Aprender ilustraciones personalizadas: cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano desde cero
¿Cómo empezar a aprender ilustración?
Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, requiere sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.
CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo ilusorio de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora para crear obras con un bloc de notas. El efecto sensible a la presión del lápiz puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG el mismo efecto pintado a mano. . Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar obras de dibujos animados para adultos, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios con valentía y, al mismo tiempo, también puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones CG. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en un corto período de tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Captar la capacidad de modelado
La capacidad de modelado de un erudito es la máxima prioridad al aprender ilustración. Al aprender ilustración, un erudito solo puede practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura. del cuerpo humano, acumula tu inspiración diaria, para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.
Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica cómo y cómo se representan la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicional, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, así como a una descripción general de los efectos de actuación exagerados.
Las proporciones y métodos de expresión de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de interpretación de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, brindando a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta excitada, apasionada, irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También existen sistemas de colores brillantes que generalmente se utilizan para escenas alegres y agradables. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con una "vista frontal horizontal", intente a menudo "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba" en ángulo. 2. Los personajes. los movimientos y las expresiones deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo a menos que los estudiantes dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones, el propósito principal. es expresar personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se puede completar un excelente trabajo
5. > El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de la obra. Las herramientas más utilizadas son los pinceles y las capas. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar usar diferentes trazos para expresar varios estilos. en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei, y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡La función de capas crea diferentes capas según sea necesario y pinta en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo, sino también captar el nivel general! del trabajo, pero también facilitar la modificación del trabajo.
6. Cíñete al estilo de ilustración único.
Bajo el impacto de la cultura occidental, se ha vuelto particularmente importante comprender. El estilo de ilustración de nuestro país se basa en las características artísticas de nuestro país. A medida que se desarrolle el mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de mi país también alcanzará un nuevo nivel. En un nivel superior, las ilustraciones CG no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar lo nacional. Tradición y espíritu nacional, por ejemplo, las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los títeres de sombras, las imágenes de Año Nuevo y otros estilos se pueden aplicar a las ilustraciones generadas por computadora, y el arte tradicional chino se puede integrar en las ilustraciones generadas por computadora. Se digitaliza la técnica de efectos y expresión, lo que no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla formas de ilustración con características locales. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano desde cero
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Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Si tienes una buena base para dibujar, puedes dibujar, crear y expresar sin problemas. y escala de grises blancos, sentido del volumen, sentido del espacio y ejercicios de dibujo. Copiar es un atajo, pero copiar no debe hacerse a ciegas.
Pasos de pintura:
① Manejar. la relación entre el blanco y el negro de toda la imagen
②Cree una sensación de volumen mientras presta atención a las relaciones espaciales
③Ajuste las relaciones espaciales y concéntrese en representar los objetos frontales.
2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano
El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;
En segundo lugar, es el dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, la mano ya ha terminado de dibujar, por lo que se pasa la línea;
El último es. Práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.
3. Puntos clave de los personajes de ilustraciones dibujadas a mano
Al dibujar personajes, si no comprendes la estructura del cuerpo humano lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener un movimiento. pero una vez que quieras dibujar la dinámica del cuerpo humano, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el cuerpo humano del personaje.
La estructura del cuerpo humano se puede dominar mediante bocetos. Al principio, sigue el dibujo del cuerpo humano, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes acciones. de la nada para aumentar el tamaño de la estructura. La dificultad del ejercicio es intentar comprender a fondo el cuerpo humano.
Información ampliada:
La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolización. Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.
La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Utilizan un tono implícito para ridiculizar para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otros métodos retóricos. sonreír para exponer las excentricidades y las cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información en una situación relajada. ¿Cómo dibujar bien una ilustración y cuál es el significado de la ilustración para el texto?
La llamada ilustración, como su nombre indica, consiste en hacer coincidir el texto con imágenes relacionadas, por lo que la idea central de la interjección es combinar el significado del texto con el texto. Entonces, ¿cómo se puede dibujar una buena ilustración? Mucha gente tiene este malentendido.
Creen que las habilidades de ilustración son más importantes que la creatividad, por eso muchas personas trabajan duro en sus habilidades de ilustración. Pero creo que las ilustraciones son más importantes para reflejar tu propio estilo y ser conciso y preciso con tu texto. Entonces la ilustración es la representación visual del texto. 1. Portafolio de ilustraciones
Veremos todo tipo de ilustraciones en nuestras vidas. Algunas ilustraciones se olvidan de un vistazo, pero algunas ilustraciones pueden dejar una impresión muy profunda en las personas. Por ejemplo, a todo el mundo le gusta ver la obra de cine y televisión El Señor de los Anillos, pero la obra predecesora de El Señor de los Anillos, El Hobbit, presenta imágenes con estilos muy diferentes en las obras de diferentes pintores. Thor hizo una ilustración para El Hobbit en 1936. En las líneas bien proporcionadas de las ilustraciones, podemos ver la personalidad limpia y decente del artista. Pero en 1962, nuevas ilustraciones de El Hobbit reflejaron la imagen melancólica e inteligente del autor. 2. Cómo dibujar buenas ilustraciones
Si quieres dibujar buenas ilustraciones, debes prestar atención a dos factores. El primero es la capacidad de dibujo personal. Debido a que una ilustración es una imagen con un contenido muy rico, es necesario tener diferentes conocimientos sobre el texto y tener habilidades creativas. Porque sólo si tus ilustraciones son lo suficientemente atractivas podrán agradar al público. Luego, otro factor es mejorar su comprensión de la redacción. La fuente general de nuestras ilustraciones es que las empresas o empresas le dan redacción y luego usted dibuja en base a la redacción. Por lo tanto, la esencia de la ilustración es explicar el contenido del patrón a la audiencia, por lo que usted mismo debe poder comprender la redacción. 3. La importancia de la ilustración
Ahora la industria de la ilustración se ha convertido en una posición preferida por muchos estudiantes de arte. Por lo tanto, para el país, la industria de los ilustradores promueve el desarrollo del empleo nacional y proporciona un canal adicional para que la gente común elija su industria favorita.
Por lo tanto, si quieres aprender bien la ilustración, debes partir de dos aspectos: no solo debes mantener un conocimiento de la redacción publicitaria, sino también tener la capacidad de lograr avances e innovaciones.