¿Por qué Estados Unidos debería interpretar "Rhapsody in Blue" en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles? ¿Qué quiere decir esto?
Al principio de su carrera, Gershwin decidió convertirse en un músico serio. Por eso, cuando Paul Whitman lo invitó a componer un "Concierto de jazz" para su concierto "Experimentos musicales contemporáneos", Gershwin se interesó mucho porque siempre había anhelado componer música seria con elementos de jazz. Pero el plazo de Whitman era demasiado ajustado y había anunciado que Gershwin compondría la música e interpretaría los solos de piano para el concierto. Esto dejó a Gershwin sin salida.
Se dice que esta pieza musical fue compuesta por Gershwin cuando viajaba por Boston. Más tarde la describió de esta manera: "Estaba en el tren, y se podía escuchar el ritmo sonoro y el estruendo del estruendo. sonidos... . A menudo escuchaba música en lo más profundo del ruido, y fue allí donde de repente la concebí - incluso saltó de mi cabeza - de principio a fin... Gershwin la completó sólo una semana después. Al regresar de Boston, escribió la partitura para piano de toda la pieza, excepto algunas partes coloridas del solo de piano, que planeaba improvisar durante el estreno. Shwin había estado luchando con el título de la obra hasta unos días antes del estreno. se estrenó cuando finalmente se decidió porque "blue" era el mismo sonido que la melodía de blues utilizada en la obra, y la melodía de blues se originó a partir de canciones espirituales y laborales afroamericanas. Finalmente adoptó el nombre "Rhapsody in Blue". p>
"Rhapsody in Blue" es una obra estilo concierto de un solo movimiento para piano y orquesta, en la que la improvisación del tema se combina orgánicamente con el desarrollo de la sinfonía Together. La música blues, así como los fuertes ritmos sincopados y slides del jazz, añaden un color único a esta obra de concepción única. La disposición del pasaje también es bastante ingeniosa.
La música comienza con el vibrato. El bajo del solo de clarinete, que es la base de la escala ascendente. Cuando la escala alcanza la nota más alta, estalla un tema de "indulgencia". Luego, los cornos franceses y los saxofones tocan un tema rítmico muy cercano. atmósfera al tema del clarinete, como si fuera una variación o continuación del tema del clarinete, sólo que más potente y claramente bailable.
El piano se une a otra variación y conduce a una maravillosa repetición en solitario del tema. El tema principal emerge ahora con un sonido audaz y potente al unísono de la orquesta, y las brillantes trompetas tocan una melodía abierta y fuerte, que conduce a un clímax nuevo y extremadamente activo.
La parte central. La música es una hermosa canción de cuerda, que es el núcleo de toda la canción y uno de los pasajes más famosos de la música estadounidense. El estilo es similar al tema básico del primer movimiento del "Concierto para piano n.° 1" de Tchaikovsky. El cambio de ritmo trae el final de la pieza, y la cooperación entre el piano y la orquesta es muy armoniosa. Después de reproducir la melodía principal de la música, la música termina perfectamente en el clímax de los acordes. >Debido a la agenda muy apretada de Gershwin al escribir "Rhapsody in Blue" y su falta de confianza en la orquestación, la música fue escrita originalmente por el famoso compositor estadounidense Gershwin, y esta es la versión que se toca ahora.