¿Por qué las animaciones japonesas siempre impresionan a la gente?
2. La "personificación" de objetos reales es un método creativo común en la animación. "El Depredador" es una película de animación para niños. Los protagonistas son dos alumnos de primaria y un maquinista. Los villanos son las fuerzas de la oscuridad. Train Man representa un sistema ferroviario japonés justo y práctico. Las fuerzas oscuras representan las fuerzas que perturban el funcionamiento normal del tráfico, y los dos estudiantes de primaria representan al público. A través de la confrontación entre el bien y el mal, este cómic explica el valor básico de que "el mal no suprime el bien" y también enfatiza que los "estudiantes de primaria" sólo pueden convertirse en asistentes si se ponen del lado de la justicia. También elogió el desarrollo y progreso del sistema de transporte de Japón. Los trabajadores del tren están dotados de cualidades de justicia y trabajo duro, que es también la imagen del departamento de transporte ferroviario japonés y su personal ante el público. Dos estudiantes de primaria son retratados como personas responsables y valientes, y la historia profundiza la hermosa relación entre el público y las instalaciones públicas. En este cómic, la relación entre las personas y las instalaciones públicas es una realidad social real. Cualquiera que haya estado en Japón puede sentir el amor de los japoneses por las instalaciones públicas y su cumplimiento de las reglas establecidas.
3. La animación japonesa refleja cuestiones sociales. Hay algunas tramas en el anime japonés sobre "estudiantes de secundaria que se enamoran" y "a los estudiantes no les gusta estudiar". Por ejemplo, en "Sailor Moon", Sailor Moon está enamorada de la máscara del vestido de noche, y en "Doraemon", Nobita escribe el contenido de la prueba en "pan de la memoria" y se lo come. Estos episodios no son sólo la realidad en Japón, sino también la vida cotidiana de los estudiantes de todo el mundo. Los creadores japoneses siguen siendo valientes y poderosos a la hora de restaurar estas tramas.
4. La animación japonesa es ficticia, pero las escenas son reales y realmente conmovedoras. Esto es asombroso, no una "utopía" o una "arena" para la audiencia. No sé si es el paisaje del cuadro o el cuadro mismo es el paisaje. Lo que la verdad aporta a la gente es que evoca cientos de emociones. En "Tu nombre", los puestos de comida en el festival de verano, la Torre de Tokio reflejada en las paredes exteriores del edificio y la información geográfica detallada en la biblioteca restauran la ecología y la vida cotidiana de las ciudades y pueblos japoneses, y evocan las emociones. En pocas palabras, muchas personas tienen recuerdos de su niñez. Siempre hay alguien que te entiende, valora tu experiencia, te hace preocuparte por su seguridad y siempre hará cosas que sean beneficiosas para ti. La animación utiliza la antigua historia del intercambio de cuerpos para completar este "milagro" y utiliza escenas de la vida cotidiana para transmitir el estado de ánimo del protagonista. Una vez termina la película, lo que más recuerda el público es la emoción en sí, no los "escenarios" realizados por el creador para promover la trama. Déjame contarte una historia ficticia, pero utiliza situaciones reales. Una vez contada la historia, lo que recuerdas es la expresión de los pensamientos del creador.
La animación japonesa me impresiona, probablemente basada en la combinación de realidad y realidad y la capacidad de lograr esta combinación. La animación japonesa tiene la rica imaginación de los niños, el nivel de realización de las películas antiguas y la perspicacia de los sociólogos. Su capacidad de combinar ficción y realidad ha hecho que los cómics japoneses destaquen en la mente de los espectadores, especialmente la parte "real", que ha dado vida a los cuentos de hadas, ha abierto el espacio de la imaginación de públicos de diferentes edades y ha promovido el desarrollo. de cómics como todos sabemos, por lo que los dibujos animados japoneses son más conmovedores.