Ensayos argumentativos sobre el tema "Expresión"
El drama es un arte que describe la vida, y la verdad debe ser su primer elemento. Se suele decir que el arte es la unidad de la verdad, la bondad y la belleza. En mi opinión, el fundamento del drama es la vida; la bondad es el significado y el valor de la vida; la belleza hace que esta vida tenga un encanto artístico duradero que se puede saborear.
¿Qué es la realidad? Tiene algunas cualidades básicas. Primero, hace que el público lo crea. El público sabe claramente que la obra es falsa, que el escenario es un mundo ficticio y que ver una obra es un entretenimiento y un juego espiritual. ¿Por qué están tan dispuestos a aceptar el control psicológico de la obra y tomar una decisión consciente entre creencias? ¿Y la incredulidad? ¿Qué pasa con el "autoengaño"? La razón es que la vida mostrada en el escenario puede hacer que el público genere diversas asociaciones que pueden derivarse de sus propias experiencias, profundizando así su comprensión de la vida. Con este tipo de asociación y comprensión, obtendrás un placer estético que es falso pero real. El dramaturgo estadounidense Arthur Miller dijo: "El drama, más que cualquier otro arte, requiere pertinencia y adecuación. Si una obra puede hacer creer a la gente que 'eso es exactamente lo que pasó', entonces, incluso si tiene muchas deficiencias, sigue siendo una buena obra. " "Si una obra ni siquiera puede pasar el nivel de credibilidad, y el público constantemente tiene preguntas mientras mira la obra, será difícil para ellos entrar en un estado estético y, a veces, incluso pueden sentir que su inteligencia ha sido dañada. ¿Cómo puede ser realista un drama así? En segundo lugar, la realidad del drama debe ser conmovedora y emotiva. En las ciencias sociales, la verdad se puede expresar directamente utilizando la razón. Pero en el drama, la razón está oculta en la emoción y depende de la verdad de la emoción para influir en la audiencia. Yuan Yuling, un escritor de la dinastía Ming, lo dijo bien: "El teatro es falso pero el amor es verdadero". Este "amor verdadero" lo experimenta primero el artista. Primero se emociona con su propia experiencia, y luego él. puede impresionar a la audiencia. La emoción del drama es la racionalidad del estado perceptivo, que siempre incluye el juicio sobre lo correcto y lo incorrecto. La expresión de emociones bellas o malas ha sido iluminada por la luz racional del artista. Es algo estetizado, no una forma natural. Por lo tanto, cuando veas la tragedia de Shakespeare, no te contagiarás de la ambición de Macbeth, la crueldad de Ricardo III o la sospecha de Otelo. La verdad en el drama siempre conduce al bien. La ópera moderna trascenderá los juicios de valor del pasado en su descripción de la naturaleza humana, y sus métodos de expresión pueden no ser necesariamente blanco y negro. Algunas obras también se centran en expresar "áreas grises", que aún no eliminan el bien y el mal, el bien y el mal. y el espíritu de racionalidad. Ese tipo de placer que no incluye el bien, el mal, el bien y el mal es sólo entretenimiento recreativo general, no puede convertirse en entretenimiento noble y no es el verdadero placer estético del drama. Por tanto, en tercer lugar, la realidad del drama también debería ser poderosa y poderosa. Este tipo de poder proviene de la realidad y los verdaderos sentimientos del drama. No es trivial ni humilde, sino que expresa algún "propósito de significado universal para la humanidad" (palabras de Hegel), o como dijo Engels, "con una mayor profundidad". pensamiento y conciencia del contenido histórico”. No podemos exigir que muchas obras tengan fuerza y profundidad ideológica, pero si hay muy pocas de esas obras, la ópera moderna no tendrá columna vertebral.
La realidad es diferente a los hechos. Lo que importa es la cercanía del alma.
La realidad es un sentimiento, un sentimiento subjetivo que proviene de lo objetivo y tiene significado cognitivo para el objetivo. La realidad es diferente del hecho. La historia debe basarse en hechos y el arte dramático debe basarse en la verdad. La razón por la que los dramas escriben "hechos" (historias) es simplemente para que la audiencia sienta la realidad, no por los "hechos" en sí mismos, y estos "hechos" generalmente no necesitan estar respaldados por hechos (o eventos reales) en la realidad; . Cuando Lu Xun habló sobre el arte de la sátira, dijo: "No tiene que ser algo real que haya sucedido en el pasado, pero debe ser algo real que sucederá. Por lo tanto, el arte es inseparable de la ficción, lo que permite". fantasía e incluso éxtasis. Al escribir dramas históricos, los artistas pueden oscilar libremente entre hechos históricos y ficción artística. La libertad del swing está subordinada a la capacidad de expresar una "posibilidad interior" convincente (en palabras de Lesing), y está estrechamente relacionada con la intención del artista, logrando la penetración mutua de la emoción y la razón y la libre conversión. Parece que tenemos una tendencia a valorar los hechos y subestimar la realidad. Por ejemplo, si encontramos un tema llamado importante, pensamos que podemos obtener una gran verdad al encontrarlo. El efecto objetivo a menudo no es el caso, porque lo somos. más limitado por los hechos y es difícil desenterrar la verdad. Obtener plena libertad. En el pasado, cuando los medios de comunicación estaban subdesarrollados, los dramas sobre noticias de actualidad eran muy atractivos, pero ya no es así. Para el público no importa si los "hechos" de la obra están cerca o lejos de nosotros en el tiempo, lo que importa es la cercanía del corazón. La cercanía del corazón es importante tanto para el artista como para el público. Cabe señalar también que la distancia temporal es una condición ventajosa para una mayor libertad en la creación. La Ópera de Pekín "Cao Cao y Yang Xiu" y la Ópera de Liyuan "Dong Sheng y Li Shi" son buenos ejemplos.
La realidad se sustenta en la forma correcta
Hegel dijo una vez: "Lo que hace que un artista sea artista es que reconoce la verdad y pone la verdad en la forma correcta, porque". que nos permita observar y conmover nuestras emociones. "La realidad que el artista quiere transmitir al público, o en otras palabras, la realidad que el público puede sentir, está mediada por la forma. Los artistas utilizan la forma para comunicarse con el público. La llamada "darle la forma correcta" también puede denominarse formalización y creación de forma correctas. En relación con el drama, ¿cuál es la forma “correcta”? Hay varios puntos básicos que destacar.
En primer lugar, en el drama, formalización significa acción. Desde la perspectiva de la taxonomía del arte, el drama es un arte de acción. Tiene dos cualidades básicas: (1) "La acción es la voluntad realizada"; (2) "La acción debe esencialmente causar conflicto" (palabras de Hegel). Las acciones dramáticas no son iguales al habla y al comportamiento de las personas en la vida diaria. Estos últimos deben ser seleccionados, refinados y dotados de las dos cualidades anteriores antes de que se conviertan en acciones dramáticas. La voluntad y el conflicto surgen del pasado y apuntan directamente al futuro. Su proceso de percepción actual es la trama del drama y la historia del personaje. Debido a que la acción realiza la voluntad y causa conflicto, "conducirá a la acción y la contraacción", y habrá drama. Cuando vemos una obra de teatro, sentimos que es "plana", "fría" o "no se presenta", principalmente debido a la falta de acciones verdaderamente dramáticas. La realidad sin acción no es una realidad dramática.
En segundo lugar, la acción dramática se presenta en diferentes formas. Para los actores, la acción no se refiere sólo a movimientos físicos (expresiones, posturas), sino a la suma de lenguaje, psicología y cuerpo. Su presentación perceptual es la imagen del personaje. El drama tiene diferentes estilos, como drama, ópera, ballet y ópera (cuando se habla de "tipo de ópera", esta es la verdadera clasificación de los tipos de drama. Muchos de los llamados "tipos de ópera" en nuestras óperas son factores locales y No todos tienen el significado de categorías de estilo), en última instancia, existen diferentes formas de acción. La acción del drama se acerca a la forma de vida original y su enfoque es el lenguaje, que son líneas coloquiales. El foco de la ópera es el canto y la música, y el foco de la danza dramática es la danza y la música. La ópera no utiliza la danza como forma de acción y la danza dramática no utiliza el canto como forma de acción. Los movimientos de la ópera son una forma integral de canto y baile, generalmente llamados canto, canto y lucha. No importa qué tipo de estilo dramático de acción, incluido el drama realista, es una "segunda naturaleza", es una naturaleza artificial y es una forma de arte que ha sido cuidadosamente procesada. Por lo tanto, cuando queremos "poner la realidad en la forma correcta", existe una condición preexistente, que sólo puede "ponerse" en la forma de acción de un estilo dramático específico. Por lo tanto, al actuar, hay conciencia de estilo. determinará si "Correcto" es una clave importante. Cuando el público ve algunas óperas, a menudo las critica por ser "drama con canto añadido". Esto se debe principalmente a la falta de conciencia estilística en la formalización general. Tener un claro sentido del estilo es una especie de conciencia ontológica en la creación.
En tercer lugar, la forma de acción tiene tanto herencia como variabilidad. En lo que respecta a la ópera, tanto el canto como el canto y la interpretación tienen habilidades formales acumuladas a lo largo del tiempo, y su forma estandarizada suele denominarse fórmula. Dado que la forma es la encarnación de la relación especial entre el artista y el público, en el proceso de formalización, prestar atención a las características estilísticas del drama y hacer pleno uso de las habilidades procesales inherentes es coherente con el respeto a las necesidades de apreciación del público. . Sin embargo, este tipo de herencia es relativa y realizará cambios hasta cierto punto en cualquier momento debido a las necesidades reales de expresión. Por lo tanto, la formalización no puede equipararse simplemente con la estilización. La formalización es mayor que la estilización, y los factores no rutinarios pueden absorberse e integrarse en la formalización. Para decirlo más audazmente, en la creación de la ópera moderna, la formalización es la unidad diversa de estilización y antiestilización. La formalización de la ópera moderna también incluye una nueva tarea: implementar una síntesis de forma nueva y más amplia. Con esta nueva y más amplia síntesis, es posible lograr la diversificación de estilos interpretativos dentro de un mismo estilo dramático. El núcleo del estilo de actuación son los movimientos del actor y las características estilísticas de los movimientos. Sin embargo, este núcleo por sí solo no es suficiente, también necesita su extensión, incluyendo música auditiva, sonido y maquillaje visual, vestuario, escenografía e iluminación. Además, se puede realizar un procesamiento espacial especial en la relación entre espectadores y artistas. Con la intervención activa y "correcta" de estos factores, el estilo interpretativo puede obtener un estilo artístico distintivo. La propia ópera tiene poca experiencia en este ámbito y debe depender del aprendizaje de la experiencia externa. Este es un proceso que no se puede omitir en la modernización de la ópera. Introducir experiencias extranjeras a menudo conduce a la falta de coordinación. Es fácil de absorber pero difícil de digerir, pero no podemos dejar de comer por asfixia.
La modernización en el arte tiene dos caras: innovación y destrucción. Debemos intentar proteger la innovación y reducir la destrucción. Esto requiere la acumulación de experiencia práctica y el cultivo de un grupo de maestros artísticos para reducir gradualmente la confusión y el dolor. Una vez que la verdadera formalización logre un éxito general, brindará un gran placer estético a la audiencia. Una vez aquí, realmente conduce nuevamente a la belleza. Al ver una obra de teatro, el público no sólo debe conmoverse por la verdad, sino también purificarse y sublimarse por la bondad, y la belleza debe provocar un gusto repetido y una embriaguez duradera. Sin embargo, estar satisfecho con ser conmovido o incluso conmocionado hasta el alma no es toda la experiencia estética del drama. Para lograr lo que dijo Zhu Guangqian, "el contenido se hunde y la forma emerge" (hundirse no significa desaparecer, la forma emergente es una. forma significativa). En este momento, sólo entonces podremos decir que realmente apreciamos la ópera como una obra de arte, y entonces podremos apreciar profundamente la infinidad del arte de la ópera.