Lista resumida de ensayos de personajes

Lista de esquemas de ensayo de personajes

Un esquema detallado enumera los argumentos principales y las partes de desarrollo del ensayo con más detalle. Si prepara un esquema detallado antes de escribir, podrá escribir con mayor fluidez.

Esquema del ensayo sobre el arte de descripción de personajes de Lao She

Esquema del ensayo:

Resumen: Al leer muchas de las obras de Lao She, me di cuenta de las exquisitas obras del maestro literario Lao She El arte de escribir. Este artículo analiza, resume y resume principalmente los personajes de las obras de Lao She, para que más personas puedan comprender el trágico destino de los pequeños personajes de las obras de Lao She y el lenguaje en la vida de los ciudadanos, al mismo tiempo, a través de los personajes y descripciones. , podemos sentir las emociones de la gente de la época del escritor.

Título: Arte de descripción del personaje de On Lao She

Contenido: (1) Escribir sobre el trágico destino de las personas pequeñas

Lao She escribe sobre el trágico destino de Gente pequeña para exponer la vieja sociedad La oscuridad expresa la ineludible lucha dolorosa y el trágico resultado de las personas que viven en una sociedad oscura para sobrevivir, buscar justicia y buscar el desarrollo.

(2) Cuatro tipos de personajes en las obras de Lao She

(1) Imágenes ciudadanas de la vieja escuela, como el viejo caballo de "Two Horses".

(2) Imágenes de ciudadanos de nuevo estilo, como Zhang Tianzhen en "Divorce".

(3) La imagen de un luchador emprendedor, como Zhao Jingchun en "La filosofía de Lao Zhang".

(4) La imagen de los pobres urbanos, como Xiangzi en "Camel Xiangzi".

(3) La descripción del lenguaje del personaje de Lao She es única

¿Llena de sabor de Beijing y lenguaje popular? Lao She es buena para describir la vida de los ciudadanos y combina la alegría, la ira y y la alegría de varios personajes de todas las religiones y corrientes, el dolor, la alegría y las mentalidades sutiles se combinan y condensan en un mundo vívido, vívido y animado de ciudadanos que es completo y lleno del sabor de Beijing. Lao She utilizó el lenguaje hablado moderno para crear una lengua vernácula moderna que pueda reflejar fácilmente la vida moderna y expresar las actividades internas de la gente moderna.

(4) Valoración de las obras de Lao She

Las obras de Lao She han ganado una gran reputación por sus profundas connotaciones sociales y culturales y su estilo nacional distintivo.

Referencias: "Obras completas de Lao She" Editorial de literatura popular

"Descripción general de la investigación de Lao She" Tianjin Education Press

"Materiales de investigación sobre el chino contemporáneo Literatura" (Lao She, obras completas)

"Colección de artículos de investigación sobre Lao She" Shandong People's Education Press

2010-7-21

Ensayo modelo sobre Personajes

Resumen: Respecto a los métodos creativos de las artes escénicas, ha habido debates entre la escuela experiencial y la escuela expresionista en Europa. Los círculos teatrales de nuestro país también discutieron este tema en 1961. El foco del debate entre. Las dos escuelas eran si los actores debían ser reales en sus actuaciones. El trabajo de los actores en la formación de personajes se puede resumir en dos aspectos: uno es comprender a los personajes y el otro es comprenderlos. Los personajes son el requisito previo para encarnar a los personajes, y encarnar a los personajes es el resultado de comprenderlos. El actor tiene una comprensión profunda de los personajes que interpreta. Los personajes sólo pueden reflejarse vívidamente si se los comprende profundamente. recrean los personajes retratados por el dramaturgo utilizando medios literarios y los convierten en imágenes escénicas y cinematográficas directamente visibles y específicas, para que los personajes de la obra puedan emerger del guión, para que podamos acercarnos a él. y comprenderlo mejor

Palabras clave: actuación, cuerpo, creación del personaje, imagen, personaje, encanto

1. Comprender al personaje es el requisito previo para encarnarlo

Para comprender a un personaje, debes captar el tono de la personalidad del personaje. El tono del personaje es el aspecto más esencial y central del personaje y las principales características de los pensamientos y la personalidad del personaje, es principalmente de. La trama del guión y el comportamiento y el lenguaje del personaje. Vaya a investigar, Gorky dijo: La trama es la historia del personaje que se muestra y se desarrolla en los conflictos que constituyen la trama. , de cada evento que el personaje desarrolla en la trama. Explora lo que hizo y cómo lo hizo.

El carácter de cada personaje en "Un sueño de mansiones rojas" es extremadamente distintivo. La complejidad del personaje del personaje y se enfoca en representar sus respectivos rasgos de carácter únicos. Hemos visto que los rasgos de personalidad sobresalientes de los personajes aparecen repetidamente en muchos eventos y acciones diferentes. Sin estos eventos y acciones, la personalidad del personaje no puede reflejarse. Arte inmortal universalmente aclamado. Típica, su personaje es colorido y distintivo, dejando una impresión indeleble en los lectores. El tono de su personaje se puede comparar con el de una hermosa serpiente. Por dentro, es viciosa, codiciosa e intrigante, pero por fuera lo es. Es halagador, elocuente, alegre e ingenioso. Tiene una apariencia extremadamente hermosa, habla con fluidez y es extremadamente reflexivo. Tal como dijo Xing'er: "Dulce. "Con una sonrisa en su rostro y un obstáculo bajo sus pies, ¿es claramente una olla de fuego y en secreto un cuchillo?. Un personaje tan complejo se revela gradualmente por El autor a través de eventos específicos en capítulos y capítulos también aprendemos de estas tramas. Poco a poco entendemos y sentimos sobre el incidente. Por ejemplo: del plan de Wang Xifeng de matar a Jia Rui con veneno, de Nong Xiaoqiao tomando prestada una espada para matar a alguien y forzarlo. Hermana hasta la muerte, y al ver sus métodos astutos y viciosos; desde tomar el control del Templo de Hierro Kan y sacrificar su vida por tres mil vidas, vi su codicia por el funeral de Qin Keqing, Wang Xifeng ayudó a Ning Guofu, lo cual. mostró su habilidad y astucia; en la decimoquinta noche del primer mes lunar, Wang Xifeng interpretó el papel de Jia Mu con ropas coloridas y estaba llena de alegría, por lo que escribió Ella es muy buena para halagar, reír y mirar con humor. En estas vívidas tramas, podemos extraer el tono del personaje de Wang Xifeng.

Los actores deben estudiar el guión repetidamente, analizar cada trama y reflexionar sobre cada palabra del personaje, explorar la personalidad del personaje entre líneas. comprender los pensamientos y sentimientos del personaje y formar el prototipo del personaje en la mente. Este es el requisito previo para crear una imagen distintiva en el escenario y la pantalla. Los actores comprenden al personaje principalmente estudiando el guión, pero eso no es todo. No es suficiente. Hay otra forma indispensable e importante de profundizar en la vida. La vida es la única fuente de creación artística. Un actor que sólo tiene un análisis racional y una comprensión de los personajes y los sentimientos generales no podrá actuar bien. No comprende profundamente. Necesita comenzar desde Obtener experiencia perceptiva directa de los personajes en la vida y acumular ricos materiales creativos. Se puede decir que la vida de un actor.

La cantidad de experiencia y la profundidad de la experiencia de la vida son los factores decisivos para comprender al personaje y encarnarlo al crearlo. Chaplin dijo una vez: "No tengo ningún secreto para hacer reír al público. Solo entiendo algunas verdades. sobre los sentimientos humanos, y aplicar estas verdades a nuestra profesión. Todo nuestro éxito no es, en última instancia, más que una comprensión de las personas, ya sean empresarios, comerciantes, editores o actores.

2. Encarnar al personaje es El. resultado de comprender al personaje

A medida que la comprensión del personaje por parte del actor mejora a través del análisis del guión, profundizando en la vida, ensayando y durante todo el proceso de actuación, continuará profundizando su comprensión del personaje, y la profundidad de la comprensión del personaje determina la configuración del personaje. La profundidad de la imagen es decirlo sin rodeos, nos centramos en encarnar al personaje sobre la base de una formación básica en actuación y dominio. los aspectos correctos de la actuación.

Los actores deben ser muy tranquilos y gentiles en su actuación. Controlarse racionalmente y no dejarse llevar por las emociones.

Diderot dijo: "Todo el talento de un. "El actor no se trata sólo de sentimientos, como supones, sino de expresar cuidadosa y cuidadosamente esos sentimientos que te mienten". Signos externos. Sus gritos de dolor se componían en sus oídos. Sus gestos desesperados surgían de la memoria, preparada frente al espejo Él sabía el momento exacto para sacar el pañuelo y derramar lágrimas; espera. Solo espera y verás, tarde o temprano, cuando digo esta frase, esta palabra, las lágrimas simplemente brotan. La voz es tan temblorosa, desmayada y furiosa. ; es imitar completamente el llanto, es una lección aprendida de antemano, es una cara excitante y triste, ¿Es una imitación perfecta?

Le Cane interpreta a Ninius, que aplasta hasta la muerte a su madre en la tumba de su padre. Cuando sale, tiene las manos ensangrentadas, está horrorizado, sus extremidades le tiemblan los ojos, le deslumbran los ojos y parece que se le erizan los pelos. Se siente horrorizado y siente que usted también está temblando, igual de excitado. Pero mientras Le Can actuaba, vio a un actor desempolvando un pendiente de acero dorado y diamantes. Simplemente lo pateó con el pie. El actor había entrado en el papel, revelando su cabeza entre las dos puertas. cambió del éxtasis a la pequeña alegría, de la pequeña alegría a la calma, y ​​de la calma a la sorpresa, de la sorpresa a la sorpresa, de la sorpresa a la melancolía, de la melancolía a la depresión, de la depresión al miedo, del miedo al terror, del terror a la desesperación, y desde este último cambio al pasado. Una especie de cambio, hasta el final, es decir, de cuatro a cinco segundos. ¿Podría ser que su alma pueda sentir todos estos sentimientos y cooperar con su rostro para formar este tipo de escala? -como cambio

Experiencia No es un propósito y no se puede experimentar por el simple hecho de experimentar los pensamientos y sentimientos de los personajes es lograr una actuación plena, real y fuertemente contagiosa. En última instancia, las actividades internas de los personajes deben expresarse de manera precisa, clara y meticulosa para que el público sienta las objeciones a la interpretación. El corazón vacío y las expresiones pretenciosas opuestas sin sentimientos internos sustanciales se denominan "emociones escénicas". que mientras experimentemos los pensamientos y sentimientos, no necesitamos prestar atención a su actuación. La práctica objetiva es la base para la inspección, un actor cree que tiene una experiencia interior satisfactoria, pero no la siente. La actuación del actor no puede afectar al público, lo que demuestra que no existe una experiencia real, o que carece de formación y no puede expresarse libremente en una forma externa distintiva.

Stanislavsky describió el estado más elevado de emoción. experiencia como: El actor vivirá involuntariamente el papel, sin prestar atención a cómo se siente ni considerarlo. Todo lo que está haciendo se hace de forma natural e inconsciente. En este tipo de actuación los actores sólo dedican una décima parte de su vida creativa. el escenario es consciente y nueve décimas partes son inconscientes o superconscientes. Este tipo de predicación mística enfatiza la experiencia al extremo y se convierte en una falacia que no está en consonancia con la creación real de los actores y también lleva la teoría de la actuación al extremo. camino equivocado del idealismo y el misticismo.

Shakespeare pasó por Hamlet expuso sus perspicaces opiniones sobre la interpretación, y el contenido principal trataba sobre el sentido de la proporción en la interpretación. Este famoso dicho es familiar para todos: cuando lees esta obra. , por favor haz lo que acabo de decir. La forma en que te lo leí, escribí cada palabra en mi lengua muy rápidamente si tú también;

Como la mayoría de los actores que sólo abren la garganta y gritan, prefiero pedirle al camarero que anuncia el aviso que lea estas pocas líneas de mis palabras que agitar siempre las manos en el aire, todas las acciones deben ser suaves, porque incluso en la inundación; y tormenta de excitación emocional, también debes lograr una especie de moderación para evitar ir demasiado lejos. ¡Ah, no quiero escuchar a un chico con peluca gritando en el escenario destrozar una relación y dejar que esos bajos-. Lo escuchan audiencias de nivel que solo aman la emoción. La mayoría de ellos no entienden nada excepto admirar algunos gestos inexplicables. Pero es demasiado insulso. Debes guiarte por tu propio sentido común y prestar especial atención. al hecho de que no se puede ir más allá del curso ordinario de la naturaleza; pues cualquier expresión excesiva es contraria a la intención original del drama, desde el comienzo del drama, su propósito siempre ha sido reflejar la naturaleza, mostrar los verdaderos colores del bien y del bien. mal, y dar a su época un modelo de su propia evolución y desarrollo;