¿Cuáles son las características estéticas de la ópera china?

Resumen del drama: las características estéticas de la ópera china

En todo el arte dramático, la ópera china ocupa una posición especial. Es un tipo especial de arte dramático que combina en gran medida el contenido del drama con la forma de cantar y bailar. No sólo tiene las características estéticas generales del arte dramático y se ajusta a las leyes generales, sino que también tiene sus propias características estéticas únicas. Se puede decir que la ópera china es un arte más completo que el teatro.

Desde una perspectiva formal, la ópera china presta gran atención a las cuatro habilidades y cinco métodos en su interpretación. Las llamadas cuatro habilidades se refieren a los cuatro métodos de expresión de cantar, hacer, cantar y luchar: los cinco métodos se refieren a técnicas de manos, técnicas de ojos, técnicas de cuerpo, técnicas de cabello (cabello) y juego de pies. Al representar una obra, se hace especial hincapié en cómo utilizar los gestos con las manos, cómo utilizar los ojos, cómo mover el cuerpo, cómo balancear el cabello y cómo caminar. Incluso la forma de expresar las emociones de alegría, ira, preocupación, pensamiento, tristeza, miedo, sorpresa, etc. de los personajes se refina y embellece en un conjunto completo de procedimientos. A diferencia de un drama, donde cada actor puede diseñar sus propias acciones basándose en su propia experiencia de la trama, la vida real y las necesidades de la creación de personajes, la ópera china es relativamente fija. Desde la perspectiva de la forma artística, la técnica de expresión tiene dos características principales: la virtualidad: el escenario y las acciones son generalmente virtuales, como montar a caballo, remar en botes, subir y bajar escaleras, escalar montañas y bajar colinas junto con los movimientos virtuales de. Aparecen personajes, montañas, tierras planas, ríos, lagos y mares, pasillos y dormitorios en un instante, los pasillos y dormitorios se pueden transformar en largas calles y callejones, y una llanura se puede transformar en un río caudaloso. Por lo tanto, el tiempo y el espacio del escenario dramático son muy flexibles y sin restricciones; es decir, la estilización, que exagera algunas acciones en la vida diaria, las hace rítmicas y embellecedoras, y se convierte en algo normativo en el que todos están de acuerdo. . Estos dos puntos son las diferencias fundamentales en la expresión estética entre la ópera china y el drama occidental. Se puede decir que la virtualidad es la base teórica de la estilización (estandarización, estandarización), y la estilización es la aplicación específica de la virtualidad en la práctica artística.

También se diferencia de los dramas tradicionales en términos de estructura y método. Aunque la obra tiene una línea principal que recorre toda la obra, en una escena o escena, la línea principal y la sublínea de la trama siempre se entrelazan vertical y horizontalmente, como un ovillo de hilo, formando una masa tridimensional. . Por ejemplo, en "Tormenta" de Cao Yu, tan pronto como se abre el telón, se presentan inmediatamente a la audiencia relaciones complejas entre personajes y conflictos agudos: Sifeng y Lu Gui, Lu Gui y el mar, Sifeng y Fanyi, Fanyi y Zhou Ping. Fanyi y Zhou Chong, Zhou Puyuan y Fanyi, Zhou Puyuan y Zhou Ping están entrelazados. Los cuatro actos son cuatro bloques. Toda la obra utiliza una línea principal oculta para conectar y combinar los cuatro bloques, mostrando una profunda tragedia humana. La ópera china suele utilizar una combinación de puntos y líneas. Cada obra tiene una línea principal y cada escena tiene un evento central, enfatizando la línea de principio a fin, con un contexto claro. Por ejemplo, los primeros cinco libros de "The Romance of the West Chamber" tienen un descuento del 20 % (algunos dicen que el 21 % de descuento): el primer descuento en el primer libro es sorprendente; el segundo descuento es por pedir prestado la cámara; el tercer descuento es para recompensa; el cuarto descuento es para problemas rápidos. De hecho, es un evento central.

En términos de contenido, los dramas chinos enfatizan particularmente el lirismo, la expresividad y la belleza general. Por ejemplo, "The Peony Pavilion" de Tang Xianzu y "Romeo y Julieta" de Shakespeare son historias de amor jóvenes. Ambas son muy líricas, pero al comparar las dos obras, podemos ver que la obra de Shakespeare es de naturaleza filosófica y es buena en acción. , mientras que la telenovela es buena en lirismo, mientras que la ópera de Shakespeare es muy inferior a la telenovela. La atmósfera que envuelve toda la obra y la expresión de los estados de ánimo internos de los personajes de la telenovela tienen características poéticas y una extraordinaria capacidad emocional. "La fina seda sopla hacia el patio, balanceándose como un hilo de primavera. Después de una larga pausa, toda la flor florece, sin las castañas de agua, robando la mitad de la cara de la persona, y las nubes de colores serpenteantes son..." Un mechón de sol esbelto y débil La seda soplaba en el tranquilo patio, despertando emociones ¡Cómo el humor de la niña primaveral se balancea como una telaraña! Esperando lentamente a que el corazón emocionado y saltante se calme, para que otros no vean el secreto de tu corazón, de repente al ver tu propio rostro en el espejo, entras en pánico por un momento y tu cabello peinado se desordena de emoción ... ¡Qué delicadas y ricas son las emociones de la niña!

Es expresivo y fácil de entender.

También es una persona con un corazón bondadoso y una apariencia fea. Quasimodo en la película "El jorobado de Notre Dame" es realista y es realmente feo disfrazado, mientras que Zhong Gong en "Jade Hall" tiene algunos trazos. cara, la nariz está pintada de blanco, y entendemos que no se trata de buscar el parecido en la apariencia, sino la expresividad.

El drama chino enfatiza la integridad del contenido, el principio y el final, y las conexiones internas. Esto es lo que solemos llamar belleza general.

Por supuesto, cualquier arte debe desarrollarse con el progreso de los tiempos y cambiar con los cambios en el entorno objetivo. Habrá influencia mutua y absorción entre arte y arte, entre tipos de drama y tipos de drama, y ​​entre. naciones. Por ejemplo, la ópera moderna ha absorbido muchas características del teatro y se ha vuelto familiar para el público chino; los métodos de expresión de la ópera china también han ejercido cierta influencia en el arte dramático extranjero. Por ejemplo, el método de actuación de Brecht absorbió los métodos de expresión de la ópera china. y también reconocido por el público occidental. La Ópera de Pekín no se llama "Jing" y es originalmente la evolución de la Ópera Hui-Han y Qin; la Ópera de Sichuan es el desarrollo de la Ópera Yiyang y Kun. Cada tipo de ópera tiene su propio proceso de formación, crecimiento y decadencia. siempre deben reformarse e introducir otros nuevos de vez en cuando.

En cuanto a las formas dramáticas occidentales, ni podemos copiarlas sin análisis ni crítica, ni debemos rechazarlas por miedo. Por ejemplo, los dramas absurdos occidentales fueron descartados como inútiles hace unos años. Sin embargo, en los últimos años, algunos dramaturgos han tomado prestadas audazmente ciertas formas de dramas absurdos y han logrado un gran éxito, provocando fuertes repercusiones.

Por tanto, la creación dramática debe tener una visión propia.

Entonces, debes tener tu propia visión de la estética dramática

Características estéticas de la ópera china

Resumen: Aunque la ópera china no tiene una historia tan larga como Drama griego antiguo occidental, pero también ha pasado por cientos de años de altibajos, y una vez mostró una escena gloriosa y próspera al comienzo de su creación. Especialmente en la dinastía Yuan, la ópera alcanzó su apogeo y un gran número de destacados. Surgieron dramaturgos y obras. La ópera china tiene sus raíces en la vida real del pueblo y creció bajo el alimento del pensamiento feudal. Por lo tanto, sus características estéticas están estrechamente relacionadas con la vida cotidiana del pueblo, tienen un fuerte color feudal y también están influenciadas por la filosofía confuciana. pensamientos.

Palabras clave: características estéticas de la ópera china, concepción artística realista, ética, "estilización"

1. Realidad fuerte

Según el punto de vista tradicional, los chinos. ópera Alcanzó su madurez en las dinastías Song y Yuan, y sus principales representantes fueron Zaju y la Ópera del Sur. La Ópera del Sur apareció por primera vez en el escenario de la ópera como un arte popular. Los literatos usaban letras de la dinastía Song, combinadas con baladas callejeras y cancioncillas del pueblo, para que las chicas de la ciudad pudieran cantarlas sin problemas y volvieran a ser libres y naturales. Esta característica se manifiesta por primera vez en la popularización y popularización del lenguaje de la ópera (incluidos los diálogos y las letras). Por ejemplo, la letra de "The Crying Banquet" en el capítulo quince de "The Romance of the West Chamber":

p>Ver Arreglando Autos y Caballos ¡Hijo mío, no puedo evitar sentirme atormentado!

¡Estoy de muy buen humor, hija mía! ¡Soy tan linda y encantadora!

¡Mirando la almohada del edredón! Sólo quiero marearme. Dormir profundamente,

¡A quién le importan las mangas de su camisa empapadas de tantas lágrimas,

Es así! aburrido. Hermano $ Es aburrido hermano mayor.

¡Quién piensa en la carta de Shu'er! Mirando su miserable mensaje desde lejos

La clara retórica paralela utiliza el lenguaje hablado de la gente común, que se puede decir que es "conforme a la vulgaridad". "Por la elegancia", pero sin perder la sencillez y la autenticidad, se puede calificar de buena frase a la vez elegante y popular.

Dado que la ópera se originó entre la gente, la mayor parte de su contenido refleja la vida diaria, la ética familiar y los cambios matrimoniales de la gente, expresando los sentimientos reales y las experiencias internas únicas de la gente en el fondo de la vida real. , mostrando todas las alegrías y tristezas. Profundamente conmovedor. En el proceso de apreciar la ópera, la gente no sólo siente la atmósfera animada y obtiene placer sensorial, sino que también entra a la ópera e inconscientemente mastica el verdadero sabor de la vida y se da cuenta del verdadero significado de la vida.

Las principales obras representativas de este tipo de ópera sureña incluyen "Pipa Ji" de Gao Zecheng, etc.

Aunque el Zaju del Norte no está tan profundamente arraigado en el folklore como la Ópera del Sur, y existe un sistema de "melodías palaciegas" relativamente estandarizado, se necesita la corriente principal del pensamiento para reflejar graves problemas sociales y exponer ideas feudales decadentes. y la realidad social. La acusación contra la sociedad oscura, la exposición de los crímenes de funcionarios corruptos y personas poderosas, la búsqueda de la libertad de amor, el alivio de la depresión ideológica, etc., se reflejan en los dramas de Yuan. Entre sus obras representativas se encuentran "La injusticia de Dou E" y "El romance de la Cámara Oeste", que conocemos muy bien.

En los tiempos modernos, las óperas también tienen características estéticas realistas. Especialmente después de la liberación, una serie de óperas que reflejaban los cambios trascendentales en la vida de la gente en la Nueva China fueron puestas gradualmente en escena y se convirtieron en el arte. los tiempos.

2. Estética de la “concepción artística”

Algunos estudiosos creen que el origen del drama debe remontarse al inicio de la poesía, porque la poesía era performativa y musical en sus inicios. De hecho, la relación entre ópera y poesía clásica parece ser innata: en la forma, la mayoría de las letras de ópera citan directamente el formato de la poesía y van precedidas por el nombre de la palabra marca o el nombre de la canción. Southern Opera está "basada en las letras de la gente de la dinastía Song" y se canta en armonía con la música. Por el contrario, algunas letras de ópera se pueden convertir en poemas y letras de forma independiente, como "The Crying Banquet" en el capítulo 15 de "The Romance of the West Chamber":

El cielo es azul, ¡El suelo está lleno de flores amarillas, el viento del oeste es fuerte y los gansos del norte vuelan hacia el sur! ¿Quién se emborrachará en el bosque al amanecer? ¡Siempre hace llorar a la gente!

Si se separara de "El romance de la cámara oeste", este seguiría siendo un Sanqu maravilloso. En cuanto al contenido, la ópera también está influenciada por la poesía y persigue una estética de "concepción artística". Al resumir las características estéticas de Yuan Zaju y la ópera Yuannan, Wang Guowei dijo: Las mejores características se pueden "resumir en una palabra, diciendo, es sólo una concepción artística... La descripción de las emociones es refrescante, y la descripción de El paisaje está en la mente de la gente. Cuente la historia tal como se cuenta." ("Investigación sobre las dinastías Song y Yuan"). La llamada "concepción artística" significa encarnar emociones en paisajes, expresar emociones con paisajes, mezclar escenas y lograr un alto grado de integración y unidad entre los pensamientos y emociones humanos y la naturaleza del cielo y la tierra. La poesía es el arte del lenguaje, por lo que sólo el lenguaje puede utilizarse para crear una concepción artística. A diferencia de la poesía, la ópera, como arte integral de la música, la danza, el lenguaje, etc., debe utilizar el lenguaje en el proceso de creación de una "concepción artística". Es un elemento básico, pero también requiere el uso de la música, la danza, la escenografía y otros medios, y los distintos elementos son complementarios y están estrechamente relacionados entre sí.

En el proceso de presentación del arte de la ópera, los pensamientos y emociones del sujeto estético a menudo determinan la presentación escénica y la dirección musical en ese momento, es decir, empatizar con la escena, hacer que la realidad sea emocional y interesante y siguiendo las emociones del sujeto. Al mismo tiempo, después de que la realidad como objeto estético se presenta con colores emocionales, provoca fluctuaciones en las emociones del sujeto y se sublima en él. El ámbito estético que el público obtiene del sentimiento estético generado por la integración de escenas no se trata solo del reconocimiento estético de la escena real de la imagen escénica, sino que también obtiene una percepción intuitiva y un gusto artístico más significativos a través de la iluminación y la inducción de la verdadera escena.

Por lo tanto, la presentación artística de la ópera presta más atención a la integración, la armonía y la relación interactiva entre emociones y escenas, y el público y los actores también obtienen una comprensión tácita en esta atmósfera y completan la actuación juntos. evento estético.

3. El concepto ético de "valorar la virtud y llevar el Tao"

La antigua filosofía china concede gran importancia al concepto de "armonía", especialmente la filosofía confuciana de la "benevolencia". y "ritual". Enfatiza la coordinación de diversas relaciones entre el hombre y la naturaleza y la coordinación de las relaciones jerárquicas entre todos los estratos sociales; enfatiza el ajuste de la ética moral en las relaciones interpersonales; Esta tendencia filosófica de enfatizar la armonía y la virtud se refleja en la estética al resaltar la unidad de la ética moral y la estética, es decir, la unidad de la bondad y la belleza. En otras palabras, la bondad es belleza, y la belleza debe estar subordinada a la bondad. el arte debe tener "contención". La función del "Tao" hace que el arte sea ético. Y la ópera es uno de esos arte.

Aunque la ópera alguna vez fue despreciada por los burócratas académicos cuando surgió por primera vez y fue considerada un "juego", porque el suelo en el que creció la ópera - la vida popular ya estaba lleno de fuertes conceptos éticos feudales, se convirtió en un área dotada de contenidos morales más o menos diferentes. Cuando la ópera se convirtió en una cultura elegante, la clase dominante no sólo exigió que tuviera valor estético, sino también que tuviera valor práctico social para promover los ideales feudales de lealtad, piedad filial, rectitud y ética, enfatizando su educación moral social. función.

Debido a que la ópera concede gran importancia a la unidad de la estética y la moralidad, está estrechamente relacionada con la vida real de las personas y más cerca de la vida de las personas, por lo que tiene un amplio atractivo para las masas. Además, la realización de conceptos éticos debe estar impulsada por las emociones individuales. Por lo tanto, la estética de la ópera también es difícil de separar de la expresión y experiencia de las emociones personales. Concede gran importancia a la autenticidad de las emociones y al alto grado de unidad de la ética. y la moralidad, el arte de la ópera puede expresar la psicología moral de los personajes a través de la presentación de los personajes. Avanzar hacia la experiencia estética hace que la estética de la ópera tenga un significado moral noble, y la estética de la ópera evita la posibilidad de convertirse en un callejón sin salida como herramienta rígida. .

Vale la pena enfatizar que la ópera se produjo en las dinastías Song y Yuan en la sociedad feudal tardía, por lo que inevitablemente encarna el contenido ideológico de criticar la ética feudal y buscar la liberación y la libertad. , la germinación de esta idea es simplemente La voz relativamente simple de la injusticia que proviene del fondo de la sociedad no toca la esencia del pensamiento feudal, por otro lado, todavía está profundamente arraigada en el suelo de la moral feudal y aún no se ha formado; un sistema teórico más completo, por lo que no se puede negar la ética de la estética de la ópera.

4. Estética "estilizada" a mano alzada

La ópera china presta especial atención a la aplicación de habilidades en el proceso de desarrollo a largo plazo, la presentación escénica ha formado una serie de "estilizadas". " actuaciones. La técnica tiene las características de estandarización y pincelada a mano alzada. El programa es un conjunto de técnicas de expresión virtuales y simbólicas únicas formadas en la práctica de la ópera china. Específicamente, las representaciones de ópera deben seguir ciertas reglas de procedimiento y no se permite la apariencia original de formas naturales en el escenario. Todos los materiales dramáticos en formas naturales deben ser refinados, resumidos, exagerados y transformados de acuerdo con el principio de belleza, y convertidos en un formato técnico con un ritmo distintivo y estricto. Las posturas de la tabla, las melodías, los gongs y los tambores en el canto, el encanto y el tono en el canto, la postura del cuerpo, las posturas de las manos, el juego de pies y los marcos de trabajo en la interpretación, los diversos conjuntos en las artes marciales e incluso la expresión de emociones como la alegría. Las formas de ira, tristeza, risa y exclamación, etc., son expresiones regulares de tonos del lenguaje, cambios psicológicos y movimientos físicos en la vida, es decir, expresiones estilizadas. Por ejemplo, el movimiento de un látigo indica el inicio del viaje, el "círculo" de la etapa se mueve miles de kilómetros en un instante, un remo puede transportar a los peatones en el barco, etc. Todas estas son manifestaciones concretas de "estilización". "estética a mano alzada.

La presentación escénica "estilizada" muestra la comprensión específica del actor de las formas emocionales estandarizadas. Por lo tanto, la interpretación técnica del actor también tiene un cierto poder emocional y significado de personalidad, y también logra el propósito de la unidad de la naturaleza y. regularidad. La experiencia estética de una artesanía tan hábil es exactamente el proceso de interpretar y comprender la libertad humana.

5. Conclusión

La estética del drama es una cuestión ontológica de contenido profundo y complejo. Este artículo sólo analiza brevemente varias características estéticas de la ópera china, y sus ideas son superficiales e indignas de elogio.

La estética de la ópera china no solo hereda de la historia, sino que también extrae nutrientes de la gente, formando un sistema estético dramático independiente, que afecta profundamente los conceptos estéticos y los gustos estéticos de las personas. Todavía tenemos que entenderlo mejor