¿Qué es el arte de la danza?

La danza es un tipo de arte corporal

Arte de la danza: Utiliza movimientos humanos refinados y procesados ​​como principal medio de expresión, utilizando diversos elementos básicos como el lenguaje de la danza, el ritmo, la expresión. y composición, creando una imagen de danza intuitiva y dinámica, una forma de arte que expresa los pensamientos y sentimientos de las personas. La danza se puede dividir en danza de la vida y danza artística. La danza es un arte del movimiento humano. Sin embargo, este movimiento humano debe ser un movimiento humano refinado, organizado y embellecido: un movimiento humano danzado. Además, existen muchos tipos de artes que entran en la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura corporal, los aeróbicos, etc. Por lo tanto, el principal aspecto de la danza que la diferencia de otras artes del movimiento corporal es que utiliza los movimientos de la danza como principal medio de expresión artística y se enfoca en expresar el mundo interior y espiritual profundo de las personas que es difícil de expresar a través del lenguaje u otros medios artísticos. expresión - delicadeza Las emociones, los pensamientos profundos, los personajes distintivos, así como las contradicciones y conflictos entre las personas y la naturaleza, las personas y la sociedad, las personas y ellos mismos, crean una imagen de danza vívida que la gente puede percibir como la expresión del autor de la danza (. Las emociones estéticas y los ideales estéticos de coreógrafos y bailarines reflejan los atributos estéticos de la vida. Además, debido a las características de flujo continuo y cambio de los movimientos del cuerpo humano, este debe existir en un determinado espacio (escenario o plaza) y en un determinado tiempo, en las actividades de danza, generalmente hay acompañamiento musical y se debe usar vestimenta específica; Algunos bailes también requieren varios accesorios. Si se realizan en un escenario, la iluminación y la escenografía también son indispensables. Por tanto, también se puede decir que la danza es un arte plástico dinámico espacial, temporal e integral. A los ojos de filósofos y estetas, el arte de la danza ha sido elevado a una forma de vida, incluso a arte de la vida. En la vida social antigua, casi no había nada más importante que la danza: bodas y funerales, sacrificios de fertilidad, siembra y cosecha, ahuyentar enfermedades y espíritus malignos. Todo era inseparable de la danza. La danza se convirtió para los antepasados ​​en una forma sencilla de vida y en un medio de percibir el mundo. En el norte de Nueva Caledonia, los comerciantes en las tiendas del mercado se turnan para bailar para exhibir sus productos; los residentes del norte de Queensland realizan bailes festivos para atrapar los piojos uno por uno, el jefe de Camerún en África es ejecutado por traición. A veces incluso caminaban; al lugar de la ejecución cantando y bailando. La danza en la sociedad moderna se ha reducido en comparación con la danza antigua. Por tanto, el viaje de recordar a esta madre del arte se convierte en un viaje para rastrear la pasión de la vida y revivir la cultura del cuerpo humano. Desde una perspectiva histórica, el erudito judío alemán Kurt Sacks dividió la danza del mundo en la Edad de Piedra, la Era Antigua, la Era Medieval, la era del vals y la polka en los siglos XVIII y XIX, y la Era del Tango en el siglo XX. En "Morfología de la danza" (escrito por Yu Ping), se establecieron ocho círculos culturales principales basados ​​en el patrón cultural de la danza tradicional en el mundo: círculo cultural de danza china, círculo cultural de danza india malaya, círculo cultural de danza india, danza malayo-persa. círculo cultural círculo cultural de danza indonesia, círculo cultural de danza árabe, círculo cultural de danza mixta latinoamericana, círculo cultural de danza africana negra y círculo cultural de danza europea.

El arte se compone de diferentes tipos de arte. La danza, como una de las artes, es también un mundo muy amplio, también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según la función y finalidad de la danza, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza realizada para que el público la aprecie. La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza de sacrificio religioso, danza social, danza de entretenimiento personal, danza deportiva, danza educativa, etc.

Corrección abstracta Editar La danza abstracta es un arte del movimiento humano. Sin embargo, este movimiento humano debe ser un movimiento humano refinado, organizado y embellecido: un movimiento humano danzado. Además, existen muchos tipos de artes que entran en la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura corporal, los aeróbicos, etc.

La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico, y los actores también interpretan ciertos roles. Sin embargo, no se centra en expresar el proceso de desarrollo emocional de los personajes como la danza. Generalmente no tiene eventos argumentales, sino que expresa una emoción generalizada a través de técnicas difíciles. Actuaciones. La fuerza del carácter del coraje, la perseverancia y la sabiduría. Por tanto, las acrobacias son más ornamentales y entretenidas. Los movimientos de danza en las obras de danza también deben tener ciertas habilidades técnicas. Los bailarines deben tener habilidades técnicas difíciles como saltar, girar, dar vueltas, suavidad y control. Sin embargo, realizar movimientos técnicos difíciles en las obras de danza no es el propósito en sí mismo. un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de un personaje, y dar forma a la personalidad y la perspectiva mental de un personaje. Si en una obra de danza los medios se utilizan como propósito, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes como premisa de su existencia, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en base a En el contenido de la danza, sino en la exhibición, a partir de las habilidades y destrezas de danza dominadas por los actores, las obras de danza fracasarán debido a la desconexión entre contenido y forma, o la falta de integridad artística, y las habilidades de los bailarines mismos. se redujo a actuaciones de habilidad acrobática y perdió el carácter básico del arte de la danza.

La danza: origen del desarrollo Según las investigaciones de los historiadores del arte, el arte más antiguo producido por la humanidad es la danza. Antes de que los humanos antiguos desarrollaran el lenguaje, las personas usaban movimientos, posturas y expresiones para transmitir información diversa y comunicar emociones y pensamientos. Más tarde, después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, se produjeron una tras otra poesía y música

música de baile. En el trabajo, gracias a la fabricación de herramientas, las manos de las personas poco a poco se volvieron diestras y nacieron la pintura y la escultura. Con la evolución de los seres humanos y la mejora de su capacidad de pensamiento y comprensión de las cosas, se han creado una tras otra artes como el arte popular, las novelas y los dramas. Entonces, como arte más antiguo, ¿de dónde se origina la danza?

Los mitos y leyendas en la antigua mi país y en la antigua Grecia dicen que los humanos aprendieron la danza del Emperador del Cielo, o que los humanos fueron influenciados por la danza y se creó inspirada. por la diosa encargada de la danza. Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos tan claramente como lo hace la gente moderna. La gente de esa época a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como encarnaciones de dioses, o personas que podían comunicarse con los dioses. Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por la imaginación de las personas basándose en sus propias imágenes. Dios creó la danza y, en última instancia, somos nosotros los humanos quienes creamos la danza. Entonces, ¿cómo creó la gente la danza?

Algunos estudiosos creen que la gente tiene el instinto de imitar, y la danza es la imitación de los movimientos y hábitos de varias bestias con movimientos rítmicos. Algunas danzas imitan las imágenes dinámicas de algunos escenarios naturales, como el balanceo de las ramas de los sauces, el vaivén de las olas, el movimiento y rotación del viento, etc. Creo que en el origen del arte, aunque la imitación es importante, no lo es. la verdadera causa. El origen del arte Es el "impulso a jugar", y el juego es la expresión de la humanidad confesional. Los juegos también son una señal de la salida definitiva de la humanidad del reino animal. La alegría aquí se refiere a las necesidades estéticas de las personas, es decir, tomar la ilusión como felicidad. Por ejemplo, las personas imitan la danza de los animales para ganar felicidad y desahogar sus emociones a través de este juego imaginario.

Algunos eruditos creen que debido a que el pensamiento de los pueblos primitivos no puede distinguir entre subjetividad y objetividad, creen que todos los objetos naturales tienen almas como ellos, lo que dio lugar al culto a los tótems, la religión primitiva y la brujería, etc. , y estas actividades son inseparables de la danza, e incluso la danza es el contenido principal y el medio de expresión más importante de las actividades de brujería. Por eso, algunas personas afirman que "todo baile es originalmente religioso".

Muchos estudiosos de la danza consideran la reproducción de la próxima generación como algo muy importante para las necesidades de supervivencia de los pueblos primitivos, y la danza es la principal forma y medio de elegir pareja, proponer matrimonio y conducir el amor. Por lo tanto, creen que la danza se originó a partir de actividades sexuales.

Algunos estudiosos creen que la danza no sólo expresa el amor de las personas, sino también las diversas emociones emocionantes de las personas, y las emociones y actividades de gran importancia en la vida de las personas se expresarán a través de la danza. No hay otro comportamiento artístico que pueda conmover y emocionar a todos los seres humanos como la danza. Hay un dicho en la antigua teoría de la música y la danza china: "Muévete en la claridad y actúa con palabras. Si las palabras no son suficientes, suspirarás; si suspiras cuando no es suficiente, cantarás". "La insuficiencia del canto es que no sabemos bailar con las manos y los pies". Esto también ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más emocionantes de las personas. emociones.

Muchos estudiosos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humano, y es el trabajo el que creó al hombre mismo, es el trabajo el que separa al hombre del resto. reino animal, y es el trabajo el que crea la sociedad humana. En las danzas de los pueblos primitivos, la caza, la siembra y las diversas actividades laborales ocupan la mayor proporción.

Creemos que las diversas teorías anteriores sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son muy completas y comprensivas, porque las actividades de la danza son un fenómeno social en la vida humana, y su origen y mundo. de todo en el mundo no es único, sino que consta de múltiples factores. Por lo tanto, la gente defiende la "teoría de la síntesis del trabajo", es decir, la danza se originó a partir de la práctica laboral y otras diversas prácticas de vida en la búsqueda de la supervivencia y el desarrollo de los seres humanos. Necesitamos ser más detallados, la danza se originó a partir de la reproducción simulada de actividades como la producción laboral (caza, agricultura), el sexo, el fitness y los ejercicios de combate de los humanos antiguos en su búsqueda de supervivencia y desarrollo, así como el culto a los tótems, la brujería y las prácticas religiosas. sacrificios La necesidad de moverse y expresar las propias emociones, pensamientos e impulsos internos. Combinado con la poesía y la música, es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad.

Los tipos de arte relacionados con la danza se componen de diferentes tipos de arte. La danza, como una de las artes, es también un mundo muy amplio, también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según la función y finalidad de la danza, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza realizada para que el público la aprecie.

La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.

La danza personalizada, también conocida como danza festiva y ritual, es una variedad de actividades de danza masiva realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante matrimonios, funerales, siembra, cosecha y otros festivales festivos. En estas actividades de danza se revelan las costumbres, rasgos sociales, tradiciones culturales y características del carácter nacional de varios grupos étnicos.

La danza religiosa y sacrificial es una forma de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por las bendiciones de los dioses, para eliminar desastres y enfermedades, convertir la mala suerte en buena suerte, hacer prósperas a las personas y los animales, tener una buena cosecha o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza es una forma de danza ceremonial utilizada para adorar a los antepasados. En el pasado, la gente lo usaba para expresar su memoria por sus antepasados ​​o para esperar que sus antepasados, dioses y budas los protegieran y bendijeran.

El baile social es una actividad de baile para que las personas se comuniquen socialmente, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales que se bailan en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva realizadas por muchas minorías étnicas en nuestro país durante varios festivales son en su mayoría actividades sociales para que hombres y mujeres jóvenes tengan interacciones sociales y elijan libremente a sus cónyuges. Por lo tanto, también se puede decir que son danzas sociales de diversos tipos. grupos étnicos.

La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenimiento de las personas. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.

La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Como diversos bailes fitness, aeróbicos, discoteca para personas de mediana edad y mayores, bailes sobre hielo, bailes acuáticos, así como bailes con espadas, bailes con cuchillos y pictogramas que simulan diversos animales e imágenes específicas del boxeo tradicional chino, Wu Qin. Xi, etc. son todos.

Danza educativa se refiere a actividades de danza para la educación estética en escuelas, jardines de infancia, etc., así como cursos de danza que se ofrecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas y fortalecer La etiqueta, además de mejorar la salud física y mental, puede desempeñar un papel sutil.

La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos y ricas emociones, una obra de danza con forma completa y. una imagen artística típica, representada por unas pocas personas en un escenario o en una plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según sus diferentes características artísticas.

La primera categoría se divide según diferentes estilos y características de la danza, entre ellas: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza contemporánea y ballet.

Danza clásica: Es una danza folclórica nacional, refinada, seleccionada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las edades, y ha sido transmitida a través de la prueba de la práctica artística de largo plazo. tener cierto significado ejemplar y danza caracterizada por estilos clásicos. Muchos países y grupos étnicos del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.

Danza folclórica: Es una forma de danza creada colectivamente por las amplias masas populares en el largo proceso histórico, continuamente acumulada y desarrollada, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y aspiraciones del pueblo. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y hábitos de la gente de los distintos países, grupos étnicos y regiones, así como el entorno natural, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.

Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y perseguir puramente habilidades; aboga por deshacerse de las limitaciones de los programas de movimiento demasiado rígidos del ballet clásico y expresar libremente las emociones humanas; a través de movimientos de danza que se ajustan a las leyes del movimiento natural. Emociones verdaderas, enfatizando que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.

Danza contemporánea (nueva danza creativa): un nuevo estilo de danza que se diferencia de los tres estilos anteriores. A menudo se basa en las necesidades de expresar contenidos y dar forma a personajes, basándose en y absorbiendo varias escuelas de danza. Varios estilos, medios de expresión de danza y métodos de expresión son eclécticos y los uso, creando así un nuevo estilo de danza único que es diferente de los diversos estilos de danza que se han formado.

Ballet: Es una danza teatral muy estilizada, refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es solo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático griego antiguo de integrar poesía, música y danza, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", una especie de movimiento de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamiento musical, guiones literarios, Una forma integral de danza dramática que integra múltiples componentes como iluminación escénica y escenografía, ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y ha durado más de cuatro siglos. Han pasado más de 40 años desde que se estableció la Escuela de Danza de Beijing en 1958 e introdujo el ballet ruso.

Danza jazz: La danza jazz es una danza rítmica rápida y dinámica. Es una danza extrovertida, a diferencia de la danza introvertida que se muestra en el ballet clásico o la danza moderna. La danza jazz es principalmente una actuación de movimiento y melodía. El objetivo principal es entretener a los demás y a usted mismo. Puede brindarle a usted y a los demás un buen momento. Es por eso que su interpretación no es nada pretenciosa. El espíritu feliz es contagioso. Aunque se dice que debes tener muy buenas habilidades para convertirte en un bailarín de jazz exitoso, casi todos pueden dominar los pasos básicos de baile, y el espacio de actuación de la danza jazz es muy amplio. El color personal y el estilo único son la clave del baile. lugar más llamativo.

La danza jazz es principalmente una danza que persigue la felicidad, la vivacidad y la vitalidad.

Su característica es que se puede bailar libremente, no es necesario limitarse a una sola forma y adherirse a posturas inherentes como el ballet clásico tradicional. Sin embargo, se diferencia del baile disco, que es un baile que se disfruta completamente. En libertad todavía hay un patrón. Por ejemplo, expresará emociones con música jazz, y también utilizará o imitará otras técnicas de baile, por ejemplo, en el juego de pies y movimientos, aplica las posiciones de movimiento y principios del ballet, la sensibilidad de las técnicas del claqué, la contracción y relajación del cuerpo; el cuerpo de la danza moderna y los principios de la danza latina, los pasos de danza y los movimientos de cadera, así como la posición de movimiento de la parte superior del cuerpo en la danza oriental, etc.

Estilo de danza jazz y danza jazz moderna.

La segunda categoría se distingue según las características de las expresiones de danza, entre ellas: danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, danza en grupo, canto y danza, musical, danza dramática, etc.

El baile en solitario es un baile realizado por una persona para completar un tema. Se utiliza principalmente para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.

Doble danza, danza realizada por dos personas para completar un tema al mismo tiempo. Se utiliza principalmente para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.

Un baile de tres personas es un baile realizado por tres personas para completar un tema. Según su contenido, se puede dividir en tres categorías diferentes: las que expresan una única emoción y una determinada trama, y ​​las que expresan conflictos dramáticos entre personajes

Bailando.

Baile en grupo, se puede llamar baile en grupo a cualquier baile con más de cuatro personas. Generalmente, se utilizan para expresar algún sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través del reemplazo y cambio de formaciones de danza, imágenes y el desarrollo de movimientos, posturas y formas de danza de diferentes velocidades, diferentes fuerzas y diferentes amplitudes, se puede crear una concepción artística poética profunda, que tiene un fuerte atractivo artístico.

La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada una de las danzas es relativamente independiente, pero todas están unificadas en una misma temática y completa concepción artística.

Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Su característica es que cantar y bailar son buenos tanto en el lirismo como en la narrativa, y pueden expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.

Un musical es una forma de interpretación integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para presentar contenido dramático.

La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra música, artes escénicas (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo), etc. para expresar un determinado contenido dramático.

Danza - Apreciación del Arte La apreciación de la danza es una actividad espiritual que ocurre cuando las personas miran espectáculos de danza. Es todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Por tanto

La danza es esencialmente una actividad cognitiva. Pero es diferente de las actividades de comprensión general, sino de una actividad de comprensión especial de las obras de danza. La apreciación de la danza significa que el público, a través de la imagen de la danza creada en las obras de danza, comprende específicamente la vida social que refleja, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética que el autor de la danza hace de este fenómeno de la vida. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo conecta con sus propias experiencias de vida, provocando resonancia emocional y estimulando impresiones y experiencias relevantes en sus recuerdos. Y una serie de actividades de imaginación, asociación y otras actividades de pensamiento de imágenes para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y distintiva. De esta manera, puedes experimentar un contenido de vida más amplio y un profundo significado ideológico mientras ves obras de danza.

Para participar en la actividad estética de apreciación de la danza, las personas primero deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que las actividades de apreciación de la danza puedan ser un procedimiento normal y fluido. Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artísticamente cultivada".

""Sólo la música puede despertar el sentido musical de las personas; para los oídos que no entienden el ritmo, la música más bella no tiene sentido, la música no es un objeto para ella..." Por lo tanto, entendemos las características del arte de la danza, la danza. relación con otras artes y los diversos factores que constituyen la imagen de la danza. La danza es un arte que utiliza los movimientos refinados, organizados y embellecidos del cuerpo humano como principal medio de expresión para expresar las emociones y pensamientos de las personas y reflejar la vida social a partir de las obras de danza. a partir de las características sensoriales del público, es un arte escénico que combina audición (temporal) y visual (espacial).

Danza Danza-Otros tipos dependen de la naturaleza de la participación. categorías: danza práctica y danza escénica; también se puede dividir en dos categorías: tradicional y popular según la época. Sin embargo, no importa qué método de clasificación se utilice, los límites de la danza de las minorías étnicas son muy borrosos. >Danza práctica: con el fin de bailar, los participantes actúan como bailarines:

Danza práctica tradicional:

Danza religiosa, antigua danza de la corte occidental, popular Danza práctica, danza social popular, principalmente dividido en rápido, lento, 3 y 4 pasos

Danza country: danza folklórica internacional, danza Yangko, break dance, discoteca, danza jazz, danza street jazz

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Danza escénica: con fines de interpretación o apreciación, los participantes se dividen en artistas y público:

Danza escénica tradicional:

Danza de la corte antigua oriental que incluye el período Tokugawa, el shogunato Edo y el Goryeo de Japón. :

Danza de la corte china antigua, ballet clásico, danza folclórica, flamenco español, hula hawaiana, danza del vientre árabe

Danza étnica minoritaria china (mongol, tibetana, hui, etc.):

Danza popular: danza moderna, ballet moderno, baile de salón estándar internacional, en concreto danza deportiva, danza moderna (Danza Moderna), vals, vals vienés, tango, foxtrot, paso rápido, danza latina, tango, samba. , rumba, cha cha, corrida de toros

, jive, claqué /p>

La danza china tiene una larga historia y una profunda acumulación artística. La danza apareció en China hace cinco mil años.