¿Cuáles son los siete poderes y los cuatro sentidos de actuación?

En la observación de la vida, especialmente la observación de las personas es particularmente importante. Debido a que el arte escénico es un arte que expresa personas, los actores naturalmente deben centrarse en sus observaciones de las personas en la vida durante su acumulación de vida.

Si un actor quiere obtener algo de su observación de la vida, debe tener la capacidad de capturar de manera aguda y meticulosa las características externas de los personajes y comprender y sentir las características psicológicas de los personajes que observa.

2. Atención activa y estable

Los actores deben tener una atención activa, estable y en continuo desarrollo a la hora de crear.

La atención del actor en la creación es una especie de atención consciente. El requisito más básico para este tipo de atención es que los actores puedan realmente escuchar, ver y sentir durante la creación.

Cuando los actores cultivan y desarrollan sus propias cualidades, poco a poco las van haciendo parte de su naturaleza creativa.

3. Imaginación rica y activa

Cualquier tipo de creación artística es inseparable de la imaginación, y lo mismo ocurre con las creaciones de los actores. "En primer lugar, significa utilizar la visión interior para ver lo que estamos imaginando".

La imaginación del actor también tiene sus propias características. Lo que él (ella) necesita más es poder imaginar de manera específica, vívida y vívida la psicología única del personaje: los movimientos físicos. Sólo con este tipo de imaginación llena de acción fuerte el actor puede impulsarse a actuar durante la actuación.

4. Sensibilidad sensible y sincera

En la vida, cuando las personas son estimuladas por cosas externas, siempre tendrán algún tipo de sentimiento y desencadenarán los cambios emocionales correspondientes, a esto lo llamamos capacidad. sensibilidad.

La sensibilidad del actor en la creación es en realidad una parte integral de la naturaleza creativa orgánica del actor, o un eslabón en la cadena de las actividades psicológicas creativas del actor. Por lo tanto, los actores deben prestar atención al desarrollo de sus propios sentimientos en el proceso de cultivar y desarrollar integralmente sus cualidades creativas.

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5. Juicio y capacidad de pensamiento precisos y razonables

En la creación de artes escénicas, un paso más en la cadena de la psicología creativa del actor. actividades Un vínculo importante es el juicio.

El juicio, en gran medida, es pensar, por lo que si un actor tiene la capacidad de juzgar es, en cierto sentido, si el actor tiene la capacidad de pensar cuando actúa.

La capacidad del actor para juzgar y pensar requiere que el actor sea capaz de juzgar y pensar "aquí y ahora", verdadera e improvisadamente en situaciones ficticias así como en la vida cuando actúa, para usar el modismo en. actuar es "pensamiento real", que debería convertirse en parte de la naturaleza creativa del actor.

6. Adaptabilidad sensible y delicada

“Un medio poderoso para encarnar y revelar los pensamientos y emociones de los personajes”.

Los actores con una adaptabilidad sensible y delicada a menudo son capaces de crear adaptaciones muy precisas, distintas, sutiles y coloridas en sus actuaciones, haciendo que los personajes que crean sean vívidos y conmovedores, pero aquellos que carecen de esta habilidad suelen actuar; Lo mismo, y los personajes que crean no son muy distintos ni vívidos, lo que sólo puede hacer que el público se sienta aburrido.

La fuerza de esta adaptabilidad no sólo está relacionada con la acumulación de vida, el cultivo ideológico y los logros culturales y artísticos del actor, sino que también están estrechamente relacionados con la atención, la imaginación, la percepción, el juicio y la expresión del actor. , porque una buena adaptabilidad se basa en las habilidades mencionadas anteriormente.

7. Expresión corporal y lingüística distintiva

El estado ideal que persiguen los actores a la hora de crear personajes debe ser una experiencia interior sincera, profunda y delicada, así como una experiencia exterior precisa, distinta y vívida. manifestación.

Los artistas de ópera de nuestro país conceden gran importancia al papel de la expresividad. Creen que sólo "moldeando" se puede "abrir el espíritu" y "perseguir al espíritu" mediante el "movimiento". Todo esto muestra que sólo a través de la actuación externa la experiencia interior del actor puede hacerse visible, atraer al público y ser percibida por el público.

Expresión física: “Creo que hay tres cosas que son muy importantes, una son los ojos, una son los gestos y la otra es la forma de andar.

Estos tres aspectos pueden "La expresividad del cuerpo, la voz y el lenguaje de un actor sólo puede desarrollarse mediante un duro y largo entrenamiento de un actor. No hay atajos en este sentido.

El segundo son los cuatro sentidos:

1. Sentido de la realidad

Dado que las creaciones escénicas de los actores siempre se realizan en situaciones ficticias, los actores deben tener sentimientos sinceros. Fe y un moderado sentido de la verdad.

2. Sentido de la imagen

Dado que los actores necesitan crear una variedad de personajes con diferentes personalidades, los actores deben tener un sentido de la imagen que sea bueno para capturar las características de los personajes.

3. Sentido del humor

Dado que los actores inevitablemente tienen que actuar en comedias, o inevitablemente se encontrarán con situaciones cómicas en diferentes guiones, los actores deben tener sentido del humor.

4. Ritmo

La interpretación "plana", "cálida" y "lenta" dará al público una sensación de apatía. Por tanto, el actor también debe tener el sentido del ritmo necesario para adaptarse al desarrollo de la acción.

Material de referencia: ¿Baidu Baijiahao? Incluso los grandes maestros pueden no comprender los "siete poderes y cuatro sentidos" de la actuación.