitada. La nueva ola de películas de Hong Kong puede verse como el rápido desarrollo del lenguaje cinematográfico de Hong Kong provocado por un grupo de jóvenes cineastas. Cineastas como Tam Jiaming, Ann Hui y Tsui Hark han logrado avances en la forma y el contenido de las películas. Este Sturm und Drang no solo fue artístico, sino que también amplió algunas técnicas y contenidos que parecían vanguardistas en ese momento, haciendo que las películas de Hong Kong fueran aún más inescrupulosas. Como se mencionó anteriormente, aunque las películas de los hermanos Shaw son despiadadas, sus puntos de vista siguen siendo conservadores y tradicionales, y sus métodos de filmación todavía son relativamente anticuados. Sin embargo, después del impacto de la nueva ola, el rodaje de películas en Hong Kong se ha vuelto más intenso. -enérgico y el contenido También está desafiando cada vez más el resultado final tradicional. (Por cierto, creo que "Butterfly" de Tsui Hark es promedio, pero "Danger of the First Type" es realmente bueno, desde la técnica hasta la estimulación espiritual, es alto). La primera vez que vi películas de Hong Kong fue en la década de 1980 y En la década de 1990, los viejos Shaw Brothers lo volvieron a ver y finalmente compensaron algunas lecciones de la nueva ola. Los cambios estéticos traídos por la nueva ola en el medio fueron obvios, lo que también provocó cambios en los gustos visuales de la audiencia. Con la nueva ola no sólo vienen cambios en la forma y el contenido de las películas, sino también una competencia intensificada en el mercado. Como antiguo estudio, Shaw Brothers ha tenido cierto éxito en esta tormenta. Originalmente, Golden Harvest, que fue escindida por Chow Wen-huai y Ho Guan-chang, casi podía competir con otras empresas. Después de la década de 1980, cuando surgieron otras empresas, Shaw Brothers todavía insistía en productos de estudio. La calidad y novedad de las obras obviamente no son tan buenas como las de estos advenedizos.

En esta feroz competencia han surgido un gran número de pequeñas y medianas empresas, con métodos de financiación y rodaje más flexibles, y con contenidos más libres. Las películas de Hong Kong realmente han alcanzado su punto máximo en el mercado de Asia y el Pacífico. En ese momento, el concepto dinámico de "películas de Hong Kong" estaba tomando forma lentamente. Permítanme resumirlo y tener varias características generales:

Primero, no hace falta decir que las compañías cinematográficas de Hong Kong invierten o utilizan. Hong Kong Principalmente el equipo de producción.

En segundo lugar, se centra en los gustos culturales de los ciudadanos de Hong Kong, integrando la cultura de clase media británica, europea y estadounidense, la cultura local de Guangdong y la cultura popular local de Hong Kong, y también tiene un cierto grado de influencia en La cultura ciudadana de Shanghai antes del 4-9 La herencia presenta un estado mixto.

En tercer lugar, la búsqueda de intereses comerciales es el objetivo final. Para lograr este objetivo, el resultado final se puede reducir infinitamente.

La palabra "inferior" aquí tiene un significado neutro. Por un lado, significa que el sabor puede ser infinitamente vulgar. Por ejemplo, en un momento dado, cada película de los Shaw Brothers debe tener escenas de desnudos. Si esto no es difícil, acepte, también podemos hacer una comparación con Hollywood, que también es una búsqueda fanática de intereses comerciales bajo la tradición puritana de los Estados Unidos, "Human Barbecued Pork Buns". "Black Rat Confidential Files" muestra directamente la tortura y el asesinato de niños. No se verá en las películas convencionales. Pero las películas de Hong Kong tienen una tolerancia relativamente alta hacia esto.

Por otro lado, esta "rebaja" puede entenderse como que para obtener el máximo efecto de entretenimiento, las películas de Hong Kong pueden utilizar trucos extraños. El demonio devorador de hombres en el desconocido pueblo de montaña puede hacer cosplay. Lincoln y el gángster El padre biológico también puede ser el presidente Miao... Sin duda causarán controversia, pero también hacen que las películas de Hong Kong muestren una vitalidad creativa incomparable. Lo que más tarde se denominó "sin sentido" es un resumen parcial de este estilo.

En cuarto lugar, todo el mundo es carnaval, si no una comedia, al menos habrá elementos de comedia. Incluso si las películas de Hong Kong en esta etapa son historias muy trágicas, como la versión de 1989 de "El hombre en el mar" y la versión de 1994 de "Heavy Rain", todas son películas dolorosas llenas de reflexión social y moral. advertencia Aun así, todavía hay muchos " Chistes como "Compruebe si hay cáncer de mama, compruebe si hay cáncer de lengua", "Compruebe si hay cáncer de lengua", "Póngase el sostén al revés". Todas las escenas, siempre que el director así lo desee, solo se necesita un segundo para convertirlas en una comedia. Esto tiene un gran impacto en mí.

En quinto lugar, esto es lo que mencionó Bordwell. No recuerdo las palabras originales. La idea general es: incluso si las películas de Hong Kong se producen en gran medida, en promedio, estas películas no son del todo malas. Si miras de cerca cada película, encontrarás algunas ideas en términos de técnica o contenido, pero la producción general parecerá tosca debido a las prisas por el tiempo. Por lo tanto, las películas de Hong Kong a menudo presentan una situación en la que tienen buenas frases pero pocos capítulos maravillosos.

Esta afirmación puede entenderse como un deseo de éxito rápido, o en un sentido positivo: el equipo principal de películas de Hong Kong rara vez proviene de cursos académicos, y la mayoría de ellos solo han recibido entrenamiento intensivo, o incluso entrenamiento intensivo. formación. La experiencia se adquirió aprendiendo las habilidades directamente desde el estudio. Aunque los miembros del equipo con tal experiencia rara vez pueden proponer teorías, son muy hábiles en el trabajo manual y algunos de ellos son muy buenos en eso. Sus mentes son muy flexibles y pueden idear algunos trucos increíbles. Entonces, aunque la velocidad es rápida, todo se ve bien e incluso hay algunos puntos brillantes.

Estos cinco puntos son aproximadamente mi definición de "película de Hong Kong" en términos de presentación artística, y sus causas pueden verse en el contexto amplio que mencioné anteriormente.

Entonces, ¿cómo decayeron las películas de Hong Kong? ¿Por qué decayó?

Algunas personas dicen que hay demasiados productos de mala calidad, algunas dicen que el control de los mafiosos, algunas dicen que el regreso de 1997, algunas dicen que el entorno económico no es bueno... todo tiene sentido.

En definitiva, los tiempos han cambiado.

De hecho, cuando miramos retrospectivamente el proceso de su éxito, podemos ver que el éxito de las películas de Hong Kong es producto de muchas razones.

Afortunadamente, al estar fuera de los dos lados del Estrecho de Taiwán, no hay mucha presión ni carga sobre Zheng Zhi, y ha absorbido talentos y fondos.

La cultura local y la atmósfera de Zhengzhi son muy relajadas y tienen un fuerte sentido de búsqueda de negocios.

Pero todo cambió a mediados y finales de los noventa.

1. El costo general de producción de las películas ha aumentado y el mercado local por sí solo no puede soportarlo. El mercado continental aún no ha tomado forma, y ​​mucho menos abierto.

2. Demasiadas producciones de mala calidad han provocado la acumulación de películas, lo que ha causado problemas para retirar fondos. La economía local está en recesión, las compañías cinematográficas taiwanesas también están retirando inversiones y hay falta de fondos. patrocinadores.

3. Los importantes mercados cinematográficos vecinos, como Corea del Sur, tienen sus propias industrias cinematográficas que se están desarrollando rápidamente y también han establecido protección para las películas nacionales.

4. Nuestros propios talentos cinematográficos vieron la oportunidad y se fueron temprano, pero la creación de estrellas estaba fuera de horario y no había talentos para Chow Yun-fat, Jackie Chan y Jet Li (este recuento es). exportando a las ventas internas) se han unido a Hollywood, y las vacantes creadas pueden cubrirse fácilmente.

5. La disminución en la producción cinematográfica causada por las razones anteriores condujo directamente a la quiebra del sistema original de herencia maestro-aprendiz en el set: el propio maestro no tenía suficiente para comer, por lo que resultó en una escasez generalizada de talentos.

Aparte de todo, Hong Kong es el trabajo cinematográfico más poderoso del mundo: director de artes marciales. ¿Has visto muchas caras nuevas?

Los cineastas de Hong Kong no pueden simplemente esperar a morir. Todos están tratando de salvar el mercado, y así es como surgió "Infernal Affairs". Pero como puedes ver al ver esta serie, las películas son muy buenas, pero el sentido original de "películas de Hong Kong" básicamente desapareció en esta serie. Además, esta serie tuvo éxito, pero no salvó las películas de Hong Kong. Sólo permitió seguir la tendencia durante un breve período, en términos de tema y forma de rodaje. Aunque hay algunas obras que se pueden ver en el medio, ninguna de ellas puede lograr el éxito de "Infernal Affairs". En el proceso, las características de las películas de Hong Kong básicamente se han perdido.

¿Qué deberían hacer los cineastas de Hong Kong? Sus ojos están puestos en el norte, China continental, un nuevo mercado que poco a poco se va abriendo y emergiendo. En la década de 1990, las coproducciones eran sólo una prueba parcial de aguas. Para entonces, los cineastas de Hong Kong ya habían llegado al continente en masa. Hay una historia en la que un amigo fue a encontrarse con Wen Jun y un guionista de Hong Kong estaba buscando a Wen Jun. El guionista le preguntó: Vincent, el Gremio de Directores ya abrió una clase de formación en mandarín. ¿Cuándo abrirá también una el Gremio de Guionistas? Wen Juan se sintió un poco avergonzado y despidió al guionista con unas pocas palabras superficiales. Es diferente de la gente de Hong Kong que vino al continente para filmar películas en la década de 1990. Los tiempos han cambiado. Los habitantes del continente ya no son sus primos pobres y pobres. Puede que todavía sean pobres, pero al menos son pobres. para los patrocinadores, no son pobres en absoluto.

Un gran número de cineastas de Hong Kong han obtenido oportunidades laborales en China continental. Quiero enfatizar aquí que esto no significa que el continente sea el salvador de los cineastas de Hong Kong, sino que de hecho es una oportunidad laboral. Después de todo, no hay suficientes talentos en China continental que estén familiarizados con los métodos de filmación de películas comerciales. En este momento, se necesita gente de Hong Kong con mucha experiencia para participar. E incluso si la gente de Hong Kong está a cargo, no es gratuito. Si quieres filmar en el continente y estrenarlo en el continente, tienes que enfrentarte a la dura China continental%^& (todo el mundo lo sabe). Es más, los gustos de la gente de Hong Kong son bastante diferentes a los del público continental. No se encuentra en las mejores condiciones creativas y se produce bajo altas restricciones. ¿Crees que las obras producidas en tales condiciones todavía pueden llamarse "Hong"? ¿Películas de Kong"?

Es más, los cineastas del continente están creciendo poco a poco por su cuenta, y los inversores han descubierto que, en lugar de dejar que la gente de Hong Kong filme, es mejor probar con directores del continente, ya que pueden comprender mejor los gustos de los habitantes del continente. . Desde el nivel artístico de la película, es difícil decir si es un sí o un no, pero desde la perspectiva del desempeño comercial, la "ventaja" de la gente de Hong Kong está desapareciendo gradualmente. Incluso algunos directores relativamente exitosos y conocidos, como Chen Kexin, comenzaron con "If Love" y continuaron con "Chinese Partner", que fue la primera vez que realmente obtuvieron el reconocimiento del continente en términos de negocios y reputación. Si un autor como Peter Chan, que tiene una fuerte receptividad cultural y una ascendencia diversa, ha defendido durante mucho tiempo el concepto de "cine asiático" es así, ¿crees que a otras personas les irá mucho mejor?

Aunque hay muchos problemas en la industria cinematográfica continental, con el poder del capital y, de hecho, algunas empresas y productores conocedores y capaces lo están promoviendo, el concepto de "película de Hong Kong" está desapareciendo gradualmente. y El concepto de "película en lengua china", que marca una mayor integración de autores chinos de China continental, Hong Kong, Taiwán e incluso el sudeste asiático, ha ido tomando forma gradualmente en los últimos años. Hong Kong sigue siendo una importante ciudad cinematográfica, con autores como Johnnie To y Ann Hui, y también surgen de vez en cuando nuevos actores individuales, pero estos logros ya son logros de las grandes "películas en lengua china". Independientemente de la participación de talentos regionales o de la proximidad del contenido cinematográfico, las diferencias presentadas son las de los autores de las películas, más que diferencias en el concepto de culturas regionales más amplias.

Es triste decir la muerte, pero mientras un gran número de personas que aman las películas sigan creando y lanzando buenas obras de vez en cuando, ¿te importa si es una "película de Hong Kong" o ¿Una "película en chino"?

Este artículo es puramente "impresionista". No soy un investigador de las películas de Hong Kong, sino simplemente un fanático de las películas de Hong Kong. Escribo dondequiera que se me ocurra y estoy dispuesto a compartir ideas. para atraer a otros. Ríete, ríete ~

Me gustan los artistas de la zona antigua de Hong Kong. Son dedicados y autodisciplinados. No son como algunas personas del continente que son moralistas y arrogantes. sólo un nombre. Algunas personas piensan que son maestros después de cantar una o dos canciones.