¿Por qué se dice que Cao Yu es un destacado artista trágico?
El rápido ascenso de Cao Yu
Principalmente debido al hecho de que vio y expresó la difícil situación de la existencia humana desde una perspectiva humana. Usó un sentido común compartido por todos los seres humanos. El lenguaje del alma cuenta las desgracias de las personas y mira el dolor de las personas con un profundo y amplio sentido de compasión. Su punto de vista y su compasión pueden ser profundamente comprendidos y resonar fuertemente en diferentes épocas, diferentes clases y diferentes nacionalidades. El declive de la vitalidad creativa de Cao Yu no fue tanto el resultado de que estuviera atrapado en asuntos administrativos y movimientos políticos, sino más bien el resultado de que sus primeros trabajos fueron ampliamente malinterpretados en el contexto social especial de China en ese momento. En particular, el énfasis excesivo en las teorías de la crítica literaria que eran relevantes para la situación actual en ese momento tuvo un gran impacto en Cao Yu. Cualquier contenido de las obras de Cao Yu que esté en línea con la situación actual ha sido muy elogiado por los críticos, mientras que el contenido que está relativamente alejado de la situación actual ha sido muy atacado. La poderosa opinión pública formada por estos malentendidos finalmente hizo que Cao Yu malinterpretara su propia dirección creativa, lo que provocó que su creatividad se desviara del camino que conocía y entrara en el camino marcado por otros. También se puede decir que fue la crítica literaria ideológica que comenzó en las décadas de 1930 y 1940 y continuó dominando el discurso social durante mucho tiempo después de la fundación de la Nueva China la que restringió severamente las creaciones altamente originales de Cao Yu.
Dichos famosos de Cao Yu
La fuerza o la debilidad por un momento depende de la fuerza, y la victoria o la derrota en el futuro depende de la razón. La antigua residencia de Cao Yu
Tengo una falacia: los soldados deberían morir en el campo de batalla, los escritores deberían morir en sus escritorios y los actores deberían morir en el escenario. ... Por extensión, una persona real debería utilizar sus talentos, experiencia y energía para la gente antes de dejar este mundo. De lo contrario, siempre se arrepentirá y desperdiciará su limitada vida.
Sólo conociéndonos no podremos dudar unos de otros; sólo no dudando podremos conocernos.
Creo que lo que realmente conmueve a la gente es la naturaleza extremadamente íntima y real del escritor, las preguntas que ha sentido, las preguntas en las que ha pensado y sus respuestas. Por supuesto, no hay duda de que también incluye la capacidad del escritor para retratar personajes, la belleza de las palabras, el rico lenguaje artístico y el rico conocimiento. Sin embargo, si el escritor no tiene ese pensamiento vivo y ese sentimiento profundo, entonces la vida artística de la obra será corta. Las obras con una larga vida artística siempre tocarán el alma de las personas y harán que las personas comprendan más acerca de los principios de la vida. Lea más "Un sueño de mansiones rojas" y más obras de Guan Hanqing y sentirá esta verdad.
Análisis de la obra
"Tormenta" absorbe ampliamente las ventajas del drama occidental y está obviamente influenciada por la "tragedia social" del drama de Ibsen, la "tragedia del carácter" de El drama de Shakespeare y la "tragedia del personaje" del drama griego antiguo "La tragedia del destino" y otros conceptos y métodos creativos del drama occidental, y los combinaron orgánicamente para expresar con éxito las vidas, pensamientos y personalidades de varios personajes de familias burguesas con fuertes feudales. connotaciones en China en la década de 1920. Se convirtió en la primera tragedia real en la China moderna, chinaizando así por completo la forma de arte extranjero del drama y convirtiéndose en un estilo artístico único en la nueva literatura de mi país.