La producción detrás de escena de "Life Intersection"
Esta ambiciosa película de tres horas es el segundo drama coral dirigido por Altman después de "Big Player". La película está basada en varios cuentos del fallecido escritor estadounidense Raymond Carver. Para integrar tantas historias, el director solo pudo elegir el trabajo original de Carver, combinar muchos detalles, abandonar audazmente las pistas completas de la historia y adoptar una técnica de prosa orientada a la vida. Los acontecimientos de la vida cotidiana de siete u ocho grupos de personas no relacionadas se intercalan en paralelo, y todas las personas y acontecimientos se dispersan para formar una caricatura "panorámica": McDowell y el marido de la presentadora de televisión, el payaso y su marido, el pintor. Zhu Leanne Moore y su marido médico, el oficial de policía Tim Robbins y la hermana de Julian Moore, McDermond y su marido piloto, telefonista y hermano de Sean Penn, camarera y conductor, hija de camarero y. Una madre y una hija (cantante de jazz y violonchelista), junto con su padre, locutor de televisión, desarrollan relaciones "humanas" con familiares, amigos, amantes, etc. , condensa Noda Los Ángeles en un mundo pequeño y hace que toda la metrópolis plateada del sur de California aparezca frente a la audiencia en forma de ukiyo-e.
Las nueve historias de la película son breves, concisas y medidas, como instantáneas, pero siempre en estado de ebullición: empezando por "Matando moscas" y terminando con "Terremoto", intercaladas con algún toque humano. eventos. A excepción de la muerte de tres personas, todos los incidentes eran asuntos triviales casi cotidianos, básicamente giraban en torno a la relación entre marido y mujer: el marido tenía una aventura, la esposa ya no amaba a su marido, el marido dudaba de ella y la esposa había "sexo oral" con otras personas por teléfono. Y ser fría con su marido, etc. Estos acontecimientos "personales" "socializan" relaciones sociales enteras basadas en muchas relaciones de pareja y familiares, es decir, las relaciones personales se utilizan para expresar relaciones sociales.
Esta obra maestra imaginativa tiene un fuerte color humanista y algunos clips son irónicos y llenos de humor negro. Junto con "Blue" del famoso director polaco Kieszlowski, la película ganó el León de Oro a la mejor película en el 50º Festival de Cine de Venecia en 1993 y fue nominada al premio al mejor director en los Premios de la Academia Americana en 1994.
Acerca del director
Altman, de 80 años, ha dirigido 86 películas, producido 39 películas y escrito 37 guiones en sus 60 años de carrera cinematográfica, incluidas películas influyentes como "Army Field Hospital", "Nashville", "The Player", "Crossroads", "Gosford Park", etc. , y recibió cinco nominaciones a director y dos nominaciones a productor.
Los orígenes literarios europeos de Altman le han mantenido bastante alejado del sistema empresarial de Hollywood, y sus creaciones han mantenido un alto estilo personal a lo largo de los años. Manipuló cuidadosamente el sonido y experimentó audazmente. El elemento traza original en su obra son las conversaciones superpuestas, mostrando múltiples conversaciones simultáneamente y intencionalmente entrecruzándolas y superponiéndolas. Es mejor conocido por su fascinación por las complejas técnicas narrativas de comunicación. Tiene una habilidad especial para complicar cosas simples y es bueno para organizar muchos personajes en guiones complejos, equipados con tramas de desarrollo de múltiples líneas y diversos métodos narrativos, y teje y organiza fácilmente varias pistas para que toda la película parezca clara y de apariencia rigurosa. estructura. El dominio de Altman de las técnicas fotográficas modernas ha recibido elogios de la crítica. Es reconocido como un maestro de la fotografía moderna y una figura destacada del cine independiente estadounidense. Además, sus películas son conocidas por sus consistentes elencos de estrellas.