El Museo de Shanghai organiza una exposición de las colecciones de la Galería Nacional
"De Botticelli a Van Gogh: Exposición de la Colección de la Galería Nacional"
Hora: 17 de enero - 7 de mayo de 2023
Sala de exposiciones: Museo de Shanghai
Esta exposición*** está dividida en ocho secciones, con 52 exhibiciones seleccionadas entre 50 maestros del arte, que presentan en su totalidad más de 400 años de Europa desde el Renacimiento hasta el postimpresionismo en la Historia del Arte.
01 "Botticelli y la pintura italiana en el siglo XV"
Esta sección mostrará dos escuelas completamente diferentes durante el apogeo de la pintura italiana en el siglo XV. Los artistas de la escuela veneciana representados por Giovanni Bellini abogaron por el naturalismo y hicieron un buen uso del color; mientras que los pintores florentinos prestaron más atención a las líneas y la estructura, y apareció Botticelli, que fue aclamado como el mejor pintor de la época. En esta sección, los espectadores pueden ver "San Jerónimo en el estudio" de Messina, "La Virgen y el Niño" de Bellini y "Los tres milagros de San Zenobio" de Botticelli y otras obras maestras para ver más de cerca las diferencias y características de las pinturas de diferentes. escuelas en ese momento.
San Jerónimo en el Estudio
Antonello da Messina hacia 1475
Recopilado por la Galería Nacional
Tres Maravillas de San Zenobio por Sandro Botticelli
Circa 1500 Colección de la National Gallery
02 "Rafael y el "Apogeo" del Renacimiento italiano
"Renacimiento" significa "renacimiento". un homenaje y redescubrimiento del arte, la ciencia y la cultura de la antigua Grecia y Roma. Se originó en Italia a finales del siglo XIV y desarrolló su apogeo a principios del siglo XVI. En esta sección, los espectadores pueden ver arte religioso, retratos, pinturas históricas y mitológicas creadas por los grandes artistas del Renacimiento, como "La Virgen y el Niño con San Juan Bautista" de Rafael y "Retrato de mujer" de Tiziano, Correggio. "Venus, Mercurio y Cupido", etc., desde donde se puede sentir el "poder sagrado y el renacimiento" del clasicismo en la pluma del pintor.
Retrato de la Virgen con el Niño con San Juan Bautista (Nuestra Señora de Gavá) Rafael
Hacia 1510-1511 Colección Galería Nacional
Retrato de Mujer ( La Schiavona) Tiziano
Circa 1510-1512 Colección de la Galería Nacional
03 "Gosset y el Renacimiento del Norte"
Europa Los artistas del norte estaban más interesados en una variedad de temas religiosos y seculares, a menudo centrándose en representar texturas y detalles para dar vida a figuras y escenas realistas. Uno de los pintores más destacados del Renacimiento del Norte fue Gosset. En esta sección se exhibirán "La joven princesa" de Gosset, "Paisaje desde la pasarela" de Altdorf y "Los cuatro elementos: agua y fuego", etc. Experimente las características de la pintura de la primera escuela holandesa a partir de las pinceladas finas y libres de estas obras.
Joven princesa (¿Dorotea danesa?) Jan Gosset
Circa 1530-1532 Colección de la Galería Nacional
Cuatro elementos: Pacto del Fuego Achim Buclair
Circa 1570 Colección de la Galería Nacional
04 "Caravaggio y la pintura barroca en Italia y España"
Pinturas del Período Barroco Caracterizadas por composiciones dinámicas, colores vivos y fuertes expresiones emocionales. El pintor italiano Caravaggio abogó por un estilo nuevo y radical. Utilizaba pinceladas potentes y sabía utilizar una luz dramática para dar a los personajes un fuerte sentido de existencia. Esta sección mostrará "El niño mordido por un lagarto" de Caravaggio. En este trabajo, Caravaggio capturó con éxito la expresión y los movimientos del niño por un momento después de ser mordido repentinamente por un lagarto. Es extremadamente vívido y permite al público sentir la sensación del niño. El dolor y la sorpresa directamente y transformarlos en una historia vívida fue una innovación en el arte de Caravaggio que tuvo un impacto duradero en los artistas europeos.
Caravaggio, un niño mordido por un lagarto
Circa 1594-1595 Colección Galería Nacional
Retrato del obispo Fernando Diego Velásquez
Circa 1640-1645 Colección de la Galería Nacional
05 "Rembrandt y la pintura nórdica del siglo XVII"
Rembrandt y Van Dyck son pintores destacados del norte de Europa en el siglo XVII. Van Dyck era bueno para representar los colores brillantes y las texturas lujosas de la ropa aristocrática; mientras que Rembrandt exploraba las infinitas posibilidades de la pintura, utilizando ricas capas de luces y sombras para delinear las ricas expresiones faciales de sus personajes. Esta sección mostrará el doble retrato de Van Dyck "Lord John Stuart y su hermano Bernard Stuart" y el "Autorretrato a la edad de 63 años" de Rembrandt. Los dos tienen estilos completamente diferentes que se pueden ver en estas dos obras.
El autorretrato de Rembrandt, de 63 años
Recopilado por la Galería Nacional en 1669
Los pintores representativos de la "Edad de Oro" holandesa son Sting y De Ho He, el tema más común representado por los dos es la escena de la vida familiar. En esta sección, el público puede disfrutar de "Interior of the Hotel ("Cracked Eggs")" de Sting y "Concert in the Courtyard" de De Hooch. ". Al mismo tiempo, este período también produjo muchos grandes pintores de paisajes y paisajes marinos en el arte europeo. También se pueden ver muchas pinturas famosas en esta sección.
Concierto en el patio de Peter de Hooch
Circa 1677 Colección de la Galería Nacional
06 “Canaletto y la pintura europea del siglo XVIII”
El siglo XVIII fue testigo de un gran fenómeno cultural: el "Grand Tour". Los jóvenes adinerados comenzaron a viajar por toda Europa mientras admiraban el gran arte del pasado, encargaban a los artistas crear nuevas obras. Vernet y Canaletto. Esta sección mostrará "Venecia: Entrada al distrito de Cannaregio" de Canaletto. Canaletto es famoso por sus representaciones del paisaje veneciano y siente profundas emociones por la arquitectura característica y las costumbres humanistas de Venecia. Utiliza pinceladas delicadas para delinear detalles arquitectónicos y utiliza colores brillantes y pasteles para realzar la atmósfera.
Venecia: Basílica de San Pedro en Canaletto, distrito de Castello
Colección de la Galería Nacional de 1730
Doña Isabel de Posay Francisco de Goya
Recopilado por la Galería Nacional antes de 1805
07 "Van Gogh y la pintura impresionista"
Los pintores impresionistas suelen referirse al siglo XIX. Un grupo de artistas que trabajaron en París en el período tardío. El término "impresionismo" originalmente tenía una connotación despectiva y se utilizaba para criticar el estilo de trabajo de este grupo de artistas. Entre los representantes de este movimiento se encuentran: Manet, Cézanne, Renoir y Monet. A menudo utilizan trazos de colores brillantes para resaltar los efectos de los cambios de luces y sombras. En sus últimos años, Monet se retiró a la pequeña ciudad de Giverny, en el norte de Francia, donde construyó un gran estudio y un jardín y cultivó cuidadosamente cerca de 200 especies de lirios. Estas flores trajeron una inspiración infinita al pintor y se convirtieron en su inspiración para pinturas posteriores. Esta sección mostrará "Un rincón de un café concierto" de Manet, "El fuego en el estudio" de Cézanne, "La bañista" de Renoir y "Iris" de Monet.
Plato de frutas y jarra de cerveza Gauguin frente a la ventana
Colección Circa 1890 de la National Gallery
Hubo una acalorada disputa entre Gauguin y Van Gogh Amistad , también fueron los pintores más famosos del período impresionista tardío, aunque ninguno de los dos fue apreciado durante su vida. Gauguin admiraba mucho a Cézanne y trató de imitar las composiciones de este último en sus obras. Van Gogh, por otro lado, prefería colores deslumbrantes y pinceladas vívidas, que hacían que la gente sintiera la fuerte vitalidad natural. Esta sección también presentará "Larga pradera con mariposas" de Van Gogh, que fue pintada poco antes de su suicidio. Desde la ventana del hospital psiquiátrico donde vivía, se veía un jardín cubierto de maleza, desde el cual Van Gogh creó varias obras. Van Gogh utilizó su pincel para percibir la vida y representar el mundo con colores brillantes y ricos, haciendo que sus obras estuvieran llenas de vitalidad.
Hierba larga con mariposas Vincent Van Gogh
Recopilada por la National Gallery, 1890
08 “Turner y la pintura británica”
Heredando Siguiendo la tradición establecida por Van Dyck y otros retratistas famosos en el siglo XVII, Gainsborough y Lawrence pintaron retratos de figuras prominentes de la sociedad británica de esa época. En esta sección, los espectadores pueden ver "Dr. Ralph Schomberg" de Gainsborough y "Retrato de Charles William Lambton (Niño de rojo)" de Lawrence y en "Stratford Mill" de Constable, pueden apreciar el paisaje británico y las técnicas artísticas únicas que escribió; .
Retrato de William Lambton (Niño de rojo) Sir Thomas Lawrence
Recopilado por la Galería Nacional, 1825
Esta sección mostrará "La partida del héroe" de Turner. y Leandro", el tema de la obra proviene de la famosa historia de amor de la antigua Grecia. El trabajo de Turner muestra un profundo conocimiento de la pintura marítima holandesa del Siglo de Oro, así como una gran admiración por Claude. Las pinturas de paisajes de Turner están llenas de una atmósfera poética realzada por efectos de luces y sombras.
El Turner de despedida de Hero y Leander
Recopilado por la Galería Nacional antes de 1837
A partir del 1 de diciembre de 2022, el público puede visitar la cuenta oficial de WeChat del Museo de Shanghai para comprar entradas anticipadas
Información WeChat oficial del Museo de Shanghai