Análisis de música e imágenes en "La lista de Schindler"
"La lista de Schindler" fue dirigida por Steven Spielberg y estrenada en noviembre de 1993. Es una obra clásica en la historia del cine y cuenta con una taquilla mundial de 321 millones. Tres películas dirigidas por Steven Spielberg, entre ellas "Tiburón" (1975), "E.T." (1982) y "Jurassic Park" (1993), batieron récords de taquilla y se convirtieron en los mayores éxitos de la época, obviamente. La lista de Schindler también es un clásico.
"La lista de Schindler" es una adaptación de "La lista de Schindler" escrita por el novelista australiano Thomas Keneally La película reproduce la historia del empresario alemán Oskar Schindler y su esposa Amy Leigh Schindler gastaron todo su dinero para proteger a más de 1.200 personas. Los judíos fueron asesinados por fascistas durante la Segunda Guerra Mundial. El presidente estadounidense Clinton quedó tan impresionado después de ver la película que incluso exclamó en una conferencia de prensa: "Les insto a que vean esta película".
Pensamientos sobre "La lista de Schindler" La seriedad y la extraordinaria expresión artística han alcanzado una profundidad casi insuperable y el uso de la tecnología fotográfica también es excelente. Del mismo modo, la banda sonora de esta película también es excelente y tiene un gran atractivo. El compositor John William Spielberg ha colaborado con Spielberg muchas veces y comprendió profundamente el estado de ánimo. de este director con sangre judía en el cuerpo cuando creó esta película, por lo que absorbió las características melódicas de la música nacional judía. La película no utiliza la sinfonía a gran escala en la que es bueno, sino que utiliza solos de violín y violonchelo como nota clave de toda la música, haciendo que toda la banda sonora esté llena de cuidado humanista y haciendo de la música un monólogo histórico persuasivo y contagioso. También encaja con la fotografía en blanco y negro de estilo documental de Spielberg.
En la película, el sonido y la imagen a veces están sincronizados y otras en oposición, mostrando todos una belleza incomparable y una profunda connotación. Por ejemplo, tan pronto como aparece la lista de personas rescatadas, el melancólico tema musical cambia inmediatamente a un alegre tono de tres tiempos interpretado por violines y acordeones. La melodía tocada alternativamente por los dos instrumentos es como la comunicación sincera entre dos personas, sacando a la gente de una atmósfera pesada y deprimente a un estado de ánimo feliz y relajado. Más tarde, la música pasó a una música de baile más alegre, utilizada en los bailes militares alemanes. Esta música fue acompañada por el canto decidido y poderoso de los oficiales alemanes hasta que en la pantalla apareció Schindler reclutando mecanógrafos judíos, el violín humorístico bailaba con el acompañamiento del piano. Las notas están llenas de vitalidad y el ambiente general de la película se vuelve gradualmente alegre y claro. Lo anterior es un ejemplo de sincronización de audio y video. Mejora la atmósfera y hace que el tema de la película sea más profundo.
Aproximadamente una hora después de iniciada la película, los nazis masacraron con sangre a la comunidad judía. Toda la escena fue sangrienta, llena de crueldad y patetismo. El doblaje fuera de pantalla es un coro de niños puro con un hermoso acompañamiento de piano, y la única imagen colorida entre la caótica multitud en la pantalla, una pequeña niña judía con un abrigo rojo oscuro está en extremo dolor. Camina ciegamente hacia la profundidad de la imagen. Cuando el ejército alemán irrumpió en una casa judía y disparó con metralletas, un oficial alemán tocó música de Bach en el piano de la casa judía. El sonido puro y hermoso del piano resonó por todo el edificio junto con el sonido de disparos, pasos, y los ladridos de perros militares. Una escena en un campo de concentración nazi es aún más emocionante. Cuando el ejército alemán convenció a un gran número de niños judíos para que subieran a varios camiones, los gritos y llantos asustados de las madres contrastaban enormemente con las sonrisas inocentes de los niños en el camión. La música en este momento no cambió con los cambios en la imagen, pero había un dulce solo femenino parecido a una balada y un acompañamiento de canto infantil puro. Toda la plaza parecía estar rodeada de un canto etéreo y melodioso, inmerso en el mundo sagrado. de música. El tratamiento artístico de la oposición entre sonido e imagen priva a la pacífica melodía de su debida belleza. El suave sonido parece convertirse en este momento en un hechizo del diablo, lo que rompe enormemente el tratamiento general de la música que sigue a la imagen. refuerza el significado alegórico y profundo de la música.