¿Por qué se dice que Lumiere y Mérieux fueron pioneros en el cine documental y el impresionismo a mano alzada?
Técnicas y cosas metafísicas
——El debate entre montaje y planos generales
El creador Lumiere
Lumière Al crear la película, uno de sus fotógrafos acercó una imagen fija a la pantalla por primera vez, y así nació un método de realización cinematográfica conocido más tarde como toma larga. Es concebible que las películas fueran algo nuevo e interesante en ese momento, ya fuera viendo una locomotora conduciendo desde el final de la pantalla hacia el frente o dos granjeros peleando constantemente, el público siempre estaba en un estado de concentración en la emoción de mirar furtivamente. y alegría.
En una sociedad de clases, el primer público de las películas son siempre los capitalistas que tienen derecho a hablar en sociedad y la aristocracia con sangre de clase alta. Por lo tanto, es inevitable que en un escenario como la ópera y. El drama, que todavía estaba en la corriente principal en ese momento, debido al nacimiento de cosas nuevas como las películas, el drama ha perdido un número considerable de audiencias, y estas audiencias son los burgueses y aristócratas antes mencionados. Bajo la promoción y la influencia de estas clases dominantes que son fáciles de aceptar cosas nuevas, las películas han establecido gradualmente su derecho a sobrevivir y desarrollarse de manera sostenible dentro de un determinado ámbito geográfico y su forma se ve afectada por la cultura dominante y el nivel tecnológico de la época. Se trata de una forma cinematográfica marcada por el método de "filmación inmóvil" de un fotógrafo sentado en silencio en un banco, y así nació la "película escénica".
Esta forma de película es como filmar una fiesta con una sola cámara. Todo lo que está delante de la imagen se copia completamente en la pantalla. No tiene ningún valor artístico. Su método de realización se llama "larga duración". formación". "Lente" se refiere a una lente larga en el sentido más estricto, y no puede confundirse con la teoría de la lente larga en la teoría posterior de Bazin. Durante este período se rodaron uno tras otro una serie de cortometrajes elogiados por quienes hoy estudian la historia del cine, como "Factory Gate", "El tren llega a la estación", "Mujeres quemando hierba". Louis Lumière también llamó a la película en ese momento "una máquina que puede reproducir la vida", orgullosamente diferente del "Movie Mirror" de Edison, una máquina que crea acción.
Es injusto decir arbitrariamente que las películas de Lumière con una sola cámara y puntos de vista fijos no tienen valor artístico. Cualquiera que se llame maestro ha experimentado el período que va desde la infancia hasta sus logros, aunque haya diferentes razones para serlo. Se llaman maestros del cine, como dijo Andrei Tarkovsky: "Los llamados maestros son precisamente debido a su estilo único, una especie de Cualquier público puede apreciar el ritmo único de una obra que se hizo pero que no se conocía antes". "The Train Arrives" creó una toma de profundidad de campo, y los cineastas posteriores la conceptualizaron gradualmente, y Lumiere también se convirtió en el nombre del primer hito en el arte cinematográfico de esa época.
Pudovkin y Eisenstein
Durante un tiempo, el montaje se convirtió básicamente en todo en las películas nacionales de la antigua Unión Soviética. El drama de este incidente recuerda al montaje mismo. que le dan a la película cambios dramáticos, Andrei Tarkovsky mencionó en "Carving Time" que el drama de la película relacionado con el montaje es estrictamente diferente del significado literal de la palabra "dramático".
Pudovkin una vez analizó con humor el montaje y su nombre similar, "Cutting". Cree que con el desarrollo de los tiempos y del arte cinematográfico, la simple palabra montaje ya no se puede utilizar para definir los complejos y misteriosos medios de edición e injerto cinematográfico. En cuanto a encontrar un vocabulario más completo para reemplazarlo, ha leído el autor. La limitada información disponible sobre Pudovkin no revela la respuesta. Quizás este vocabulario desconocido pueda atribuirse a su definición de montaje: “En las obras de arte cinematográfico se utilizan diversas técnicas para mostrar y explicar de forma integral las conexiones entre diversos fenómenos de la vida real. En este sentido, sobre todo, lo que determina el montaje de una película. El nivel general de alfabetización cultural del director también depende de la capacidad del director para observar la vida, analizar los resultados de la observación y pensar de forma independiente.
Al final, el montaje depende del talento del director como artista. Este talento hace que el director sea bueno para convertir las conexiones internas latentes entre los fenómenos de la vida en conexiones obvias y visibles que se pueden sentir directamente sin explicación.
El fundador. En términos de montaje, la teoría de Eisenstein todavía sirve como piedra angular en los círculos teóricos del cine actuales. Quizás hasta el próximo siglo, suponiendo que no haya ayuda de la trascendencia tecnológica, nadie podrá alejarla. En comparación con Pudovkin, las opiniones de Eisenstein son más claras. En su "Montaje de vodevil", atribuyó el papel del montaje a hacer la película dramática, "El montaje en la película es una forma coherente de elaborar el tema, la trama, las acciones, los comportamientos, la tarea de elaborar el movimiento interno de toda la escena". y toda la película". Como pionero e innovador, Eisenstein se opuso firmemente al orden cronológico razonable de la película en planos largos, a la lógica causal estricta y a ese tipo de rodaje narrativo, en cambio defiende que "no importa qué dos planos estén alineados, inevitablemente se conectará con un nuevo fenómeno que emerge de esta cola como una nueva cualidad." "En excelencia". En las obras de los maestros del cine, por no hablar de las narrativas emocionantes, incluso las narraciones lógicamente secuenciadas y claras son raras... " En la distintiva teoría de Eisenstein, no sabemos qué pensar. Un realista radical como Picasso, también es un anciano con barba gris y saltando. El autor que no está familiarizado con este período de la historia no puede No podemos dejar de pensar en un pasaje de Tarkovsky: “Todos los que están en el país (refiriéndose a la antigua Unión Soviética) son llamados maestros. "Los directores de cine que se vuelven famosos suelen ser jóvenes de entre veinte y treinta años. Quizás Eisenstein fuera simplemente un radical". pequeño bolchevique de aquella época.
Vuelta a la lente larga
Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Bazin, Tarkovsky, Godard...
Si esta gente están divididos en grupos, solo serán los tres primeros y los tres últimos, a menos que el lector no sepa nada de la historia del Renacimiento, parecería que los predecesores desafiaron las duras leyes de los tiranos y las torturas de. a la Santa Sede a lanzar el vigoroso movimiento realista del Renacimiento bajo la bandera de revivir la antigua cultura romana, con el objetivo de volver a la Realidad, cerca de la gente común y utilizando metáforas para exponer las sangrientas injusticias y atrocidades de los gobernantes de esa época. Al igual que generaciones posteriores como Bazin regresaron a la lente larga. Aunque no existe un significado tan claro de lucha en esa época, las "imágenes fotográficas" de Bazin La oposición a la teoría del montaje de Eisenstein presentada en "Ontología" es que la teoría del montaje de Eisenstein está desactualizada. , y sólo los planos largos son la única teoría cinematográfica moderna. Existe una gran posibilidad de reemplazarla con la teoría del montaje de Eisenstein.
La lente larga en el sistema teórico de Bazin es completamente diferente de la lente larga en la era de Lumière. En aquella época no existía la teoría de las lentes largas que pudiera elevarse a un concepto. Era puramente técnica. Y las cosas que surgen de forma natural y aleatoria según las necesidades, las tomas largas son un arte completamente independiente. En la época de Bazin ya existían en el marco del arte cinematográfico tres grandes planos generales. Los cuatro métodos de manipulación de la cámara: empujar, tirar, sacudir y desplazar, que se enseñan repetidamente en las escuelas de cine, eran inicialmente sólo. Se utilizan como métodos exclusivos para disparos con lentes largos. Hoy en día, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, se han aplicado efectos especiales por computadora a la fotografía con lentes largos, eliminando la transición natural a la oscuridad y las técnicas de edición ocultas que antes se veían obligadas a hacerlo debido a limitaciones técnicas, y la fotografía con lentes largos. ha dado un salto cualitativo.
Como autor del libro "Carving Time" con el que estoy más obsesionado, la teoría de los planos lejanos de Andrei Tarkovsky todavía ha ascendido a la categoría de filosofía. De hecho, las cosas filosóficas se pueden utilizar en los disparos con lentes largos. es la mejor opción. Pero en comparación con el impacto visual y el bautismo sensorial que el montaje aporta al público, las películas con lentes largos a menudo parecen serias y simples. El público somnoliento generalmente no acepta cosas fuera de los estudios de Hollywood, tal vez simplemente porque busca satisfacción para los sentidos. del tema se eleva al nivel espiritual del arte. La lente larga realmente trae algo más profundo a las personas.
Tal vez sea una idea, tal vez sea la epifanía del director, tal vez sea la conexión instantánea entre tú y la persona en el juego...
Cuando Bazin conoció a Eisenstein
— —Un breve análisis de "plano lejano" y "montaje"
Una gran libélula de cabeza verde volaba zumbando entre los arbustos bajo la luz de la luna, desviando sus alas para girar alrededor de una hoja arrastrada por el viento cruzando la cerca de alambre de púas. la jungla y la carretera, volando sobre el paso de cebra, pasando arrogantemente por encima del primer coche que iba a toda velocidad, pasando por encima del segundo coche que pasaba zumbando y luego golpeando el cristal del tercer coche con un estruendo. Se convirtió en una bola de pasta y una película. Comenzó con este auto...
Esta es una apertura creativa de la película de Hollywood "Hombres de negro", una libélula sintetizada mediante efectos especiales por computadora, además de un plano largo dinámico. Uno de los protagonistas de este artículo, en plano general, aparece disfrazado.
El teórico del cine francés Bazin propuso un método de filmación tradicional anti-eisensteiniano basado en su "ontología de la imagen fotográfica", es decir, una teoría del cine correspondiente a la teoría del montaje. Para atender el predominio del realismo en las décadas de 1940 y 1950, también se han estudiado en profundidad las películas realistas, y el método de filmación que es consistente con las películas realistas es el lente largo. Desde el punto de vista de Bazin, el cine es la transformación de una cámara, y la escena cambia de un solo fotograma de la película a una escena como "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan, que requiere que se extienda una mesa larga y que la gente Al recorrer la película extragrande con una relación causal, paso a paso, la continuidad de la visualización sigue siendo un solo fotograma.
Andrei Tarkovsky llamó a los puentes y nodos entre tomas el ritmo de la película: "Una alga acuática que crece en el mar, que lenta y elegantemente. Al balancearse, podemos conocer las mareas, las corrientes subterráneas, la presión del agua y subida y bajada del mar." Y cree que el rígido montaje de la película no sólo destruye este ritmo, sino que también desencadena el "efecto mariposa" en el tiempo de la película. Cuando la gente no puede prestar atención a la autenticidad del tiempo en la película, se sorprende. Al encontrar los disparos alternando entre las partes en conflicto, sentirán que el tiempo pasa muy lentamente, como un péndulo que se balancea hacia adelante y hacia atrás, pero las manos no se mueven ni un paso.
Cuando no analizamos en detalle el origen y desarrollo de la lente larga por razones históricas, y no consideramos su estatus como creador de los métodos cinematográficos, podemos mirarlo desde otro ángulo y tratarlo como un display En el sentido filosófico de Tarkovsky, el paso del tiempo en la película es un arte independiente derivado del sentido del tiempo "replicado en el proceso vital del plano general". Entonces entenderemos "The Grand National" (también conocido como Why did). "Citizen Kane" utiliza una edición perfecta para mostrar un grupo de planos largos que se ven naturalmente oscuros en la pantalla, al igual que las plantas acuáticas, con el paso del tiempo en la película, con el ritmo austriaco de Wilson Wells balanceándose ...
En el silencio de Abbas que coincide con el suelo árido; en la poesía pausada de Angelopoulos; en la filosofía de Tarkovsky En una reflexión profunda... Apreciemos uno a uno el encanto de la lente larga en las películas del maestro.
Comparar al segundo protagonista de este artículo con el anterior es como la relación entre las películas de género de Hollywood y las películas independientes de Woody Allen en las décadas de 1940 y 1950. La primera es mainstream en el sentido público, mientras que la segunda sí lo es. no es un arte cinematográfico algo serio en un sentido exploratorio. Es la palabra que utilizan en exceso los jóvenes que son nuevos en el cine y hacen alarde de sus conocimientos: montaje.
En comparación con la teoría del largo plazo de estilo drama escénico de Bazin, Eisenstein, como maestro de Tarkovsky, la segunda persona en la teoría del largo plazo, no tenía intención de ceder. Después de todo, su teoría precede a Bazin. Después de todo, la lente larga fue el primer método de filmación con el que experimentaron los hermanos Lumière y que todavía se utiliza hoy en día. En sentido estricto, la teoría de la lente de profundidad de campo de Bazin es inevitablemente un impacto en el cine académico después de la teoría del montaje de Eisenstein. tomar medidas extremas, pero ¿no confían los pioneros que surgieron en la ola del realismo en este coraje para innovar y hacer que lo viejo parezca nuevo?
El montaje, al igual que la redacción de este artículo, no sigue estrictamente la lógica de causa y efecto en el orden del tiempo. Comienza con Eisenstein que fue anterior a Bazin, pero lo sitúa después.
El encanto del montaje es hacer que el público escape de la película en un momento determinado, lo cual es coherente con la intención del director. Eisenstein ilustró perfectamente este punto en el rodaje de "Octubre". Utilizó los principios del cine racional no sólo para mostrar una serie de acontecimientos ocurridos entre febrero y octubre de 1917, sino también para revelar el significado de dichos acontecimientos.
Cuando recordemos a Eisenstein, definitivamente no ignoraremos el "montaje de vodevil". De hecho, desde una perspectiva dialéctica, Tarkovsky no puede romper completamente con la teoría del montaje de su maestro, como se afirma en el libro "Describiendo". cualquier factor que pueda hacer que la audiencia se sienta psicológicamente infectada...", eliminar "cualquiera" está en consonancia con la visión filosófica de las películas de Tarkovsky y la naturaleza amplia y profunda que se muestra en sus películas. tema espiritual.
Cuando volvemos a la gran libélula de cabeza verde que volaba durante tres minutos completos al principio del artículo, en el rodaje de películas populares bajo el sistema de grandes estudios que representa Hollywood, el montaje y los largos. El debate sobre la lente ya no es un problema. Todo es para los ojos del público. El montaje tiene como objetivo generar un impacto en los sentidos del público. Se pueden realizar tomas largas con efectos especiales por computadora. Se combinaron ocho lentes usando una computadora, y el efecto es extremadamente impresionante. Pero al igual que comparar cámaras digitales con cámaras mecánicas SLR, cámaras de película con cámaras digitales y series de televisión nacionales con series de televisión estadounidenses, las cosas modernas no siempre son tan buenas como las antiguas. Por tanto, a nivel artístico, el debate sobre los méritos de los planos generales y del montaje siempre ha sido un fuego insaciable.
Youyouran, los maestros se han quedado dormidos bajo tierra, pero sus ideas se difunden en este planeta azul a través de diversas formas. Cuando nació la película, un fotógrafo de los hermanos Lumière naturalmente la utilizó. obra de teatro hasta la película, seguida de la creación de la teoría del montaje mediante edición e injerto de películas, hasta que la teoría del plano largo fue similar a la innovación literaria llevada a cabo por los artistas del Renacimiento bajo la bandera del regreso a la antigua cultura romana. , desde los hermanos Lumière hasta Eisenstein y Bazin, desde Zeus hasta Prometeo y Leonardo da Vinci, desde la Creación hasta el nacimiento de la civilización y la rápida innovación al amparo del Renacimiento, desde planos generales escénicos hasta la teoría del montaje y planos generales de movimiento.
"Arroyo - ducha - río - cascada - océano" ("Carving Time" de Tarkovsky), esta frase explica la esencia histórica del desarrollo unilineal. No romperá con el alcance del tiempo, ya sea. ya sea en la película o fuera de la película, cuando el nuevo maestro se ponga de pie, comenzará oficialmente un debate del nuevo siglo...