Literatura humana ¿Quién es Zeus en las Montañas Olímpicas?

William Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616) fue el escritor británico más importante, destacado dramaturgo y poeta durante el Renacimiento europeo. Creó un gran número de obras literarias populares. Ocupa una posición especial en la historia de la literatura europea y es conocido como "Zeus en el Olimpo de la literatura humana". También está estrechamente relacionado con los tres principales trágicos de la antigua Grecia, Esquilo y Sófocles (Sófocles) y Eurípides (Eurípides). ) son conocidos colectivamente como los cuatro principales trágicos de la historia del drama.

El poeta William Shakespeare nació en Stratford, Inglaterra, en 1564. Aunque recibió una buena educación básica, nunca fue a la universidad. Shakespeare se casó con una mujer de 26 años cuando él tenía 18. Tuvo tres hijos cuando tenía menos de 21 años.

Unos años más tarde llegó a Londres y se convirtió en actor y dramaturgo. Se hizo famoso en el mundo del teatro a la edad de treinta años y cuatro años más tarde se convirtió en una figura destacada del mundo del teatro británico. Durante los siguientes diez años escribió obras maestras como "Julio César", "Otelo", "Macbeth" y "El rey Lear".

Shakespeare vivió en Londres durante más de veinte años, tiempo durante el cual su esposa permaneció en Stratford. Acercándose a la edad del destino, se jubiló y regresó a su ciudad natal de Stratford. Lamentablemente, Shakespeare murió alrededor de su quincuagésimo segundo cumpleaños en 1616. Todos sus descendientes se han extinguido.

Shakespeare dejó treinta y siete obras de teatro al mundo, incluidas algunas obras generales que coescribió con otros. Además, también escribió ciento cincuenta y cuatro sonetos y tres o cuatro poemas largos.

Dado el genio, los logros y la reputación de Shakespeare, parece algo extraño que su nombre no aparezca de manera destacada en este volumen. Clasifico a Shakespeare en un lugar tan bajo no porque no aprecie sus logros artísticos, sino porque creo que las figuras literarias y artísticas en general tienen menos impacto en la historia humana.

Las actividades de líderes religiosos, científicos, políticos, exploradores, filósofos o inventores a menudo influyen en el desarrollo de muchas otras áreas del quehacer humano. Por ejemplo, el progreso científico ha tenido un enorme impacto en los asuntos económicos y políticos, así como en el desarrollo de las creencias religiosas, las opiniones filosóficas y el arte.

Aunque un pintor famoso puede tener una gran influencia en las obras de pintores posteriores, su impacto en la música y la literatura puede ser mínimo, de hecho, puede tener poco impacto en la exploración y otros campos del esfuerzo humano. Ningún impacto en absoluto. Declaraciones similares se aplican a poetas, dramaturgos y compositores musicales. En general, las figuras literarias y artísticas sólo influyen en la literatura y el arte y, de hecho, sólo en el campo especial en el que se dedican. Es por ello que ninguna figura literaria, musical o artística se incluye entre los treinta primeros, y sólo unas pocas se incluyen en este volumen.

Entonces, ¿por qué hay figuras literarias y artísticas en este volumen? Esto se debe a que apreciar la literatura y el arte tiene un cierto impacto directo en la vida de cada uno (aunque este impacto no siempre es grande. En otras palabras, una persona puede pasar parte de su tiempo escuchando música, parte de su tiempo leyendo y parte de su tiempo). su tiempo pintando, etc. Incluso si el tiempo que pasamos escuchando música no tiene impacto en nuestras otras actividades (lo cual es ciertamente una exageración), esta porción de nuestro tiempo seguiría representando un momento aburrido en nuestras vidas.

Un artista puede tener más impacto en nuestras vidas que el tiempo que dedicamos a escuchar, leer o contemplar su obra. Esto se debe a que es probable que sus obras tengan un impacto en las actividades creativas de otros escritores, cuyas obras experimentamos y apreciamos.

En algunos casos, las obras literarias y artísticas tienen contenidos filosóficos más o menos explícitos, lo que afectará a nuestra visión sobre otros temas. Por supuesto, este es el caso más frecuente de las obras literarias que de las musicales o artísticas. Por ejemplo, en Romeo y Julieta (Acto 3, Escena 1), Shakespeare hace que el príncipe diga: "No puedes mostrar misericordia a los asesinos, de lo contrario fomentarías el asesinato". El punto planteado aquí (lo acepte la gente o no) con un distintivo filosófico. contenido, puede tener un impacto en las actitudes políticas de las personas, en lugar de otras influencias como la apreciación de la "Mona Lisa"①.

No parece haber duda de que Shakespeare no tiene rival entre todas las figuras literarias. Relativamente hablando, hoy en día pocas personas hablan de las obras de Chaucer, Virgilio o incluso Homero, pero si se representara una obra de Shakespeare, definitivamente habría una gran audiencia.

El genio de Shakespeare para acuñar palabras no tiene paralelo y a menudo lo citan, incluso personas que nunca han visto o leído una de sus obras. Además, su fama no es algo pasajero. Sus obras han traído mucha alegría a lectores y críticos durante casi cuatrocientos años. Dado que las obras de Shakespeare han resistido la prueba del tiempo, parece razonable suponer que seguirán siendo populares durante muchos siglos.

A la hora de evaluar la influencia de Shakespeare, debemos considerar que sin él no existirían obras suyas (por supuesto, argumentos similares son adecuados para cada figura literaria y artística, pero este factor es importante a la hora de evaluar La influencia de los artistas corrientes no parece ser especialmente importante).

Aunque Shakespeare escribió en inglés, fue una figura verdaderamente mundialmente famosa. Aunque el inglés no es un idioma mundial, está más cerca que cualquier otro idioma. Además, las obras de Shakespeare se han traducido a muchos tipos de literatura y muchos países leyeron sus obras y representaron sus obras.

Por supuesto, las obras de algunos escritores populares también son despreciadas por los críticos literarios, pero este no es el caso de Shakespeare. Los eruditos literarios no escatiman esfuerzos para elogiar sus obras. Los dramaturgos durante generaciones han estudiado sus obras en un intento de capturar su temperamento literario. Es precisamente debido a la enorme influencia de Shakespeare sobre otros escritores y su continuo aprecio por parte del público que recibe una calificación bastante alta en este libro.

① “Mona Lisa” (Mona Lisa): también conocida como “La Cioconda”. Es la obra más famosa de Leonardo da Vinci y se completó entre 1503 y 1506. Aunque la Mona Lisa del cuadro está vestida de luto, la expresión de una misteriosa sonrisa en su rostro y la descripción natural del fondo se han convertido en una obra llena de fuertes sugerencias, que también ha generado muchas leyendas. Colapso

Interrupción 42 2014-07-20

A: Sobre el autor:

Shakespeare (1564-1616) es el principal escritor representativo del Renacimiento europeo , "el padre del drama británico". Nacido en una familia de empresarios, estudió en una escuela primaria local cuando era niño y estaba interesado en el teatro y la poesía. Más tarde, abandonó la escuela debido a las dificultades económicas de su familia y se fue a Londres para ganarse la vida a la edad de 20 años. Trabajó como ayudante de camarero y mozo de cuadra en el teatro. En 1590, se convirtió en actor a sueldo y comenzó su carrera escénica y teatral. Posteriormente se convirtió en accionista de la compañía y actuó de gira. Durante este período, conoció a algunos jóvenes nobles y estudiantes universitarios, y fue influenciado por la cultura antigua, la cultura del Renacimiento italiano y las ideas humanistas.

Entre 1590 y 1612, Shakespeare logró brillantes logros en la creación. Escribió 37 obras de teatro, dos poemas narrativos y un volumen de sonetos (154 poemas). Hacia 1608 se le concedió el estatus de caballero hereditario y regresó con honores a su ciudad natal, donde permaneció hasta el final de su vida. La idea básica de todas las obras de Shakespeare es el humanismo o humanismo. Su mayor logro reside en el drama, que se puede dividir en tres categorías: drama histórico, tragedia y comedia según su contenido. Refleja amplia y profundamente todos los aspectos de la sociedad británica de los siglos XVI al XVII. Las obras de Shakespeare son famosas por sus tramas vívidas y tortuosas, su magnífica concepción y su rico contenido. A menudo adoptan estructuras de múltiples pistas y combinan naturalmente varios elementos dramáticos. Los personajes tienen personalidades vívidas y distintivas, y siempre muestran sus propias características con la riqueza y complejidad de sus personajes. El lenguaje es colorido, fresco y atemporal, lleno de filosofía y rico en poesía. Sus creaciones representan colectivamente los logros literarios del Renacimiento europeo.

B: Resumen del contenido:

Las cuatro grandes tragedias de Shakespeare incluyen "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth", que son las obras más trágicas de el suyo. Los cuatro famosos. Todas las historias están tomadas de leyendas históricas europeas.

La obra "Ha" trata sobre el príncipe danés Hamlet que regresa a su país para su funeral. El fantasma de su padre se queja de sus agravios y le pide venganza. El príncipe fingió estar loco y organizó una "obra dentro de una obra" para confirmar el crimen del nuevo rey de matar a su hermano. Después de matar por error a un ministro, el príncipe fue expulsado del país. Descubrió la conspiración del nuevo rey y dio media vuelta. El nuevo rey preparó vino envenenado y una espada envenenada, e instigó al hijo del ministro a pelear con el príncipe para matarlo. Al final, los tres murieron juntos, y la reina madre también bebió el vino envenenado y murió por error. .

La obra "O" trata sobre el general veneciano y el moro Otelo y la hija del senador Desdémona, que se enamoran, vencen la resistencia familiar, se casan y emprenden una expedición juntos. El oficial de bandera Iago, debido a rencores personales, intentó incriminar a Desdémona por tener una aventura. Otelo cayó en la trampa y estranguló a su esposa con sus propias manos. Cuando finalmente se supo la verdad, Otelo se arrepintió tanto que desenvainó su espada y se suicidó.

La obra "Lee" cuenta la historia del rey Lear de Gran Bretaña, quien entregó todas sus tierras a sus dos suaves hijas mayores, mientras casaba a su honrada hija menor con Francia. Al final, su hija mayor y su segunda hija abusaron de él en todas las formas posibles, vivió en el desierto y murió de locura.

La obra "Mai" cuenta la historia del general escocés Macbeth que fue tentado por una bruja, impulsado por su ambición y su esposa, mató al rey y se independizó. Le perseguían pesadillas todo el día. mucho tiempo y estaba en trance. Su esposa también se volvió loca y se suicidó. Al final, el príncipe lidera un ejército para atacar, y Macbeth es derrotado y muere.

(1) "Otelo" cuenta que el noble moro Thurro fue vencido por los celos porque escuchó las calumnias de su oficial de bandera Iago, y estranguló a su inocente esposa Desdémona hasta la muerte. Otelo es un guerrero franco, valiente y directo. Desdémona es inocente y enamorada, y se enamora resueltamente de él. Se casa con él sin importar la oposición familiar y la discriminación social. Sin embargo, aunque su amor venció la discriminación racial, no escapó a la conspiración de Yago. Yago fingió ser leal pero tenía un corazón astuto. Como no podía ser ascendido a teniente, le guardaba rencor a Otelo e intentó por todos los medios matar a Otelo y su esposa. Al final, no consiguió un buen final. A través de esta imagen, Shakespeare expuso y criticó profundamente el egoísmo extremo entre la burguesía emergente durante el período de acumulación primitiva.

(2) "El Rey Lear" describe a un rey autocrático y tonto que sufrió un final trágico debido a su obstinación. El propósito de la tragedia es también exponer el egoísmo del período de acumulación primitiva y criticar la codicia por el poder y la riqueza. La tragedia también reflejó la realidad británica de la época en la que la gran mayoría de los agricultores fueron desplazados. En el Acto 3, Escena 4, después de que Lear fuera expulsado por sus dos hijas, corrió hacia el tormentoso desierto y maldijo a sus hijas por ser ingratas. En medio de truenos y relámpagos, Lear gritó a los pobres: "Desafortunados que no tienen ropa que ponerse, no importa dónde estén, tienen que soportar el ataque de una tormenta tan despiadada, sin un techo sobre su cabeza". vuestros vientres rugen de hambre y vuestras ropas están llenas de agujeros, ¿cómo podéis soportar un clima así?" Aquí, Shakespeare expresa su simpatía por los granjeros sin hogar a través de la boca de Lear, y al mismo tiempo, también expresa su simpatía por El pueblo contemporáneo. La revelación de la realidad. Sin embargo, inmediatamente después del pasaje anterior, Lear dijo: "Ustedes que disfrutan de la prosperidad, abran los ojos, salgan y experimenten los sufrimientos de los pobres, y compartan con ellos algunas bendiciones que no pueden disfrutar. Hagan saber a Dios que no ¡Despiadado! Esta idea de recurrir a la clase explotadora en busca de amabilidad es exactamente una idea humanitaria para reconciliar las contradicciones de clase.

(3) "Macbeth" El general arribista Macbeth logró grandes logros en el campo de batalla. su ambición e instigado por su esposa, aprovechó la visita del rey Duncan a su casa para matar al rey y volverse autosuficiente. Al final, este sangriento usurpador fue asesinado por el hijo de Duncan. Murió tras ser derrotado por el noble Macduff. . Su esposa también murió de esquizofrenia. Esta tragedia revela profundamente el efecto corrosivo de la ambición personal en las personas y es una obra maestra de la descripción psicológica de Shakespeare. > (4) "Hamlet" (1601) es el mayor logro de Shakespeare en la creación dramática. Historia de Hamlet, el príncipe de Dinamarca, que venga a su padre. La trágica trama es la siguiente: Hamlet, el príncipe de Dinamarca, amenaza a Alemania. Recibió una educación humanística en la Universidad de Fort Worth. Debido a que su padre murió repentinamente, regresó a ella. su patria con el corazón apesadumbrado. Pronto, su madre se casó con el nuevo rey, su tío, lo que lo avergonzó aún más. El nuevo rey afirmó que el viejo rey estaba en el jardín. El príncipe fue mordido hasta la muerte por una serpiente venenosa. Cuando el príncipe estaba dudando, se le apareció el fantasma del viejo rey, diciéndole que la "víbora" era el nuevo rey, y le pidió que vengara a su padre. Hamlet creía que su venganza no era sólo su problema personal. un problema para toda la sociedad y el país. Dijo que tiene la responsabilidad de recomponer las cosas y cambiar el rumbo. Considera todos los aspectos del problema, pero también teme que el fantasma sea falso y le tiene miedo. Cayendo en la trampa de los malos, estaba tan molesto e infeliz que tuvo que fingir que estaba loco. Al mismo tiempo, su tío también sospechaba que había aprendido el secreto y envió gente a todas partes para espiarlo. Ante la oportunidad de que la compañía actuara en el palacio, adaptó una vieja obra "La muerte de Gonzagu" sobre una conspiración para asesinar a su hermano y pidió a la compañía que la representara para poner a prueba a su tío, antes de que terminara la obra. Se sintió culpable y no podía quedarse quieto, por lo que abandonó la mesa a toda prisa. Esto demostró aún más que el crimen del tío era cierto. El tío sintió que algo andaba mal y que el secreto podría haber sido descubierto. La reina madre llamó a su hijo para hablar en una habitación privada, y él se escondió detrás de la cortina para escuchar a escondidas, pensando que era su tío, y lo mató a puñaladas con una espada.

A partir de entonces, el rey traidor utilizó el método de matar con un cuchillo prestado y lo envió a Inglaterra, y pidió a dos compañeros de clase que lo estaban monitoreando que trajeran una carta secreta, pidiéndole al rey que matara al príncipe cuando desembarcara, pero a Hamlet; notó que estaba cambiado a mitad de camino, después de escuchar el mensaje secreto, pidió al rey de Inglaterra que matara a los dos emisarios pero él mismo saltó al barco pirata y escapó del peligro; Después de regresar, se enteró de que su amante Ofelia se volvió loca y cayó al agua y se ahogó por la muerte de su padre y la distancia de su amante. El rey traidor aprovechó la oportunidad que le dio Laertes, el hijo de Polonio, para vengar a su padre y conspiró para matar a Hamlet con espadas envenenadas y vino envenenado en el duelo de espadas. Como resultado, tanto Ha como Lei fueron envenenados por la espada envenenada, la reina bebió el vino envenenado y el rey traidor fue asesinado a puñaladas. Antes de la muerte del príncipe, su mejor amigo Horacio difundió sus deseos.

C: Apreciación y Crítica:

Las tragedias de Shakespeare tratan principalmente de la contradicción entre los ideales y la realidad y la desilusión de los ideales. La contradicción entre los ideales humanistas y los males sociales reales constituye un conflicto dramático. La obra crea un grupo de personajes con ideales humanistas y describe su trágica lucha, destrucción y fuerza moral contra las fuerzas del mal. Por ejemplo, Hamlet es una imagen típica de los humanistas. El trágico accidente destrozó todos sus preciados ideales. La tarea de vengar a su padre y rehacer el mundo le hizo sentir que la tarea era difícil, por lo que se sintió melancólico, vacilante y sumido en pensamientos profundos.

En el arte, la tragedia es el mayor logro entre los dramas de Shakespeare. En primer lugar, el uso de múltiples pistas refleja la viveza y riqueza de la trama. Por ejemplo, hay tres pistas de venganza en la obra "Ha", con la venganza del príncipe como línea principal y las otras dos pistas intercaladas con ella. También hay dos pistas paralelas y entrelazadas en la obra "Li". En segundo lugar, los personajes tienen imágenes distintas y el autor es bueno retratando el mundo interior de los personajes en profundidad, haciéndolos más plenos y profundos. Como el famoso soliloquio de Hamlet, rico en filosofía. El proceso de colapso mental de Macbeth después del asesinato es aún más delicado y realista. Además, el autor también sabe exagerar la atmósfera, crear una atmósfera trágica y resaltar las actividades psicológicas de los personajes. Por ejemplo, la imagen de la noche y la sangre en la obra "Mai" aparece por todas partes, lo cual es inquietante y aterrador. En la obra "Lee", hay una tormenta en el páramo, una intensa tristeza y ira... Todo esto hace de la tragedia de Shakespeare una obra maestra inmortal en la historia de la literatura.