Técnicas de one-shot para películas ¿Qué es exactamente un one-shot?

1. Requisitos técnicos:

El diseño preciso y el control del ángulo inicial y final de la lente pueden cubrir los rastros de la edición. Al mismo tiempo, el director también utilizó otras técnicas para ocultar los puntos de edición, por ejemplo, cuando el cuerpo principal se mueve, el público a menudo ignora fácilmente los cambios en el contenido secundario, el proceso de movimiento de los objetos se ignora fácilmente, los destellos de la lente, etc. cambios de luces y sombras causados ​​por transiciones de tiempo de préstamo y efectos de iluminación reales. Escenas oscuras no intencionadas, etc. Por supuesto, también hay algunos que se basan en el retoque posterior. Por ejemplo, hay una escena en la que la cámara se desplaza hacia el cielo y luego la escena cambia obviamente cuando el cielo se oscurece.

2. Explicación de la terminología:

La simple comprensión del significado de un disparo hasta el final es que el disparo no corta La llamada realización del disparo hasta el final. El final no es más que dos métodos: la interpretación temprana y el “trabajo duro” o post-retoque de la sesión. Básicamente, es adecuado para técnicas de filmación de documentales. Cómo filmar de manera estable, capturar emociones y hacer sentir a la gente. Esta es la técnica de filmación utilizada profesionalmente en películas comerciales y reconocida por personas internacionales.