El póster de la película Grandmaster: ¿qué tomas de la película se pueden llamar "mágicas"?

¿Qué importancia tienen los carteles en las películas? Cobra 1 millón por un cuadro

Hay un dicho en la industria cinematográfica y televisiva nacional: un buen cartel de película vale 20 millones en taquilla.

Los carteles de cine forman la primera impresión que la gente tiene de una película, lo que juega un papel importante en la promoción de la obra. Algunas personas incluso pagan por una película sólo por un cartel.

Existe un diseñador de carteles de cine de primer nivel en China: necesita programar una cita con un mes de anticipación, el período de construcción es largo, el trabajo que realiza no será reelaborado y el precio comienza en 1 millón.

Sin embargo, muchos grandes directores todavía están dispuestos a pasar tiempo esperando su trabajo, y el público incluso entrará al cine para ver una mala película sólo por su cartel.

Este diseñador se llama

Huang Hai

, natural de Fujian, graduado en el Departamento de Diseño de la Universidad de Xiamen.

Antes del Mar Amarillo, la industria cinematográfica de nuestro país no le daba mucha importancia a los carteles de películas. Los productores de cine se quedaban principalmente en la etapa de utilizar celebridades para atraer al público——

Caras grandes. Los carteles apilados encima no son nada estéticos.

El cartel de “El secreto del dragón” de 2015

es un ejemplo típico.

¿Qué? ¿Dijiste que me resulta familiar? Yo también lo creo.

Después de darse cuenta del problema de acumular retratos de celebridades, Huang Hai decidió romper con este pensamiento habitual.

En su póster, la historia de la película en sí es el centro de atención, y el rostro de la estrella es sólo una pequeña parte de la película. Así que el cartel piloto que diseñó para "El secreto del dragón" se ve así:

Desde que comenzó a diseñar carteles de películas en 2007, Huang Hai ha estado restando: eliminando restos inútiles y desenterrando el núcleo de la película.

La persona a la que está más agradecido es Jiang Wen, porque su primer trabajo fue dirigido por Jiang Wen

"The Sun Also Rises"

Esto también sentó la base de su futuro estilo de diseño.

En ese momento, los requisitos de Jiang Wen para el cartel eran simples y toscos: depende del sentimiento, no hay fotos y el material se encontrará en películas. Después de rechazar cientos de diseños, el trabajo de Huang Hai fue descubierto por Jiang Wen.

Este cartel se convirtió en un éxito instantáneo en el Festival de Cine de Cannes: con un fondo rojo brillante, una mujer descalza y zapatos bordados colgados de una rama, la historia salió a la luz de inmediato.

Este fuerte impacto visual y su concepción artística única impresionaron a todos. Diseñó varios otros carteles para esta película, que instantáneamente se hizo famosa a nivel internacional.

Después, los carteles de Huang Hai comenzaron a experimentar con estilos más chinos.

Siempre estudia cuidadosamente el guión, selecciona personajes y materiales de las imágenes fijas y luego va al lugar del rodaje para experimentarlo, captura cuidadosamente las emociones de los personajes y utiliza elementos tradicionales chinos como lenguaje visual. en el diseño de carteles.

En 2014, Huang Hai fue invitado a diseñar un cartel para

"La edad de oro"

dirigida por Ann Hui. Dio este trabajo:

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Una mujer vestida como un joven educado se encuentra en un rincón entre la tinta que gotea desordenada. Los rastros de tinta que gotean son irregulares y se extienden sin sentido, lo cual es una metáfora de la postura tranquila y pacífica de la heroína en tiempos difíciles.

La combinación de movimiento y quietud refleja las contradicciones y conflictos del trasfondo y los personajes de la época. La heroína se mantiene tenaz en la página, como una personita en el torrente de la gran época.

La historia de la escritora Xiao Hong está vívida en mi mente y también presagia el rumbo de la vida.

Después de eso, Huang Hai también diseñó cinco versiones internacionales, lo que llevó más de medio año en total. El director Xu Anhua, que siempre ha sido estricto con los detalles, dijo "OK" después de ver el cartel y no hizo más cambios.

El uso de tinta y caligrafía por parte de Huang Hai tiene un fuerte atractivo, que es a la vez el toque final y el toque final.

En el diseño del cartel de Zhang Yimou

"Shadow"

, solo usó blanco y negro para extraer el negro de la tinta y el blanco del papel de arroz. , formando el tono del cartel.

Toda la película gira en torno al cuerpo doble y real. Los dos son a la vez opuestos y unificados, como la forma del Tai Chi Bagua: integrados entre sí pero siempre separados.

La palabra "sombra" está escrita en escritura continua, con pinceladas vigorosas y elegantes, especialmente los trazos intermitentes y discontinuidades en el último trazo, dando a la gente una sensación difícil, que solo insinúa el carácter de "sombra". " Características.

En la versión americana del cartel diseñado para Wong Kar-Wai

"The Grandmaster"

, Huang Hai utilizó elementos de arco tradicionales chinos.

Las dos personas dentro de la puerta estaban una frente a la otra, mostrando el andar y las habilidades de boxeo de las artes marciales: arcos, artes marciales y túnicas. Es el equilibrio perfecto y la interpretación del movimiento y la quietud, una confusión. y delicada expresión de amistad, y también Un largo sentido de la historia.

No sólo muestra el estilo del gran maestro Ip Man, sino que también tiene un gran sentido de la lente y la literatura. Estos son bastante consistentes con el estilo personal de Wong Kar-wai.

En el diseño de carteles de películas animadas, Huang Hai también mostró un nivel muy alto.

El cartel de "Big Fish and Begonia"

utiliza colores muy saturados a través de cambios en líneas, capas y colores, representa una imagen de magníficos colores y fantasía. .

En el centro hay un gran pez rojo de líneas suaves y la niña toca la boca del pez, lo que representa el maravilloso encuentro entre ambos.

El entrelazado de rojo y cian es la mezcla de océano y llamas, incluidas las alas extendidas del fénix, que tiene fuertes características estéticas orientales y también abre la imaginación del público a un sueño misterioso.

En el cartel de la versión china diseñado para la versión restaurada digitalmente

"Mi vecino Totoro"

, Xiaomei y Xiaoyue corren felices sobre el vientre peludo de Totoro On. Encima, todo el estilo es cálido y curativo.

Este póster causó una fuerte respuesta en Japón tan pronto como salió. Incluso estuvo en la lista de búsqueda más popular. Todos elogiaron el diseño del póster como nada menos que el original.

En la película japonesa

"Shoplifters"

En la versión china del cartel, Huang Hai utiliza un estilo Ukiyo-e y combina la clásica escena de La película con un paraguas para crear una sensación de "hogar".

Además de tener un fuerte sentido de la belleza, también expresa vívidamente el concepto de familia transmitido en la película. Después de ver la película, el director Hirokazu Kore-eda apreció mucho esta eufemística e implícita belleza oriental.

En los mejores carteles mundiales de 2018 seleccionados por una revista de cine británica, "Mi vecino Totoro" y "Shoplifters" quedaron seleccionados entre los 20 primeros.

Huang Hai también diseñó una serie de carteles que incluyen el documental de 2016 "Reparo reliquias culturales en la Ciudad Prohibida"

.

En uno de los carteles, seleccionó parte de una "botella de tres patas vidriada en azul azul del horno Ru con patrón de cuerdas" como color de fondo del cartel, y añadió la silueta de un personaje con un uniforme. tono entre las piezas rotas de porcelana.

No solo integra personajes y objetos en uno, sino que también detalla el trabajo diario de restauración de los artesanos. Transmite perfectamente el tema de "gran historia, pequeños artesanos, eligen una cosa y durarán toda la vida".

Huang Hai también diseñó un póster de avance muy llamativo para

"El taoísta baja la montaña"

de Chen Kaige.

Cuando salió este póster estilo tinta, hizo que la gente se sintiera de alto nivel y las expectativas de todos para la película eran mucho más altas.

Desafortunadamente, para el cartel oficial final, el director eligió una versión con muchas celebridades, que puede considerarse que está a la altura de la reputación de una mala película.

Además, ¿quién iría a ver esta película sin estrellas? Chen Kaige no ha podido contar historias durante mucho tiempo.

Un excelente cartel de película transmite las emociones más sinceras y la concepción artística detrás de una película, no un simple montón de cabezas.

Aunque guía plenamente el carácter comercial de la película, también puede llevar adelante la estética oriental. No es de extrañar que tanta gente diga:

Básicamente, las películas no son dignas de sus carteles.

Finalmente, apreciemos algunas de las obras del maestro. El significado de diferentes fuentes

Análisis de algunos casos de diseño de fuentes en carteles de películas chinas.

Los caracteres chinos pictográficos utilizan la forma para expresar significado y combinar forma y significado, lo que permite a las personas "leer el texto y comprender el significado" y leer el "carácter" para comprender el "significado". Tiene un encanto visual claro y un efecto de comunicación únicos. En comparación con las letras en inglés, tiene más ventajas, pero a través de sus perspectivas únicas, los diseñadores extranjeros han explorado las expresiones formales y significativas de las letras en inglés y han creado muchos trabajos destacados de diseño de fuentes para carteles de películas. Dirección del enlace

Xiaozhuan

La película "Hero" de Zhang Yimou es fácil de reconocer sin perder el encanto clásico y la rica atmósfera histórica, mientras que los personajes del guión del sello son sobrios, tranquilos, solemnes y hermosos. , que también revela Lo que la película quiere mostrar no es la ferocidad y la destrucción de la guerra, sino la sabiduría, la estrategia, el sentimiento, etc. de los personajes de la guerra, y Zhuan Ti capta perfectamente este atractivo, permitiendo que la gente lo saboree. por mucho tiempo. ,

Guión Oficial

La Batalla de Chibi es una batalla famosa en la historia de los Tres Reinos en la que un pequeño número derrotó a un gran número, y la sabia estrategia militar en ella fue elogiado por las generaciones futuras. En este cartel de "Red Cliff", en forma de sello con inscripciones, parece más solemne, simple, tranquilo y sobrio. Este temperamento digno está en consonancia con las relaciones conflictivas y enredadas entre los personajes, la humanidad, la integridad y el amor mostrados. En el desarrollo de la trama de la película, el poder, la ambición, la hermandad, estos valores aparecen al mismo tiempo, entran en conflicto entre sí, uno fluye y refluye, y juntos constituyen un drama histórico un tanto trágico, y al mismo tiempo. Al mismo tiempo, también lleva a la audiencia a un pensamiento de valor profundo. El temperamento solemne y solemne exclusivo del guión oficial los hace perfectos.

Guión normal

El personaje principal de "Lust, Caution", dirigida por Ang Lee, se basa en un guión normal, aunque también incorpora rastros de calcos. Sumado a la aplicación del color rojo ciruela, está lleno de colores eróticos sin perder el temperamento literario y artístico. Adopta la disposición de caracteres antiguos de derecha a izquierda, además de la combinación de ingleses y pequeños sellos, haciéndolo parecer más refinado y. internacional.

Guión cursiva

El cartel de "The Grandmaster" dirigido por Wong Kar-wai crea una atmósfera muy elegante y, de hecho, es un maestro jugando con la concepción artística. En la noche lluviosa, Ye Wen luchó solo contra un grupo de enemigos. Después de derrotar al enemigo, asumió una postura de batalla, controló el movimiento con quietud, relajado y relajado, parecía avanzar pero retroceder, tranquilo y agudo. La escritura cursiva china detrás de él sirve como fondo. Es libre e inteligente, con pinceladas dispersas, majestuosas y únicas. En línea con la vasta y rica atmósfera general del cartel, se vuelve cada vez más interesante cuanto más lo miras. él.

Guión en ejecución

El título del cartel de la película "Mei Lanfang" está escrito en escritura en ejecución. Los trazos son suaves y suaves, elegantes, elegantes y hermosos. Se puede decir que la historia del Sr. Mei Lan con la quintaesencia de la Ópera de Pekín china como telón de fondo es perfecta. Por un lado, expresa elementos chinos y, por otro lado, refleja el arte y la ópera de Pekín del Sr. Mei Lanfang. su integridad y sentimiento. El temperamento de caligrafía elegante y generosa es perfecto.

宋体

La fuente utilizada en este póster de "Thieves of Time" es Song Dynasty. La fuente Song es un tipo de fuente de impresión que es un producto posterior a la aparición de la impresión en madera. En comparación con las fuentes de caligrafía anteriores, es más estandarizada y rígida, pero también tiene su propio encanto único. Las palabras del título del cartel han sido diseñadas artísticamente para darle algunas de sus características propias. Primero, se hizo un efecto moteado, como los rastros de los calcos, y luego se usó la cuadrícula de arroz para modificar el fondo y se rellenaron los cambios de color. Se usó texto vertical en el diseño para sostener la columna vertebral del cartel. Esta serie de cambios que se ajustan al estilo de la película, el texto también es contagioso y combina bien con el temperamento de la película.

Fuente Song

Hay muchas variaciones de la fuente Song, algunas son gruesas y delgadas, otras son largas y otras planas. El póster en la imagen de arriba es una versión más delgada de Song. La fuente se utiliza a menudo para imprimir libros y publicaciones periódicas y puede denominarse libro. La diferencia de espesor entre vertical y horizontal no es demasiado grande, pero aun así tiene un sabor especial. Para una película romántica de este tipo, los protagonistas masculinos y femeninos se miran en una imagen cálida y cálida. Los caracteres chinos tradicionales de la dinastía Song se utilizan como texto principal y, después de escribirlos junto con otros caracteres, se ve fresco y artístico.

Escritura a mano

La escritura a mano original siempre da a la gente un sentimiento amistoso. "Esos años" recuerda los años verdes del campus, por lo que, naturalmente, es muy adecuado utilizar la escritura a mano como título. un grupo de compañeros de clase se sientan en filas en una plataforma alta y pasan su juventud juntos. Pase lo que pase, estos son años dignos de recordar. En la escritura a mano, cada trazo no se puede copiar y cada trazo toca la escena.

Fuentes de diseño

1. "Chi Ming y Chun Jiao" es obra del director geek de Hong Kong Pang Ho-cheung. Esta es una película de amor inocente y relajada. Peng Haoxiang utiliza sus características humorísticas habituales para revelar emociones románticas e inocentes de los personajes en temas adultos aparentemente aleatorios e irrelevantes y humor frío y caliente. "Zhiming y Chunjiao" es una de esas películas. El póster de la película también está ligeramente garabateado de esta manera, utilizando algunas fuentes traviesas de dibujos animados y colores brillantes, e imprimiendo las características únicas de esta película en esta atmósfera relajada.

2. La serie "Infernal Affairs" puede considerarse como el pináculo de las películas de gánsteres y policías de Hong Kong. Los dos jóvenes fueron asignados a la estación de policía para trabajar encubiertos con el inframundo, lo que les dio identidades duales. Por un lado, tuvieron que ocultar sus verdaderas identidades y ganarse la confianza de sus asociados, mientras que al mismo tiempo, tuvieron que ocultar sus verdaderas identidades y ganarse la confianza de sus asociados. Tuvieron que enviar mensajes a sus respectivos jefes. De esta manera, bajo el infierno sin fin, todos querían escapar lo antes posible, por lo que comenzó una feroz batalla. Las tres palabras "Infernal Affairs" en el cartel utilizan una fuente con trazos huecos en el medio. Los gráficos son similares a un laberinto y son compactos, lo que transmite la confusión y la confusión del mundo de Infernal Affairs, lo que dificulta salir del lugar. Al mismo tiempo, está lleno de una atmósfera de tensión y conflicto, lo que da a la gente una sensación de confusión y malestar. Qué apropiado es este lenguaje de fuente para una película como esta.

3. "Painted Skin" es conocida como la primera nueva obra maestra de magia oriental de China. No soy un fanático de la película, pero admiro el diseño de la fuente en su cartel. Se trata de una obra diseñada por la famosa empresa de diseño Chenchen. La palabra "Painted Skin" está escrita en chino tradicional. La fuente se siente nítida y poderosa, y el diseño está lleno de sentido. Junto con el procesamiento de texturas, tiene una concepción artística mágica y un sabor de terror gótico, que transmite bien. Temperamento de la película.

4. "Let the Bullets Fly" de Jiang Wen, desde la perspectiva de la fuente del cartel, fue creado con la "bala" asociada con el elemento literal del nombre de la película. Este es un diseño de fuente relativamente común. técnica. La clave es ver cómo la conexión es perfecta. En "Let the Bullets Fly", las viñetas pasan a través de la fuente de la izquierda y solo se usa la conexión de trazo de los caracteres, de modo que la fuente cortada no se vea incómoda, pero tenga un cierto sentido de diseño y velocidad que hace La gente está feliz. La marcada deformación de las pinceladas aumenta la nitidez de la película. ¿Qué tomas de películas se pueden llamar "mágicas"?

Una película verdaderamente excelente tendrá muchos toques maravillosos, y un buen director no hará una película llena de problemas. El director definitivamente puede ver los problemas que podemos ver. La razón por la que filma así es probablemente porque quiere que la gente entienda y sepa algo a través de este problema. Películas como "The Shawshank Redemption", "Let the Bullets Fly", "The Grandmaster", etc. contienen muchos toques desconocidos y mágicos.

1. "The Shawshank Redemption"

Para escapar de la prisión, Shawshank colocó un cartel de una mujer hermosa en la pared. Fue este cartel el que lo hizo exitoso. terminado. Pero parece haber un pequeño error en este cartel, que es quién puso el cartel de Shawshank después de que escapó de prisión. Mucha gente criticó esta película y dijo que tenía un error obvio. Sin embargo, este no es el caso. Al examinar el cartel, hay una toma que mira de adentro hacia afuera. Si miras de cerca esta toma, verás que el cartel está simplemente pegado. Incluso si nadie ayuda al protagonista masculino a colocar carteles, no tendrá ningún impacto. Este es el toque final, pero es una pena que no mucha gente vea la película con atención.

2. "Let the Bullets Fly"

Cuando vi esta película por primera vez, sentí que era la película con más errores que había visto en mi vida. Tomemos a Carina Lau como ejemplo. Cuando Ma Bond se dio la vuelta en el tren por primera vez, alguien quiso besar a Carina Lau, pero Carina Lau la abofeteó. Aquí hay un primer plano que no es demasiado sutil, es un pequeño error. Luego está la escena después de la muerte de Carina Lau, que es completamente diferente a la propia ropa de Carina Lau. Además, la apariencia y el cuerpo de la persona eran completamente diferentes. No había necesidad de un sustituto para esta toma. Jiang Wen en realidad acercó a la cámara. Estas escenas contienen significados profundos que Jiang Wen quiere que todos adivinen, y el conocimiento sexual oculto en la película también es un misterio.

3. "El Gran Maestro"

Hay una escena de una competencia de artes marciales entre Zhao Benshan y Tony Leung. Después de la pelea, Zhao Benshan elogió a Tony Leung como un gran talento. La razón fue que durante la competencia, no podía entender la rutina de Zhao Benshan, pero aún así bloqueó el ataque del oponente a su manera. Si no lo hubiera detenido, podría haber quedado cegado. Existen algunas rutinas para los métodos de lucha. Si no las entienden con atención, muchas personas no sabrán que un pequeño movimiento en esta competencia es el toque final.