¿Quién es el diseñador de joyas más famoso del mundo?
Paloma Picasso (Paloma Picasso) es el apellido más destacado en la historia del arte moderno. Algunos incluso piensan que este apellido equivale a la historia de la pintura moderna, pero Paloma. estuvo a la altura del apellido. Tiene el "cerebro" más singular e inteligente de la industria de la moda; es la diseñadora de joyas y hombre de negocios más famoso; es la marca única de Tiffany y es conocida como la "inspiración dorada para el diseño de joyas".
Como hija de Picasso, no es fácil perder frente a su padre en términos de logros artísticos y comerciales y encanto personal. Siempre se dijo que ella era la responsable del diseño de las impresionantes y coloridas joyas de Tiffany porque era hija de Pablo Picasso y la escritora Françoise Gilot. Paloma aceptó fácilmente esta evaluación. Los pensamientos y las inspiraciones de Picasso fueron su riqueza y gloria. Utilizó hábilmente el nombre de Picasso para conseguir la primera vasija de oro, y luego Wang Yang dio rienda suelta a su imaginación.
Mientras trabajaba como diseñadora de vestuario y diseñadora de imagen para un teatro de vanguardia en París, creó una serie de collares de diamantes de imitación utilizando hilos de piedras preciosas de los trajes de baño de tres puntos de Folie-Bergere, que atrajeron a la Se agradece la atención de los críticos de teatro. Entonces decidió volver a la escuela y recibir capacitación formal en diseño y producción de joyas.
En 1979, Tiffany invitó a Paloma Picasso a diseñar vajillas para la exposición de Tiffany. De junio a octubre del año siguiente, Tiffany lanzó la serie de joyería exclusiva de Paloma Picasso. Los productos de Tiffany irradiaban una luz diferente.
Las joyas de oro de 18 quilates y plata de ley de Paloma Picasso tienen una superficie lisa y detallada, mientras que otras tienen una textura en relieve única. Con varias piedras preciosas exóticas, cada diseño es deslumbrante y lleno de vitalidad. Se le da bien usar formas extrañas, eslabones y texturas tejidas para expresar sus conceptos de diseño, y sus combinaciones de colores también son únicas.
Aunque Paloma creció en la margen izquierda de París y en la campiña bohemia, no heredó el gen amante romántico de su padre. Hay rumores sobre ella y algunos príncipes o maestros que circulan entre el pueblo, pero parece que ese es el patrón de vida que le marca el público, y la propia Paloma está dispuesta a vivir libremente a orillas del lago Lemán con su marido médico de a pie. .
Cuando Kokichi MikiMoto, el fundador de Mikimoto, creó con éxito la primera perla cultivada artificialmente del mundo, Mikimoto inició una leyenda tras otra en la industria de la joyería.
Cuando el cetro del diseñador jefe pasó a la generación de Yuhiro Yasushima, Yuhiro Yasushima traicionó la confianza de Mikimoto. Bajo su diseño líder, Mikimoto, un extraterrestre lujoso y moderno que siempre ha sido conocido por su tecnología, abrió una nueva era. Empezando a ser aceptada y amada por más amantes de las perlas. Las perlas doradas se han convertido en las nuevas joyas favoritas y las joyas de perlas negras se han convertido en la nueva moda para los hombres. Todas estas son contribuciones de Mikimoto y Anjima Yuhiro.
Tomohiro Anshima es un diseñador de joyas ambulante. Sus viajes siempre han mantenido su alma de diseño infantil. Su última serie Silk Road se inspiró en su último viaje a Silk Road. La Ruta de la Seda se dividió en tres regiones y esta colección de joyas cubre cada región de oeste a este. La primera área temática del diseño es Grecia y Oriente Medio, que combina las culturas europea y asiática occidental. Este es el lugar donde Alejandro Magno llevó a sus tropas a invadir, y también es un hito importante en la historia de la Ruta de la Seda. An Dao, que ha viajado personalmente a estos lugares, incorporó su propia inspiración al diseño, combinando materiales exóticos y de ricos colores como ónix negro, vidrio y conchas de mariposa negras, con perlas como toque final. Las perlas de varios colores a veces representan gotas de agua en el desierto y otras veces se convierten en líneas en la túnica blanca de la diosa. Este anillo, llamado "El sueño de Alejandro", inspiró a los occidentales a realizar peregrinaciones a Oriente.
Nacido en 1949, el genio del diseño de joyas Uboan Island ha ganado numerosos premios: ganador del "Diamond International Award", juez del "Diamond Design Competition", diseñador corona de "Miss Universo", gemólogo del GIA, El diseñador jefe Mikimoto... pero no parece obsesionado con la ostentación.
Chia, diseñadora de Van Cleve & Albemarle: la primera inspiración asiática de Chang Chun
Al igual que Van Cleve, uno de los diseñadores de joyería emergentes de Albemarle, Changchun debería ser el rostro asiático más brillante entre los Las mejores marcas de joyería europea. Primero fue valorada por Cartier, luego Van Cleef & Arpels se hizo popular; Esta mujer taiwanesa tiene la extravagancia favorita de Cartier y la sangre libre de Van Cleef & Albemarle.
Kia Changchun nació en la provincia de Taiwán, estudió en el Royal College of Art, visitó tiendas famosas en Londres y visitó cafés en París. Respiraba libremente el aire del mundo de la moda y, en esa época en la que la moda unisex estaba en todas partes, expresaba obstinadamente sus sentimientos femeninos. Sus diseños se inspiran en el espíritu desenfrenado de la ropa femenina de primer nivel. En sus manos, la piedra se convirtió en una ropa suelta de mujer.
Jia Changchun ha participado en exposiciones internacionales de joyería de artistas celebradas en el Reino Unido, Alemania, Países Bajos y Bélgica. Se unió al equipo de diseño de Van Cleef & Arpels en 2003. Desde el principio participó en la creación de la serie de alta joyería "El sueño de una noche de verano", y su serie "FLEUR DE POMMIER" sorprendió a todos cuando salió. Van Cleef; en la serie de alta costura de Albemarle, las joyas con borlas "ANNEES FOLLES", llenas de entusiasmo y libertad en la década de 1920, son creadas por Gia-Changchun.
Los interesantes diseños de chia-Changchun revelan una sensación de libertad ilimitada y muestran el encanto de las mujeres de una manera delicada. Las damas de primavera que aparecen en ellos están llenas de preocupaciones de ocio. Hoy en día, cuando la tendencia andrógina está arrasando en la industria de la moda, Chia-Changchun desprecia a todos los seres vivos con tanta gentileza y terquedad, y hace sugerencias para la belleza de las mujeres.
Van Cleef y la querida real, la diseñadora de Albemarle, Delphine Clance.
En 2003, además de Chia Changchun, Van Cleef & Arpels también dio la bienvenida a otra mujer pequeña y hermosa, la señorita Delphine Crampes. Ella es tan buena usando joyas para mostrar feminidad como Jia Changchun, pero Jia Changchun es más arrogante, gentil y elegante, y las chicas Van Cleef & Arpels de Van Cleef & Albemarle ganaron la casa.
Delphine Creslin creció en una familia de diseñadores que creaban en diferentes campos. La vida de Delphine Clement parece no tener más posibilidades que el diseño. Naturalmente, ingresó en la Escuela del Gremio de Joyería Francesa para estudiar diseño de joyas. En ese momento, la familia tal vez no hubiera pensado que los logros personales logrados por esta pequeña hija estarían fuera del alcance de cualquier miembro de la familia. Sus obras aparecieron en la Place Vendôme en un elegante estilo retro, atrayendo la atención de muchas familias reales europeas. Más tarde, estos nobles no sólo designaron a Van Cleef; a Albemarle para que diseñaran joyas para ellos, sino que también designaron a Delphine Crampes para dirigir el diseño.
Ketty Koutsolioutsos, directora de imagen de Aegean Treasures Folli Follie
Después de todo, la ciudad mítica seguirá produciendo mitos, incluidos Ketty Koutsolioutsos ) y Folli Follie como su amante y sus hijos.
Como fundadora y diseñadora de Folli Follie, la época de estudiante de Ketty Koutsolioutsos casi no tuvo nada que ver con la joyería. Se graduó en la Escuela Arsakeion de Atenas y luego fue a Londres, Inglaterra, para estudiar sociología y antropología. Cuatro años más tarde se trasladó a Italia para completar sus estudios.
Katie comenzó su carrera como diseñadora de joyas en Italia. Sus encantadores y talentosos diseños, combinados con las excelentes habilidades de inversión y gestión de su marido Dimitri, los hicieron exitosos en toda Italia y otros países europeos. Regresaron a Grecia en 1982 y fundaron oficialmente una empresa llamada Folli Follie. Hoy en día, como marca de joyería, relojes y accesorios de renombre mundial, Folli Follie ha abierto otra forma para que la gente entienda Grecia.
Ketty es el alma del diseño de toda la marca Folli Follie, especialmente de la serie K que lleva su nombre. Ketty supervisa personalmente esta colección de joyas única. Su diseño se inspiró en sus viajes por Asia y el Lejano Oriente. A través de la interpretación de Katie y sus diseñadores, el oro, la plata, las piedras preciosas, las piedras semipreciosas y otros materiales se han convertido en los nuevos talentos más deslumbrantes de la industria de la joyería de moda actual.