Los pensamientos del arte cinematográfico chino
Teoría del cine chino
Como medio de comunicación, el cine es un producto de la invención de la ciencia y la tecnología occidentales modernas; sin embargo, el arte cinematográfico, como forma conceptual, también está restringido por; un trasfondo cultural específico. Por lo tanto, la teoría del cine está relacionada con un trasfondo cultural específico, tanto en términos de su objeto de investigación como en sí misma como forma conceptual, lo que permite que la teoría del cine chino forme su propia tradición e historia. Esta tradición e historia tienen las siguientes tres características:
① China es una nación que presta atención a la práctica y la forma de pensar del pueblo chino tiene un espíritu práctico y racional. Influenciada por el espíritu de racionalidad práctica, la teoría cinematográfica china no se ha convertido en un conjunto de estética especulativa abstracta, sino que ha formado una estética práctica que se combina con la práctica crítica y la teoría técnica resumida.
② El espíritu cultural ético del pueblo chino ha formado la tradición ideológica de "escribir para transmitir el Tao" en la literatura y el arte. Esto hace que la teoría cinematográfica china se centre relativamente en el estudio de las funciones cinematográficas, y no se detiene en la función abstracta de transmitir el mensaje, sino que la combina con condiciones histórico-sociales específicas para convertirse en una ontología cinematográfica con la función social como núcleo. Y ha evolucionado específicamente hacia el estudio de una serie de relaciones entre el cine y la época, el cine y la sociedad, el cine y la gente, el cine y la política, etc.
③El modo de pensamiento teórico tradicional chino se centra en el método intuitivo de comprensión general, por lo que la teoría cinematográfica china se centra en la trama (el estudio del nivel dramático en lugar de la imagen) en el estudio de la estructura básica de la Película de investigación a nivel de lente. El drama es el punto de partida básico de la ontología de la teoría cinematográfica china. Es en este nivel donde la teoría cinematográfica tradicional china presenta su concepto central de "juego de sombras". Este concepto enfatiza la naturaleza dramática de la película y considera la "sombra" como un medio para completar el "drama".
Teoría del cine chino temprano El surgimiento de la teoría del cine chino temprano puede estar marcado por la fundación de la primera revista de cine "Shadow Movie Magazine" en 1920: muchos creadores de cine influyentes en ese momento explicaron sus puntos de vista sobre el cine en eso. "Shadow Science" (1924) de Xu Zhuoda y "Shadow and Drama Script Practice" (1926) de Hou Yao son las primeras monografías publicadas en China con cierto color teórico. Debido a la estrecha relación entre la creación cinematográfica temprana y el drama civilizado, la gente también enfatizó la conexión entre el cine y el drama en teoría. Zhou Jianyun dijo: "El teatro de sombras es una obra muda, una obra silenciosa y coloreada, una obra capturada por una cámara". Hou Yao dijo: "El juego de sombras es una especie de drama y tiene todos los valores del drama". " Algunos incluso si la gente admite que el arte cinematográfico es único en su forma, todavía piensan que por naturaleza es drama. Xu Zhuodai dijo: "Aunque el juego de sombras es un fenómeno independiente, desde la perspectiva del arte de la expresión, de todos modos siempre es drama".
La primera teoría cinematográfica china no enfatizaba el impacto del cine en la realidad. La función de grabación y copia enfatiza la expresión subjetiva de la actitud del autor ante la vida y el efecto educativo en la sociedad a través de la historia de la película. La idea de Zheng Zhengqiu de que "los dramaturgos son el terreno experimental de la educación social, los actores y los buenos profesores de educación social" y la afirmación de Hong Shen de que las películas deberían "utilizar la educación popular para expresar el estilo nacional como objetivo principal" fueron las más representativas en ese momento. . de. En segundo lugar, la teoría cinematográfica se centra en el estudio de las tramas cinematográficas: el nivel de dramatización. Considera que "el guión de una película es el alma de la película". Bajo esta premisa, se han realizado exploraciones teóricas sobre diferentes aspectos de las películas dramáticas, como la selección de material, la estructura, el conflicto, el clímax, el lenguaje, etc., que requieren giros argumentales, interesantes y estimulantes, y que garantizan la "armonía" y la "suavidad". " de la narrativa. En comparación con los factores de la trama, los factores de estilo se consideran principalmente un elemento de "apoyo".
En el debate sobre la teoría del cine en la década de 1920, además de la teoría dominante del "juego de sombras", también había otras propuestas. Por ejemplo, Shi Dongshan y otros se centraron en la conexión entre el cine y las bellas artes, enfatizando la "belleza visual" y la "belleza formal" del cine. Tian Han creía que el cine debería "utilizar el cine para desahogar la profunda angustia de nuestra gente con una actitud inocente; ". Pero el impacto de estas teorías no es tan trascendental como el de la teoría del "juego de sombras".
En 1933, se estableció el grupo cinematográfico del Partido Comunista de China compuesto por Xia Yan y otros. Mientras participaban en la escritura de guiones, también comenzaron a establecer nuevas teorías y críticas cinematográficas.
Partiendo del propósito utilitario de la revolución, exigieron que las películas se convirtieran en una herramienta de opinión pública revolucionaria contra el imperialismo y el feudalismo. Elaboraron temas como la relación entre las películas y la época y las etapas de las películas. También abordaron una amplia gama de cuestiones teóricas literarias y artísticas como el tema y el tema, la forma y el contenido, la autenticidad y la tendencia. Estas propuestas van más allá de lo abstracto "para la vida" y "educar a la sociedad" y ubican las películas en una realidad social más amplia y severa, sentando las bases para la tradición ideológica realista progresista de la teoría cinematográfica china. Además, la introducción de la teoría cinematográfica soviética también aporta sangre fresca a la teoría cinematográfica china. Esta introducción comenzó en 1928 cuando Hong Shen tradujo la declaración de Eisenstein y otros sobre el futuro del cine sonoro. En 1930, Liu Naou escribió un artículo en el que presentaba puntos de vista teóricos como la escuela de montaje soviética, la escuela del ojo cinematográfico y la vanguardia europea. Entre estas teorías, la más familiar y fácilmente aceptada por los cineastas chinos es la teoría del montaje narrativo de V.I. Sus "Sobre guiones cinematográficos", "Sobre directores de cine", "Sobre actuaciones cinematográficas", etc. han sido traducidos por Xia Yan, Zheng Boqi, Chen Liting y otros, y han tenido una amplia influencia. En ese momento, Hong Shen escribió monografías y artículos como "Diccionario de terminología cinematográfica", "Métodos de proyección de películas y dramas" y "Performance de películas y dramas". Otros también publicaron "Sobre directores de cine" y "Sobre fotografía de cine". ". .
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, la situación teóricamente activa se fue silenciando gradualmente. El logro más importante de la teoría cinematográfica en la década de 1940 fue "Film Standards" (1941), editado por Chen Liting. Es una monografía teórica relativamente sistemática sobre formas y técnicas de arte cinematográfico que surgieron a partir de la traducción y exploración teórica en la década de 1930. Por primera vez, pasa gradualmente de los factores específicos de imágenes y lentes a una comprensión integral de las películas desde abajo hacia arriba, proporcionando una nueva perspectiva para el estudio de la teoría cinematográfica china. Señaló que las películas "técnicamente tienen las características de parecerse a la naturaleza", mientras que artísticamente se esfuerzan por trascender el estado "realista" de la naturaleza. "Es en este lugar 'real' que trasciende la naturaleza donde existen las técnicas de expresión y los artistas cinematográficos". arte." A partir de la diferencia entre objetos naturales e imágenes en pantalla, analizó los métodos de actuación y aplicación de la representación cinematográfica.
La evolución de la teoría cinematográfica china Después de 1949, estudiar cómo las películas implementan la política general de la literatura y el arte al servicio de la política y de los trabajadores, campesinos y soldados se ha convertido en una tarea importante en el círculo de la teoría cinematográfica de la República Popular de Porcelana. Durante este período, hubo una tendencia a no prestar atención a las leyes del arte y a enfatizar demasiado que las películas servían directamente a los movimientos políticos de la época. Muchos camaradas han expresado opiniones diferentes al respecto.
A pesar de esto, la teoría cinematográfica china todavía ha logrado avances sobresalientes en muchos aspectos. En términos de investigación sobre la teoría de las características y técnicas cinematográficas, los resultados más valiosos de este período fueron "Varias características de las formas de expresión del arte cinematográfico" de Shi Dongshan (1954) y "Acerca de los medios de expresión especiales del cine" de Zhang Junxiang ( 1959) ) dos monografías. Shi Dongshan parte de analizar las similitudes y diferencias entre novelas, dramas y películas. Por un lado, enfatiza "prestar atención a la forma estructural de toda la escena en el desarrollo de la trama, así como a la forma estructural entre escenas y escenas". escenas, sin dividirse en planos, "Fascinated by the Form", por un lado, contrasta la concreción de las imágenes de la película con la naturaleza relativamente abstracta de la descripción de la novela, enfatizando la naturaleza artística visual "intuitiva" de la película. Combina orgánicamente los dos niveles de narración cinematográfica y expresión de imágenes. Zhang Junxiang hizo un resumen y una discusión bastante profundos sobre las características artísticas de las películas desde la perspectiva de las habilidades artísticas para abordar los problemas de no prestar atención y no estar familiarizado con las características cinematográficas en la creación cinematográfica en ese momento. Explicó las ventajas de las imágenes concretas de la película y la capacidad de saltar a través del tiempo y el espacio, así como sus desventajas de ser “únicas” y tener un campo de visión limitado. Señaló que son estas ventajas y desventajas las que. se refuerzan y se restringen mutuamente y constituyen las características de su forma de arte, es decir, "una serie de principios incluyen "movimiento brillante", "estructura simple y clara", "basarse en la imagen visual y modelar la expresividad", "que requieren cumplimiento". con la lógica del montaje además de la lógica de la vida". Además, "Una breve introducción a los directores de cine" (1949) de Ruan Qian y "Introducción al arte cinematográfico" (1950) de Gu Zhong, publicadas en los primeros días de la liberación, también son monografías en esta área.
El estudio de la teoría del drama cinematográfico es un campo muy valorado y logrado en la teoría cinematográfica china.
Esta primera recomendación es "Varios problemas al escribir guiones de películas", publicado por Xia Yan en 1959. Xia Yan explicó su comprensión de las reglas del drama cinematográfico basándose en su rica experiencia en la creación cinematográfica. Destacó especialmente la popularización y visualización de la creación cinematográfica. Se requiere que las películas sean "precisas, claras y vívidas" y "apelen a la intuición y asociación del público". Dio gran importancia al propósito utilitario revolucionario de la creación cinematográfica y propuso que "el propósito determina el género y la estructura" y creía que "las películas y los dramas necesitan drama y personajes distintivos". Por lo tanto, enfatizó particularmente la importancia del drama o la trama, y sobre esta base, elaboró la estructura y técnicas de los dramas cinematográficos, enriqueciendo sus dramas con muchas experiencias como "cortar pistas" y "costuras gruesas" en la literatura y el arte tradicionales. . teoría. Además, "Sobre las características de los guiones literarios cinematográficos" de Chen Huangmei (1956), "Sobre las cuestiones de creación de guiones cinematográficos: la creación de imágenes visuales" de Ke Ling (1955) y "Tres conferencias sobre literatura cinematográfica" (1958). , "Personajes y tramas en películas" de Yuan Wenshu, "El fin y el fin: la homosexualidad en la creación literaria y la particularidad de la literatura cinematográfica" de Yu Min y otros artículos y monografías también analizan este campo Las leyes artísticas se han resumido y resumido. de manera positiva y valiosa.
A principios de la década de 1960, el nuevo tema de explorar un camino cinematográfico con características nacionales chinas atrajo la atención teórica. Yuan Wenshu y Luo Yijun propusieron "aprender de la tradición" como un tema teórico importante en su artículo "Tema, autenticidad, tradición" (1962). Explicaron que el arte cinematográfico "tiene posibilidades extremadamente amplias de aprender de las tradiciones nacionales" y creían que ésta era "una de las claves para mejorar aún más la calidad" del arte cinematográfico. Defienden que "el arte cinematográfico aprende de las tradiciones nacionales, principalmente de las artes tradicionales hermanas" y cree que este tipo de aprendizaje incluye diferentes niveles de métodos creativos y técnicas artísticas específicas. "Exploración del arte tradicional en busca de tesoros - Notas de estudio sobre formas nacionales de cine" de Xu Changlin, "Environment. Situation. Situation" de Han Shangyi, "On Formal Beauty" de Jiang Jin y otros artículos discutieron respectivamente los aspectos narrativos y de modelado desde diferentes aspectos. extraer lecciones de la experiencia del arte narrativo tradicional (especialmente el arte rap), las bellas artes tradicionales y la teoría de la pintura en la creación cinematográfica.
En 1963 se publicó la "Historia del desarrollo del cine chino" (Volumen 1 y Volumen 2) compilada por Cheng Jihua, Li Shaobai y Xing Zuwen. Este fue un trabajo pionero en el estudio del cine. La historia del cine chino también contribuyó al desarrollo del cine desde un aspecto.
En resumen, la investigación sobre la teoría cinematográfica en la Nueva China ha logrado grandes logros. Sin embargo, debido a la influencia de las condiciones históricas, también existe una tendencia metafísica grave, que resulta en un camino creativo estrecho y una conceptualización formulada. El camarada Zhou Enlai pronunció dos discursos sobre el trabajo cinematográfico en 1959 y 1961, haciendo hincapié en la emancipación de la mente y el respeto a las leyes del arte. En 1962, Qu Baiyin publicó "Un monólogo sobre la innovación cinematográfica" y propuso la idea de "deshacerse de los estereotipos" y "crear una nueva generación". Este artículo no sólo pide una declaración para romper la zona prohibida en términos de contenido ideológico, sino que también propone una innovación en el pensamiento artístico. Atribuyó las "declaraciones" a los "tres dioses" del tema, la estructura y el conflicto. Creía que todos eran ejemplos que debían romperse y abogó por la creación de "tres nuevas" ideas, imágenes y concepciones artísticas.
Sin embargo, a medida que los errores de izquierda se convirtieron gradualmente en un desarrollo integral, la investigación teórica cinematográfica se ha estancado y retrocedido. Durante la "Revolución Cultural", Lin Biao y la "Banda de los Cuatro" negaron por completo la tradición histórica de las películas chinas e implementaron por la fuerza las "tres destacadas" experiencias de ópera modelo en las películas. Estas teorías ignoran las características del arte cinematográfico y reprimen la personalidad creativa de los artistas, provocando que las películas chinas sufran un enorme revés tanto ideológico como artístico.
La teoría del cine chino en la nueva era Después de la "Revolución Cultural", China reinició la construcción de la teoría del cine. Especialmente después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, surgió una nueva situación en el estudio de la teoría cinematográfica china. Lo que marcó la aparición básica y los principales logros de la teoría cinematográfica en este período fue la discusión sobre la naturaleza del cine.
Desde el establecimiento del concepto de "juego de sombras" en la década de 1920, el estudio de los conceptos del cine dramático y la teoría de la dramatización siempre ha ocupado una posición dominante en la teoría del cine chino.
Por lo tanto, las películas pueden formar estructuras espacio-temporales más complejas, en segundo lugar, "aparece un espacio sonoro" y "aparece una tensión entre los fotogramas sonoros y visuales". Además, Zhou Chuanji también analizó la historia del cine, desde el cine mudo hasta el cine sonoro. Se estudiaron diversos componentes y métodos de funcionamiento del sonido cinematográfico. Otro nivel de investigación sobre las características estructurales de las imágenes partió de la teoría clásica relevante, a saber, la disputa entre montaje y lente larga. En 1980, Zhou Chuanji y Li Tuo publicaron "El artículo". Una escuela de estética cinematográfica digna de atención" presenta sistemáticamente la teoría de los planos generales de A. Bazin y expone sus propias opiniones: China siempre ha concedido gran importancia al montaje, que por supuesto es irreprochable. Pero, ¿podemos hoy aprovechar las fortalezas de todos y no necesariamente permanecer unilaterales? Por ejemplo, en comparación con la teoría de la lente larga, la teoría del montaje no presta suficiente atención a la estructura interna de la lente y al poder expresivo de una sola lente. " Zheng Xuelai y Yu Hong escribieron un artículo expresando otra visión sobre el debate entre montaje y planos generales. Si bien enfatizaron que "la teoría del montaje basada en el pensamiento dialéctico no está desactualizada", también mostraron más apoyo a la teoría documental. Posteriormente, muchos artículos realizados Una investigación más profunda sobre estos dos niveles de la teoría de la imagen.
La investigación sobre la nacionalización del cine ganó nuevos terrenos a partir de la década de 1960, por un lado, se refleja en lo específico y. elaboración en profundidad de esta propuesta, y por otro lado, se refleja en la reflexión sobre el lema mismo. Entre ellos, quien se adhiere al lema de la nacionalización del cine y hace una explicación relativamente sistemática de su connotación. Luo Yijun en su publicación de 1981 "Un estudio preliminar sobre el estilo nacional de cine" y artículos relacionados posteriores, propuso que el estilo nacional de cine es la unidad dialéctica de contenido y forma, que se refleja en las características nacionales de la vida social. (El temperamento nacional de los personajes, la comprensión del entorno social y el estilo nacional del entorno natural también se reflejan en la búsqueda de la experiencia y los hábitos estéticos nacionales. Esto no es una copia de ciertas técnicas y procedimientos del clásico literatura, ópera y pintura tradicional china, pero de acuerdo con las características del arte cinematográfico. Absorbiendo el espíritu de la estética tradicional, Shao Mujun no está de acuerdo con el lema de la nacionalización del cine y hace una fuerte declaración sobre sus propios puntos de vista. Debate sobre "La igualdad en la diferencia"" y algunos artículos: La "nacionalización" es un objetivo de la cultura extranjera. El lema exige que la influencia de la cultura extranjera se coloque bajo la jurisdicción de las tradiciones culturales nacionales. Abogar por el camino de la "nacionalización" en la cultura Estas cuestiones implicarán inevitablemente seguir el antiguo sistema y defender la quintaesencia nacional, que no está en sintonía con el ritmo de la modernización.
El desarrollo de la teoría cinematográfica en la nueva era tiene una tendencia única a reflexionar de manera integral sobre las propuestas tradicionales. , creando una era sin precedentes en la historia de la teoría cinematográfica china.