Presentar la ópera Teochew

La ópera Teochew es una ópera local cantada en el dialecto de Chaozhou. También se la conoce como ópera de Chaozhou, ópera de Chaoyin, ópera de personajes blancos de Chaozhou, etc. Es una de las tres óperas locales más importantes de Guangdong. Es popular en el este de Guangdong, el sur de Fujian, la isla de Hainan, Taiwán, Hong Kong y el sudeste asiático. Lleva el nombre del centro de actividades que se encuentra en Chaozhou y se canta en el dialecto de Chaozhou. La Ópera de Chaozhou es una de las óperas locales más antiguas de mi país. Se llamaba Chaoqiang y Chaodiao en la dinastía Ming y Quanchaoya Diao a principios de la dinastía Qing.

Evolución histórica

La ópera Teochew tiene una larga historia y es el legado de la ópera sureña de las dinastías Yuan y Ming. La ópera de Chaozhou ya había formado su propio repertorio, canto y forma de interpretación dramática completa antes de mediados de la dinastía Ming. En ese momento, también se llamaba "Chao Diao", "Ópera Chao Yin" y "Ópera de personajes blancos de Chaozhou". cantado en dialecto de Chaozhou.

El drama apareció en la costa sureste de China durante la dinastía Song del Sur y fue conocido en la historia como Ópera del Sur. Al final de la dinastía Yuan y principios de la dinastía Ming, la Ópera del Sur era más próspera que la Ópera del Norte y se extendía por todo el país. La Ópera del Sur se introdujo en Chaozhou a principios de la dinastía Ming. (1547) "Chaoyang Prefecture Chronicles" registra que "Chaoyang era popular en el teatro" durante el período Zhengde. Se puede ver que las actividades teatrales en la dinastía Ming se han convertido en una práctica común y se han convertido en una costumbre.

La primera ópera de Teochew tiene una relación histórica con la ópera Nan, y es una versión gradualmente localizada de la ópera Nan. Durante las dinastías Ming y Qing, la Ópera Yiyang, la Ópera Kunshan, la Ópera Qin Occidental y la Ópera Waijiang fueron introducidas en Chaozhou una tras otra. La Ópera Chaozhou incorporó Yi, Kun, Bang, Huang y música, rap, canciones y danzas folclóricas locales. y el canto y las actuaciones se volvieron más diversos.

A principios de la dinastía Qing, la ópera de Chaozhou se llamaba "Quan Chao Ya Diao" y ópera de Chaozhou. Quan Chao Ya Diao recibe su nombre de la música y el estilo de canto; la Ópera Chaozhou recibe su nombre de la región. La melodía Quan de Quanzhou, Fujian y la melodía Chao de Chaozhou, Guangdong se absorbieron, penetraron y fusionaron. En 1566, las "Dos partes de Chao Quan" cograbaron "Lijing Ji", que se desarrolló aún más en "Quan Chao Ya". Diao". En la fusión de las dos melodías de Chaoquan, también está influenciada por Geyang, Kunshan y otras melodías. Quanchao Yadiao es una combinación de música y pai, caracterizada por "sus canciones son ligeras y elegantes, mitad Fujian y Guangzhou". La ópera Nanbei es el origen de la ópera Chaozhou y tiene características locales en su desarrollo. Se describe como "estilo local Nanyin". Según documentos registrados durante los reinados de Kangyong y Qianlong, la ópera de Chaozhou estaba acompañada por instrumentos orquestales, gongs y tambores en ese momento.

A principios de la dinastía Qing, las representaciones de ópera de Chaozhou eran frecuentes y se llevaban a cabo en cobertizos de teatro, escenarios de templos y escenarios de jardines. Lianyang también construyó un teatro, que incluye una sala de teatro, un escenario y dormitorios para las compañías de teatro.

A mediados de la dinastía Qing, las óperas locales florecieron en todo el país. Las óperas basadas en cambios en los estilos de tablero reemplazaron gradualmente a las óperas basadas en la combinación de melodías y platos y se convirtieron en la corriente principal. Compañías de ópera de otras provincias se reunieron en Guangzhou. Aunque Chaozhou estaba ubicada en un rincón remoto, también recibió la influencia de la ópera de Luantan. Durante los años de Qianjia, Jiaqing y Daoguang, la ópera de Qin occidental y la ópera de Waijiang fluyeron sucesivamente y echaron raíces. Sobre la base del estilo de canto que combina melodías y pai, la ópera de Chaozhou también ha comenzado a absorber el estilo de canto flexible del estilo de tabla.

En los más de 70 años transcurridos desde la Guerra del Opio en 1840 (el año 20 de Daoguang) hasta la Revolución de 1911 en 1911, el desarrollo de los intercambios culturales entre China y países extranjeros y la cambiante situación política habían un impacto en la ópera Chaozhou; diversas variedades artísticas aprendidas unas de otras, la ópera Teochew absorbe las artes operísticas de Zhengyin, Xiqin y Waijiang, se nutre de la música folclórica, los gongs y los tambores, y ha mejorado y desarrollado en todos los aspectos del contenido y la música de la ópera. actuación. Durante este período se utilizaron títulos como ópera Chaoyin, ópera Baizi, clase local, etc., y también comenzó a utilizarse el término ópera Teochew. La ópera Teochew utiliza dialectos y melodías locales, que son fáciles de entender para las mujeres y los niños, por lo que se vuelve cada vez más próspera y el número de compañías de ópera aumenta considerablemente. El repertorio de nuevas obras ha aumentado y el contenido se ha ampliado. Las obras tradicionales adaptadas incluyen "Zhang Gugu pide prestado a su esposa", "Tres latidos de Wang Ying", "Hermanos de Wutai", etc. Los dramas incluyen "Lin Zexu", "Drip of Water" y "Heroine" ("Buscando a un pariente en la India"). El nuevo repertorio ha enriquecido las actuaciones y ha habido innovaciones en papeles feos, crudos y dan. Los cambios en el estilo de canto de la música son más obvios. Sobre la base de Qupai, los estilos ban se integran con varias óperas. Sin embargo, el estilo de canto todavía se caracteriza por la suavidad y la gentileza, con pocos tonos emocionantes. En el arte escénico, se utilizaron cortinas bordadas en lugar de cortinas de bambú; en la ropa se empezaron a utilizar bordados de moda, que se pusieron de moda en el escenario de la ópera. Al final de la dinastía Qing, muchas compañías de ópera de Teochew también actuaron en Siam y otras regiones del sudeste asiático donde se reunían los chinos de ultramar.

En los más de diez años transcurridos desde el Movimiento del 4 de Mayo en 1919 hasta el estallido de la Guerra Antijaponesa, la ópera Teochew ha experimentado grandes cambios y desarrollo. En el extranjero, se formó un centro de ópera Teochew, dirigido por Bangkok, con lugares de actuación que se entrecruzaban desde Bangkok hasta Siam, Singapur, Camboya, Annam y otros lugares. La década de 1930 marcó la edad de oro de la ópera Teochew en el extranjero. El canto musical forma un sistema integral de combinación de melodías, patrones y cambios de formatos, y el lugar de actuación se traslada del escenario del templo al teatro.

Tras la fundación de la República Popular China, la ópera Teochew entró en un nuevo período de reforma. En 1950, se estableció la Asociación para el Mejoramiento de la Ópera de Teochew para llevar a cabo la reforma de la ópera de Teochew "reformando a la gente, cambiando las óperas y cambiando los sistemas".

La compañía tomó la iniciativa de dejar de representar obras vulgares y antiguas y creó y representó nuevas obras como "Los huesos de la Gran Muralla", "Wei Changhui", "El rey va a Beijing", "El odio a la vida y la muerte". ", etc., y también trasplantamos y adaptamos sucesivamente "Liu Hulan", "Wang Gui y Wang Gui", Li Xiangxiang", etc. En 1951, se abolió el sistema de actores infantiles, se quemaron los contratos de prostitución, se reformó el sistema de propiedad de la clase propietaria, se reclutó y capacitó a actores jóvenes y surgieron, uno tras otro, varios nuevos actores.

La Compañía de Ópera Teochew de Guangdong se estableció en 1956, y ese mismo año se llevó a cabo una clase de formación para actores de la ópera Teochew, que fue un símbolo del desarrollo de la ópera Teochew. De 1955 a 1957 se crearon compañías de ópera profesionales de Teochew en varios condados.

El Teatro Guangdong Chaozhou se estableció en diciembre de 1958 y se dividió en cinco grupos de actuación. De 1957 a 1959 actuó en Beijing dos veces y actuó en Shanghai y Hangzhou. Contactó y se comunicó con varias compañías de ópera y mejoró sus artes escénicas. En 1960 actuó en Camboya y Hong Kong, lo que amplió la influencia de la ópera Teochew en el extranjero. De 1963 a 1965, la ópera Teochew experimentó un auge en la representación de dramas modernos, como "Jiao Yulu", "Coastal Trend", "Sister Jiang", etc. Después del final de la "Revolución Cultural", el Teatro Guangdong Chaozhou reanudó su estructura organizativa en 1978. Se crearon obras modernas de nueva creación como "Peng Pai" y "Seven Days Red", y se reanudaron excelentes obras tradicionales.

Desde la década de 1990, el número de compañías de teatro profesionales en Chaoshan y Shantou ha aumentado sin precedentes. También hay varias compañías de teatro privadas activas en zonas urbanas y rurales. Estos grupos de teatro han creado y compilado una serie de excelentes obras antiguas y modernas. Desde 1979, uno o dos grupos de ópera de Teochew han actuado cada año en Tailandia, Singapur, Hong Kong y Macao. En los 10 años transcurridos entre 1979 y 1989, el Teatro Chaozhou y los grupos teatrales afiliados a Shantou, Chaozhou y Jieyang tuvieron 21 grupos teatrales y 1.000 personas actuando en el extranjero. Ha fortalecido el intercambio del arte de la ópera Teochew en el país y en el extranjero y ha promovido la prosperidad y el desarrollo de la ópera Teochew.

Características artísticas

La ópera Teochew tiene un estilo artístico único. Su música y formas de interpretación son eclécticas, integran las fortalezas de otros, y el programa es estricto pero no rígido. El estilo de canto de la ópera Teochew es suave y grave, lírico y hermoso; el lenguaje presta atención a las características locales, es bueno en el uso de dialectos y jergas, y es literario y tiene un sabor literario dialectal especial en las actuaciones de estudiantes y bailarines; son suaves y bonitos; el comportamiento feo tiene una detallada división del trabajo, ricas rutinas y destreza, los movimientos del cuerpo siguen los principios de agacharse, encogerse y el arte escénico utiliza artesanías populares como el bordado de moda, que tiene un fuerte carácter local; características y características locales.

El canto de ópera Teochew es un sistema integral de combinaciones de melodías y variaciones de platos. También tiene la forma de acompañamiento y acompañamiento, con dos o tres personas cantando una canción o el final de la canción. Estilo único y poder expresivo. La melodía es una fusión de melodías localizadas del norte y del sur, incluidas melodías de Kun, Yi, Bang y Huangpai, así como baladas folclóricas, álbumes de canciones y melodías menores de Chaozhou. La pronunciación del dialecto de Chaozhou tiene ocho tonos y el estilo de canto presta atención a "sostener, morder, tragar y escupir", formando el estilo local de canto de la ópera de Chaozhou.

La música de acompañamiento de la ópera Teochew ha absorbido sucesivamente formas musicales y interpretativas como gongs y tambores folclóricos, música de poesía antigua, música fina, música de templo, etc., y tiene un color local y características interpretativas únicas. La ópera Teochew conserva una gran cantidad de música antigua de las dinastías Tang y Song. La música tiene hermosas melodías, la música orquestal y la percusión son armoniosas y son buenas para expresar cambios en las emociones. Según las diferentes combinaciones de instrumentos musicales, el repertorio tradicional se divide en ópera de gong grande, ópera de gong pequeño y ópera suluo. La ópera Daluo es la más distintiva y antigua. Tiene un canto elegante, melodías completas y arias conmovedoras. La música utiliza principalmente seis melodías pesadas y cinco en vivo. Es buena para expresar una atmósfera baja, tristeza y resentimiento. en su mayoría pequeños dramas sobre la vida cotidiana, con palabras vívidas y el uso de la danza local que tiene un fuerte sentido de vida, y la música utiliza principalmente tonos claros de seis líneas y líneas inversas. La ópera Su Luo tiene una atmósfera solemne y animada, y su repertorio incluye principalmente; procedimientos judiciales y escenas de batalla.

Géneros comerciales

Hay cuatro oficios principales en la ópera Teochew: Sheng, Dan, Jing y Chou. Cada profesión tiene su propia primera obra, y la actuación es delicada y vívida. El trabajo corporal es a la vez riguroso y estandarizado, y está lleno de pinceladas a mano alzada. Entre ellas, las artes escénicas del comportamiento feo y. Los Hua Dan son particularmente ricos.

生行

Niu Sheng: interpreta principalmente el papel de un joven apuesto, viste una camisa con cuello, canta a dúo, actúa solemne y elegantemente y es principalmente un personaje positivo. como Chen en "La historia de Li Jing" tres.

Laosheng: interpreta el papel de un hombre de mediana edad y anciano, usa barba, presta la misma atención al canto y a la actuación, y presta atención al uso de barba y mangas, como Wang Zuo en " Kaifeng".

Peanut: También conocido como el estudiante feo, suele interpretar el papel de un personaje frívolo o que se porta mal, perteneciente a una profesión de nicho, como Tang Bohu en “Tres Sonrisas”.

Wusheng: Interpretando el papel de un guerrero o un joven con habilidades en artes marciales, enfatizando el uso de las artes marciales, como Wu Song en "Killing My Wife".

Danxing

Wu Shandan: Interpreta el papel de mujeres jóvenes y de mediana edad casadas, en su mayoría esposas y madres virtuosas o mujeres castas y mártires. Son intérpretes de dúos y en su mayoría son trágicas. personajes, como "Encuentro junto al pozo" 》Li Sanniang.

Lan Shandan: Interpreta el papel de la dama oficial Qianjin o la dama de una familia adinerada, actuando, cantando y actuando por igual, como Huang Wuniang en "La historia de Li Jing".

Shanqundan: interpretando el papel de una dama rica o una joven coqueta, enfocándose en el trabajo corporal, el personaje positivo es como Lu Coral en "The Play of Coral", y el personaje negativo es como Pan Jinlian. de "Tío Play".

Hua Dan: Interpreta el papel de una chica o tía del pueblo, vestida con ropa de mangas estrechas y un cinturón. En su mayoría son personajes de comedia inteligentes, inocentes y de buen comportamiento, como la criada Tao Hua en ". Su Liu Niang".

Lao Dan: Interpreta el papel de una anciana, cantante a dúo, como Yang Lingpo en "Yang Lingpo's Bianben".

Wu Dan: Interpreta el papel de una heroína o heroína. Es principalmente un personaje positivo ingenioso y audaz. Es conocida por sus actuaciones con espadas, pistolas, puños y palos. Como Sun Erniang en "Wu Song's Shop".

Jing Xing

Según el estilo de actuación, se divide en Wen Wu Mian y Wu Wu Mian.

Wen Wu Mian: Preste atención a la forma del marco de trabajo de pitón, como Pan Renmei en "Picking Seal".

Wu Wu Mian: También conocido como Straw Shoe Wu Mian, las actuaciones se centran en estilos de artes marciales, como Zhang Fei, Lu Zhishen, etc.

Comportamiento feo

Fealdad en trajes oficiales: desempeñar el papel de figuras oficiales, usar trajes oficiales, en su mayoría magistrados de prefectura y condado o funcionarios subordinados y carteros, etc. Hay personajes positivos y personajes negativos. La actuación enfatiza el levantamiento y descubrimiento de túnicas, los rasgos faciales de barbas, botas y sombreros, y otras artesanías.

Xiang Shan Chou: Interpreta principalmente a hombres jóvenes y de mediana edad, en su mayoría personajes de bajo carácter, como Zhang San en "Capturing Zhang San Alive". La actuación se centra en el uso de habilidades técnicas, como mangas de agua, abanicos plegables, etc. Su actuación de imitar los movimientos de los títeres de sombras está llena de características.

Patadas de zapatos feos: Personajes de bajo nivel que interpretan a adivinos, viejos artistas, etc. que viajan por el mundo o por los muelles del mercado. La mayoría de ellos son personajes positivos con sentido de la justicia y. le gusta luchar contra la injusticia, como Li Laosan en "Chai Fang Hui". Las actuaciones se centran en el trabajo de cintura y piernas, a menudo con acrobacias.

Wu Chou: Suele interpretar un personaje positivo con habilidades en artes marciales pero con una personalidad amable y generosa, como Shi Qian en "Sudian". Las actuaciones pertenecen en su mayoría al estilo de artes marciales sureñas.

Viejo Chou y Payaso: estos dos tipos de payasos desempeñan principalmente papeles de personajes de bajo nivel con integridad, amabilidad y personalidades interesantes, como barqueros, vigilantes y roles infantiles como criados y camareros de tiendas. . La actuación de Lao Chou es pesada y tiene un fuerte tono local.

Mujeres feas: Mujeres de mediana edad y ancianas que desempeñan el papel de esnob casamentera, señora, comerciante, amable y divertida nodriza, campesina, etc. Las actuaciones de maquillaje y estilismo son todas únicas. El tocado es una gran melena, los pies usan zapatos rojos con puntas levantadas y usan ropa y pantalones con bordes grandes. La mayoría de ellos sostienen un gran abanico de girasoles. Roles masculinos, con movimientos exagerados, gruesos y delicados, divertidos y divertidos, como la suegra rural en "Parientes visitantes en un burro", Zhang Youhua en "La historia de un cónyuge", etc.