Reseña de la película Adiós mundo
La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar. Cuando una pluma flota lentamente, la vida se transforma en un hermoso vals, porque no importa lo que consigas, el chocolate siempre es delicioso. "Forrest Gump" siempre nos muestra el mejor lado de la vida y siempre nos dejará satisfechos con la belleza de la vida.
¿Vivir ocupado o morir ocupado? "The Shawshank Redemption" convierte la vida en una elección cruel. En nuestras vidas sencillas, "The Shawshank Redemption" es algo que vale la pena recordar una y otra vez. Cree en ti mismo, no pierdas la esperanza, no renuncies al trabajo duro y espera pacientemente tu propia gloria en la vida. Esta es La Redención Shawshank.
Aunque finalmente encontró el camino al cielo, la búsqueda estuvo llena de altibajos.
Todas son películas excelentes, al menos el tipo de películas que nunca olvidarás después de verlas. Cada vez que las veas sentirás que son diferentes a la anterior. Frente a dos películas igualmente clásicas, los jueces del Oscar eligieron "Forrest Gump", lo que hizo que su influencia y aceptación de público superara con creces a la de sus competidoras. Sin embargo, el oro enterrado en el suelo eventualmente brillará. Con el paso de los años, "The Shawshank Redemption" ha comenzado a ponerse al día, atrayendo tanta atención como "Forrest Gump", y mucha gente ha comenzado a quejarse por él. Y puedo entender totalmente por qué Oscar eligió a Forrest Gump.
Una vida maravillosa: Incluso en los días más difíciles y oscuros, incluso si no había esperanza y la muerte estaba justo frente a él, todavía usó su vida y sabiduría para amar y proteger profundamente a su esposa y hijo. Su coraje y sabiduría todavía brillan intensamente incluso en el humo de la guerra, incluso en la oscuridad del campo de concentración, incluso en el último disparo y en el momento de la muerte.
Hizo todo lo posible para crear una hermosa fantasía para su hijo en el miserable mundo del campo de concentración. Le dijo a su hijo que toda crueldad es solo un juego y que la recompensa del juego es un tanque nuevo. Por eso, su hijo tuvo el coraje suficiente para sobrevivir a los vaivenes de aquellos años. Finalmente, cuando abordó el tanque aliado, su felicidad estaba más allá de las palabras. Ese tipo de felicidad la compró su padre con su vida. Nunca dejó pasar la oportunidad de crear siquiera un poco de alegría para su familia durante la tormenta. Al pasar por la sala de radio del campo de concentración, arriesgó su vida llamando a su esposa por la radio. Quería decirle que él y su hijo estaban vivos. Aprovechó la oportunidad de ser camarero para tocar "Barcarola" para su mujer. Esta canción que una vez sonó en su noche de compromiso flotó a través de la espesa niebla, brindando consuelo a la esposa en la oscuridad y también hizo que la familia fuera valiente, y pasaron por un momento sombrío con ***.
En la última noche de su vida, colocó a su hijo en una caja de hierro y fue a buscar a su esposa. Cuando lo sorprendieron pasando junto a la caja de hierro, supo que su hijo lo estaba mirando, así que fingió ser gracioso y lo hizo reír. Todavía insistía en convencer a su hijo de que todo era sólo un juego. No tengas miedo, afrontalo siempre con una sonrisa y optimismo. Entonces sonaron los disparos y él se fue, y su hijo y su esposa finalmente fueron liberados. Cuando se abrazaron bajo el sol, su hijo dijo: "¡Ganamos!" De hecho, en esta catástrofe ganaron porque tenían un esposo y padre heroico, su nombre era Gao Hanyu.
"La vida es bella" es una película muy romántica. El joven judío Gao Hanyu fue a un pequeño pueblo italiano y se ganó la vida abriendo una librería. Allí conoció a Dora, una hermosa niña. Luego, hay una serie de cortes de luz llenos de ingenio, comedia y romance. Finalmente, Gao Hanyu y Dora finalmente se casaron. Cuando la cámara giró, persiguieron a su hijo desde la habitación hasta el patio y la familia de tres vivió feliz.
No hay nada más preocupante que un cese repentino de la felicidad.
Cuando la vida feliz de Gao Hanyu apenas comenzaba, su identidad judía lo llevó a ser llevado a un campo de concentración, pero su esposa, que no tenía que ir al campo de concentración, se subió resueltamente al tren con ellos. El amor más sincero a veces realmente no necesita demasiadas palabras, ni siquiera tomarse de la mano y mirarse, solo necesita seguirte hasta el fin del mundo de un salto. El actor que interpreta a Dora en la película hace un buen trabajo, mostrando una calma contenida. Cuando escuchó la noticia de que los niños iban a ser asesinados en el campo de concentración, no había expresión en su rostro. Simplemente se paró en las escaleras y la multitud detrás de ella la empujó. Miró por la ventana con ojos penetrantes. Más tarde, la enviaron a escoger la ropa de las víctimas. Sintió que fue demasiado cuidadosa y no pudo encontrar la ropa de su hijo. También se puede ver desde aquí que el amor más profundo de una persona es en realidad muy pacífico. Lo que puede desgarrar su corazón es a menudo el comienzo de la liberación.
Finalmente, el hijo de Gao Hanyu y Dora se abrazaron bajo el sol. Gritó: Ganamos. En ese momento no sabía que su padre había fallecido. La película comienza con una narración, escuchando la voz del hijo de Gao Hanyu. Ha entrado en la vejez, por lo que la película puede entenderse como sus recuerdos. En su memoria, su padre todavía está fresco. Esta es otra vida. Las armas, los explosivos, el gas venenoso, la muerte, el hambre, todas estas cosas pueden parecer poderosas, pero el ganador final sólo pueden ser las personas y las vidas. La luz real es como el momento en que Gao Hanyu le guiñó un ojo a su hijo, lo que significa que pase lo que pase, mientras no tengamos miedo, seamos fuertes, felices y llenos de esperanza, la vida eventualmente será hermosa, por lo que siempre ganaremos. .
Hachi: La historia de un perro: Estrictamente hablando, "Los ocho héroes" no es un largometraje, ni siquiera una historia. La trama es muy simple y lo más ridículo es que finalmente pude probar al Richard Gere perdido hace mucho tiempo, pero Ya murió.
Recuerdo la frase de Tony Leung Ka Fai: "Soy una persona normal, sólo los músculos de Stallone y la apariencia de Richard Gere", que le dice a un joven ignorante que preste atención al nombre de Richard Gere y no lo haga. celoso. En "Pretty Woman" posterior, no parecía pensar que fuera muy guapo. En los largos años transcurridos desde entonces, incluso si ocasionalmente vislumbró su papel en HBO, no le importó. Para una falsa pequeña burguesía como yo, basta saber que alguna vez fue un ídolo.
Más de diez años después, cuando volví a ver a Richard Gere en “Ocho perros”, tuve una impresión: era viejo. Quizás los dientes del caballo se estén alargando, pero el conejo está muerto, qué lástima. Con un sentimiento tan vergonzoso, ya estaba llorando hasta el final. Sé un buen chico. Soy muy viejo.
El vídeo es muy tranquilo y la música es sencilla y serpenteante. Un pequeño pueblo, una estación, unas pocas personas, un perro, a lo largo de tres generaciones. Hachiko nunca ha hecho nada importante. Salva a la gente del fuego y del agua, lucha contra las fieras, trabaja concienzudamente y considera cada detalle. Ni siquiera se molesta en recoger la pelota y no se queda quieto ante las burlas del hermoso perro. Un perro tan común y corriente, que simplemente se admira con su dueño, es solo una avalancha de domesticación canina.
Si esto es amor, sólo se puede decir que es un reflejo condicionado. A los ojos de Hachiko, probablemente sea imposible ver el reencuentro entre humanos y perros al final de YY. Es incluso menos probable que su espera provenga de firmes creencias románticas. Podemos hablar científica y responsablemente. Sólo inercia y condicionamiento de espera. Pero después de deconstruirlos, no podemos simplemente dormir. ¿Por qué se contó tanto su historia hasta que se adaptó al cine? ¿Por qué mi estatua es venerada en algún lugar lejano en lugar de la mía?
Si ves esta película y te ríes durante la primera mitad y lloras durante la segunda mitad, la respuesta es evidente. La calidez perdida hace mucho tiempo que se siente en una atmósfera donde los humanos y los perros viven en armonía y se cuidan unos a otros es la respuesta. En aquellos buenos tiempos, no faltaba el amor entre las personas y la leche era ciertamente más tranquilizadora. El encanto de la película es que las emociones entre las personas se dejan de lado y se muestran las emociones entre las personas y los perros. En esta relación más simple y menos utilitaria, esta gran y universal emoción toca a un grupo más grande de personas y conmociona corazones más profundos.
Las películas en sí no tienen ningún efecto terapéutico, no son medicina. Pero puede usarse como narcótico, al igual que la heroína. Si puede traerte buenos recuerdos de tu pasado y hacerte sentir el corazón palpitar, entonces no puedes negar su eficacia.
Un pequeño pueblo que todo el mundo conoce, relaciones interpersonales que se preocupan unos por otros, una era sin el impacto de los juegos de ordenador e Internet, un espacio que no está suprimido por rascacielos, un paraíso utópico... En aquella época , la gente no tenía que preocuparse por el ritmo acelerado de la vida, y siempre había tiempo y las familias se llevaban bien en esa época, las calles, los pueblos rurales, las estaciones y los parterres no desaparecían ni cambiaban de apariencia muy a menudo, y siempre se podían encontrar, ya fueran personas o perros.
¿No es ese tipo de nostalgia la que te hace despertarte frente a la pantalla, riendo y secándote las lágrimas? En la película, sientes tu pobreza en la vida de las personas, y en la película, sientes tu soledad en los ojos de los perros. ¿No es el significado de "Hachiko el perro leal" sólo para recordarte lo que te has estado perdiendo durante mucho tiempo?
No es de extrañar, el propio Richard Gere dijo que lloró después de leer el guión de esta película. Para este hombre que ha experimentado altibajos, disfrutado del paisaje en los teatros más prósperos y también experimentado depresión, ¿qué otra cosa puede despertar más su simpatía que esta historia y evocar su profundo anhelo por una vida pacífica? Richard está envejeciendo, lo cual es una gran preocupación para mí.
Si el amor es sólo un reflejo condicionado parecido al de un perro, que este reflejo condicionado nunca degenere y alimente nuestros corazones sedientos para siempre.
Leyenda de 1900: Después de ver la película, el único sentimiento que sentí fue de soledad, de verdad soledad. ¿Pero es realmente solitario el año 1900? Muchas veces después sentí que no estaba solo. Está lleno de infinita inspiración musical, innumerables talentos e innumerables notas fluidas. De hecho, no está solo. Nos deja en paz. En este mundo, no hay genio maravilloso, ni vulgaridad inherente, ni capital único, ni pleno reconocimiento y satisfacción interior, por eso nos sentimos solos. Desde 1900, hemos visto el yo humilde, la falta de yo y el deambular del yo, por eso nos sentimos solos.
Como persona que existe en este mundo, estamos etiquetados con varios títulos e identidades desde el nacimiento hasta la muerte. Nada más nacer, nuestros padres nos dan un nombre en clave de por vida, que es nuestro nombre. Necesitamos registrarnos para la residencia y debemos solicitar una tarjeta de identificación cuando cumplamos 18 años. Somos estudiantes en la escuela y cuando trabajamos, todavía necesitamos evaluar nuestros títulos profesionales. Cuando otros nos presentan, somos hijos, padres, amigos y colegas de otras personas. ¿Cuál es el verdadero yo? Cuando estas cosas desaparezcan, ¿seguiremos siendo quienes somos? ¿Podemos todavía encontrarnos a nosotros mismos? 1900 son niños sin partida de nacimiento. No pertenece a ningún país y no tiene nuestro nombre tradicional. Si muriera, no encontrarías ningún rastro de su existencia en ningún material, y probablemente no mucha gente recordaría su existencia. No tenía tumba para su cuerpo, pero existió y vivió. ¿Qué utiliza para probar su existencia?
Siempre he creído que la vida en 1900 es la encarnación del existencialismo. Desprecia las reglas y las reglas aceptadas de la sociedad. Tenía miedo de desembarcar, pero en realidad se negó a desembarcar y despreciaba desembarcar. Valora más su propia existencia que el reconocimiento externo. Podría derrotar fácilmente al fundador del jazz y mostrarle su desprecio. Puede ganar innumerables fama y fortuna gracias a su talento, pero se niega a separar la música de sí mismo. Puede usar la música para explorar el corazón de todos, viajar en la música y encontrar su propio amor, pero no quiere perseguirlo como la gente común. Lo arrojó suavemente al mar, echó atrás los pies y caminó hacia la tierra.
Desde el punto de vista de los existencialistas, las personas viven en un mundo que se opone a sí mismas y está decepcionada de ellas mismas, y su estatus en el mundo es incierto. Una persona absolutamente libre, pero también una persona solitaria, angustiada e indefensa. Aunque las personas tienen la libertad de elegir, la vida futura que enfrentan es caótica y sin objetivos. Simplemente avanza ciegamente hacia el futuro. Sólo sabe que el verdadero fin de la vida es la muerte. La muerte, como destino final de la vida, tiene una gran importancia para la existencia individual. Entonces los existencialistas son pesimistas. A sus ojos, la vida es una tragedia.
1900 La vida está destinada a ser trágica, y esto es lo que él puede predecir. "La ciudad es demasiado grande y no hay un final a la vista. Me detuve no por lo que vi, sino por lo que no pude ver. La ciudad sin fin lo tiene todo, pero no tiene fin. Quiero ver el final del En la costa, ¿adónde ir? Enamorarse de una mujer, vivir en una casa, comprar un terreno, ver una escena y llegar a un callejón sin salida.
¿No tienes miedo de sufrir un ataque de nervios? ¿Cómo puedes vivir así? No puedo abandonar este barco, prefiero abandonar mi vida. ”
Me gusta cerrar los ojos y escuchar repetidamente la música de piano tocada por 1900 para ayudar a mis amigos a superar el mareo, e imaginarme sentado en ese barco, meciéndose con las olas. En ese momento, la música puede tragar. La gente se levanta y te hace olvidar. Te hace libre, te hace sentir tu propia existencia y te hace sentir la alegría de existir muy claramente. Puedes sentir volar, girar y saltar, como viajar a principios de primavera y surfear en verano. Es sólo la belleza de la existencia. Creo que esto es la vida, la belleza de vivir.
Más tarde aprendí que la mayor parte de la vida es solitaria, de esas que no tenemos dónde poner en nuestro corazón y no somos reconocidos. La soledad reconocida por el mundo. 1900 es soledad, por lo que elige no desembarcar por el resto de su vida, y vivir y morir con esa ciudad flotante en el mar. Dejemos ir la soledad y escapemos de todo lo que hacemos. No me gusta, para que podamos ser mejores que 1900. La soledad es aún más lamentable.
Muchas veces, por muy ajetreado y ruidoso que esté el mundo, soy sólo una persona que parece estar en una isla. En este momento, estoy tan solo y no tengo un lugar para vivir en esta ciudad. Desprecia cada vez más la soledad. No te permite estar solo. Te hace sentir solo. de amor afuera y desembarcar como los demás. Un camino sin final a la vista.
Si te niegas a integrarte, tendrás que soportar una doble soledad, tanto externa como interna, por lo que te sentirás aún más solo.
"Primavera entre los pastores": Les Choristes, Primavera entre los vaqueros, el nombre está traducido de manera muy inteligente, y todos sonrieron amablemente después de leerlo. La película simple y suave, incluso el color es muy económico, lleno de grises con una saturación cercana, que permite que los ojos mantengan el color. intensidad y ayuda a las comisuras de la boca para expresar alegría o tristeza.
Una película sincera que siempre atrapa. Se necesitan más de 65.438.000 minutos para que el alma vuelva a sí misma, permitiéndote comentar o criticar. Sin embargo, se hizo a un lado, rugiendo de ira y moviéndose. Las lágrimas, el desahogo y la limpieza eran todo yo frente a la pantalla. Parecía que no había principio ni fin. Acabo de regurgitar esos 100 minutos Un niño infantil "problema", un profesor calvo, música limpia y sencilla, un hilo de historias que no pueden provocar risas intensas, y limaduras torpes con dulzura en cada rincón... Clement Ma Clement Matthew es un. Profesor de campo que ama la música y es designado para enseñar en una escuela de reeducación, un centro de recepción para estudiantes con problemas llamado "El fondo del estanque". El director y los maestros aquí están sombríos y sombríos. Su rostro estaba lleno de líneas aburridas. La única comunicación entre el maestro y los estudiantes fue el abuso verbal y el castigo corporal. El encantador nuevo supervisor observó impotente cómo los estudiantes hacían bromas, hasta que un día descubrió accidentalmente la hermosa voz del niño. Los ojos de los niños son naturalmente claros y limpios cuando cantan. Los profesores y estudiantes aprenden comprensión, tolerancia y amor en el personal de animación.
Este es un tema amplio, pero no puedo permanecer indiferente ante el cambio de lo sombrío a lo positivo y claro. El clip del coro en el dormitorio de An se reprodujo repetidamente antes de irse a la cama, la gratitud fluyendo en los ojos del cantante principal, los aviones de papel volando en la ventana llenos de fuentes infantiles y pensamientos profundos cuando Matthew se fue, y el viejo fotos que estaban oxidadas y amarillentas por el tiempo. Deberían agradecerse unos a otros. Los niños ayudan a Matthew a iniciar su propia primavera creativa, que con suerte le dará una sensación de logro al verlos cambiar. Los niños deberían estar agradecidos a tal bole por descubrir hermosas canciones y descubrir un nuevo yo que es más hermoso que las canciones. De hecho, la música es indispensable y los simples altibajos producen cambios dramáticos. Si Matthew fuera pintor, golfista o cualquier otra cosa, los niños también serían hermosos. El amor es el lenguaje básico. O apareció antes o surgió de la cooperación. Poco a poco se volvió dependiente de la confianza y los colores parecían nuevos.
Los logros en las películas siempre son conmovedores. Debido a la pobreza en realidad, aquí tengo sed y no me canso de hablar. Mientras escribo esto, suena la música de la película, pero todavía me resulta fácil caer en el coro natural. Una alegría sencilla que nos embriagó a ellos y a mí muchas veces.
"Heartbeat": Vi "Heartbeat" dos veces seguidas y realmente hizo que mi corazón latiera. Un par de niños, un árbol, una historia muy sencilla y apasionante de contar. Lo que siento más profundamente es que las niñas tendrán una sensación de autoexamen cuando sean adolescentes y examinarán si la persona que aman merece ser amada. Una vez que su orgullo fue tocado, inmediatamente decidió renunciar al chico. El “amor” en nuestra cultura parece tan bajo como el polvo. Renunciar a la autoestima se llama amor, ser malo se llama amor verdadero.
"Pumping Heart" es una historia sencilla, pero muy rica. De hecho, esta película también habla de perseguir los sueños, respetar y trabajar duro, cómo ver la pobreza, cómo aceptar a familiares discapacitados y cómo mantener la autoestima. Un detalle que me impresionó profundamente fue que después de que los padres se pelearon, inmediatamente le dijeron a la niña: "Lo solucionaremos, no es tu culpa". Luego se turnaron para consolarla, explicándole que los padres todavía se amaban, entonces. que el niño pudiera estar tranquilo. Por lo tanto, el niño sentirá: "Creo que no es fácil para mi madre y creo que no es fácil para mi padre. Pero tengo suerte de nacer en esta familia. Los padres amorosos son mejores que los padres ricos".
Ante la emocionante situación, la pequeña corrió llorando y dijo que el niño quería besarla delante de todos. Su mamá dijo: "¿En serio?" Creo que necesitas hablar con él. "El niño llamó a la puerta una y otra vez, y mi madre se limitó a decir educadamente y en tono de disculpa: "No quiere hablar con nadie". Se encerró en el dormitorio. "El niño proviene de una familia que desprecia a la familia de la niña, pero los padres de la niña pueden distinguirlo y tratarlo como una persona normal.
Luego dijo: "Mi corazón late con fuerza". Envidio la cultura americana Este tipo de heroína es como la anciana de "UP": aventurera, romántica, atrevida a ser diferente, inteligente y responsable, capaz de realizar sus sueños con los pies en la tierra, llena de energía, amorosa y afectuosa. Y sanas de cuerpo y mente. La mayoría de las heroínas de la cultura son tontas, ingenuas, confundidas y optimistas, llenas de emociones, esperando que el protagonista masculino las ame. En resumen, la heroína estadounidense es un árbol, un árbol en flor que. puede crecer sin un protagonista masculino Muy bien; nuestras heroínas son todas flores, flores incompletas, algunas con experiencias de vida y cuerpos trágicos, esperando que los hombres las salven.
Mucha gente dice que los niños no son lo suficientemente buenos. para las niñas y los niños están enredados. Espera. Creo que la película cuenta un hecho muy simple: el desarrollo mental de los niños y las niñas no es igual. Es fácil entender que las niñas siempre obtienen mejores calificaciones que los niños en la escuela primaria. entonces las chicas tienden a ser más ignorantes. A él le gustan los chicos. El chico ha empezado a ser sensato y la chica ha empezado a pensar, así que la diferencia entre los dos es en la mente, no en la calidad. una decisión según su propio pensamiento y se atrevió a desafiar a su padre y su visión de la vida para tomar el juicio correcto.
Finalmente, creo que la mayor diferencia entre las historias estadounidenses y las historias estadounidenses es que. No estamos "enredados", no importa cuál sea la separación e integración, somos solo nosotros, no importa cuál sea la trama, principalmente sobre "enredo", amo pero no me atrevo a decirlo, dilo pero no me atrevo a hacerlo, hazlo. pero no se atreve a amar, ama pero no tiene estatus, tiene estatus pero no tiene destino... Obviamente es retorcido, siempre decimos que esto se llama "tensión dramática" o "destino".
Esto es más. Más de 5000, puedes eliminarlo tú mismo. ¿Cuál es mejor, Douban.com o la Enciclopedia Baidu? De hecho, creo que el profesor nunca lo ha leído, es solo una formalidad.