¿Qué repertorio es mejor para el examen Erhu Nivel 8 en el Conservatorio Central de Música?
"Northern Henan Ballad" es una famosa pieza de erhu compuesta por el Sr. Liu Wenjin en 1958. A través del desarrollo contrastante de dos temas, la música muestra los cambios esenciales en la perspectiva espiritual de la gente del norte de Henan. antes y después de la liberación. Este trabajo se presentó en el "Cuarto Concurso Nacional de Erhu Solo de Primavera de Shanghai" en 1963, causando sensación en la industria de la música y siendo aclamado como otro hito en los trabajos de erhu después de Liu Tianhua.
La música consta de una introducción y cuatro secciones, y es una trilogía compleja con una sección de cadenza. Introducción: Tocado con instrumentos de acompañamiento, el ritmo es relativamente libre, lo que crea la atmósfera adecuada para la narrativa del erhu. El primer párrafo: El Erhu toca un tema eufemístico adaptado de la música de ópera local de Henan a baja velocidad, llorando y quejándose, representando el estado de ánimo del pueblo oprimido que anhela la libertad antes de la liberación cuando se repiten los cambios, aparecen temas cada vez más ascendentes; la misma sección. La alternancia de "1" y "1" restaurado hace que la emoción sea aún más triste. El segundo párrafo: a lo largo del interludio, desde la tonalidad de C a la tonalidad de D, el estado de ánimo cambia repentinamente, la melodía es brillante y el ritmo es cambiante. El tema se modifica con el segundo, cuarto y sexto grado de pre. -notas apropiadas o post-apropiadas que se utilizan a menudo en la Ópera de Henan, llenas de alegría y humor, que muestran una escena jubilosa después de la liberación. La tercera sección: es una sección de cadenza. La música vuelve a la tonalidad de C. El ritmo es a veces rápido y a veces lento, y la melodía tiene altibajos, lo que tiene un efecto dramático. La cuarta sección es una reaparición de la primera sección, pero debido a los cambios en la velocidad, la intensidad, las habilidades de ejecución y otros factores, la música también ha cambiado en consecuencia. Es brillante, amplia y romántica, y expresa los elogios y los elogios de la gente del norte de Henan. Aprecio por la nueva vida. Visiones del futuro.
La "Balada del Norte de Henan", con su profundo contenido y técnicas innovadoras, ha establecido su posición entre las obras de erhu. Ha sido un repertorio obligatorio para los intérpretes de erhu durante muchos años. Expresa un espíritu positivo y emprendedor y muestra la imagen del pueblo como dueño del país.
La "Balada del Norte de Henan" consta de dos temas. A través del contraste de los dos temas, expresa la perspectiva espiritual de la gente del norte de Henan. Esta pieza musical se divide en cuatro secciones. La primera sección consta de tres notas principales (3321), que aparecen cuatro veces, con adiciones y variaciones. El estado de ánimo aumenta gradualmente, desde constante y lento hasta afectuoso y emocionante. El arco se mueve desde la mitad del arco hasta el arco completo, y el timbre se controla más libremente. En particular, las dos notas características, ascendente 1 y descendente 5, aparecen alternativamente, expresando una emoción específica.
La segunda sección requiere que el arco sea más flexible y tenga pausas claras. Debido a que la música es más alegre, el ritmo cambia mucho y practica de lento a rápido hasta que seas bastante competente. , y luego reproduzca a velocidad normal.
En la tercera sección, el tablero suelto necesita ser controlado de lento a rápido y las notas de pocas a densas. Requiere control libre.
La última sección requiere una inclinación suave, buena calidad de sonido y mayor velocidad e intensidad del vibrato. ... ...
"Escenas de primavera en el sur del río Yangtze" es una famosa pieza de erhu sureño compuesta por Zhu Changyao y Ma Xilin basada en los tonos de las canciones populares de Jiangsu. Ciudad acuática de Jiangnan con hermosa melodía y estilo fresco La agradable belleza de esta pieza refleja las características de la tierra de la abundancia, con un fuerte sabor de Jiangnan, portamento, matices naturales, adagio y allegro, todo lo cual debe tocarse correctamente.
"Liubo Song" fue escrita en el invierno de 1952. Es un poema narrativo conmovedor. La estructura es rigurosa y completa, y la melodía es profunda y hermosa. La música expresa los dolorosos recuerdos del autor de su pasada vida errante y su insatisfacción interior. "Liubo Song" es la canción representativa del artista ciego Sun Wenming, compuesta en el invierno de 1952. Esta pieza musical es un retrato fiel de su difícil vida en una tierra extranjera. Se comparó a sí mismo con las olas del agua que pasan silenciosamente y expresó su dolor en el corazón a través del sonido del piano. Su connotación ideológica es muy profunda. La melodía es triste, prolongada y profunda, expresa sentimientos sinceros. La música tiene una estructura breve y una disposición estructural razonable. Los tonos característicos recorren toda la música y desempeñan un papel clave. Toda la música se divide en cinco secciones: la primera sección de la melodía sube y luego baja, expresando el dolor. de querer quejarnos pero no rendirnos. La segunda sección salta hacia adelante y hacia atrás varias octavas en el área aguda, con una cadencia mesurada y un patetismo profundo. El tercer párrafo desarrolla aún más los pensamientos musicales del párrafo anterior y expresa el resentimiento del autor hacia la vida real. La cuarta sección ingresa al área de tonos agudos y es una sección que se desarrolla. Influenciada por la canción de Abing "Er Quan Ying Yue", aparece una melodía similar. La quinta sección combina los tonos característicos de la primera y segunda sección, siendo la última frase de la primera sección el final de la música. Sun Wenming tiene excelentes habilidades de actuación, un estilo de interpretación único y muchas innovaciones en las técnicas de interpretación de Erhu.
Su posición de erhu era tan buena que incluso inventó una manera de tocarlo sin usar mucho peso, y su afinación era seis grados más baja que nuestros estándares actuales. Por lo tanto, "Liubo Song" se toca con la cuerda "5-2" como "1=Si bemol". Toda la canción tiene un ritmo relajante que resuena de principio a fin.
La primera sección es Adagio, con un esquema conciso y general que no sólo marca el tono de toda la canción, sino que también proporciona el "gen" para el desarrollo de las siguientes secciones. Comienza con una melodía parecida a una canción, relajante y pausada, con alegría fluyendo del corazón como agua, llena de sabor poético y pintoresco [1][2]. La segunda sección tiene un ritmo rápido, un humor animado y oscilante, y se toca con adiciones repetidas, formando un contraste musical con la primera sección. El tempo es ligeramente más rápido que la sección anterior. Diez corcheas con puntillo forman el esqueleto de esta sección, impulsando la progresión de la serie de notas y expresando emociones activas. La aparición de la frase intermedia "#4" hace que la tonalidad tienda a subir una quinta parte y luego retroceda rápidamente, haciendo que la gente sienta que parece haber algún factor inestable en el estado de ánimo. Los dos matices largos son perfectos, desempeñan el papel de conexión y equilibrio, permitiendo controlar moderadamente las emociones. En la tercera sección, el ritmo cambia a un ritmo extremadamente lento y la canción se canta repetidamente, llena de pensamientos sobre la sociedad, la carrera y los ideales. El uso de puntos dobles (notas punteadas más puntos) da a las personas una sensación de trance, como si hubiera melancolía escondida en el ocio. Aunque estoy temporalmente feliz en este momento, todavía no puedo predecir cómo será el futuro y si mis deseos se harán realidad sin problemas. La aparición repetida del mismo patrón de frases muestra que al autor le resulta difícil resolver sus pensamientos. Esta sección está en el centro de toda la canción y es un trabajo meticuloso. La cuarta sección es una sección Allegro ligera e ingeniosa con una melodía más saltarina que la segunda sección. En esta sección se utilizan quince "tr" Las frases son en su mayoría staccato y legato menor, y el estado de ánimo es activo y ligero. El uso de matices es hábil y original. Sus características son: (1) cortas, de corta duración; (2) rápidas, de gran velocidad (3) continuas, utilizadas de forma continua (4) se utilizan muchas, decenas de ellas en una sola pieza; Esta es una de las contribuciones de Liu Tianhua a las habilidades de juego del Erhu, sentando un ejemplo innovador para las generaciones futuras. La quinta sección es una reproducción parcial de la tercera sección, y finalmente se añaden tres armónicos para finalizar toda la canción, haciendo que esta sección tenga carácter de epílogo. Aquí se confirma la posición central de la tercera sección de toda la canción. Los tres armónicos al final son trascendentales y significativos, con un regusto interminable; especialmente la última "i", que cae en la parte inferior de la cuerda interior, aparece y desaparece, haciendo que la gente escuche atentamente el sonido y reflexione profundamente. El ambiente se vuelve más tranquilo, la música se desvanece gradualmente y toda la canción termina en un ambiente de ensueño. Toda la pieza tiene una melodía clara y agradable, que no sólo refleja el regreso del autor a lo básico y a la alegría, sino que también expresa sus pensamientos sobre su carrera y sus anhelos de futuro. Hay falta de alegría en el ocio; hay vacío en vivir en paz. Ésta era la situación y la mentalidad de Liu Tianhua en ese momento.
"El deseo del pueblo de Honghu", esta canción está arreglada según el patrón de "Mira la liberación de los trabajadores en el mundo" de "Los guardias rojos de Honghu" compuesta por Zhang Jing'an y Ouyang Qianshu. La música cuenta la historia de los sufrimientos sufridos por la gente de Red Lake en la vieja sociedad y muestra la lucha de los Guardias Rojos y su imaginación para el futuro. La canción final expresa la determinación de la heroína Han Ying de presentarse. la causa de la liberación del pueblo con majestuoso impulso.
Los primeros doce compases pueden considerarse como la primera frase, con el tono descendente en el quinto, y el retroceso y deslizamiento del quinto tono constituyen el sabor único de Xinjiang de esta pieza musical. La primera sección es profundamente alegre, con carácter de baile y canto. El ritmo del comienzo de la oración tiene el ritmo sincopado que se muestra en la mano antigua de Xinjiang, una sensación de salto. El movimiento del arco de la mano derecha no debe ser demasiado continuo, sino contundente (flexible). La mano izquierda se puede utilizar para añadir algunos golpes y ritmos. La segunda sección entra en un canto de ritmo medio y lento. Puedes usar tus manos para imitar la sensación de cantar... la intensidad y el tono de la parte media deben ser más completos (puedes abrir la técnica de la reverencia). La última sección debe prestar atención al sentido distintivo del ritmo, que es de 12 compases. La clave es La menor al principio, y luego vuelve a La mayor, y en la progresión que termina en La mayor, se complementa con Re. mayor La melodía El cambio de patrones de sonido continúa hasta el final, y la atmósfera jubilosa se vuelve candente, alcanzando el clímax de toda la canción, y la música termina con cantos y bailes extremadamente entusiastas.
" Spring Dawn in Gusu" es una canción compuesta por el joven intérprete de erhu Sr. Deng Jiandong Erhu, música con un fuerte estilo Jiangnan. La música representa la escena natural de la ciudad de Suzhou a principios de la primavera. Es alegre, melodiosa, dulce y lírica, y hace que la gente se sienta como si estuviera en los tranquilos, claros, exquisitos y hermosos jardines de Gusu. En el clímax, es como cien pájaros cantando alegremente, haciendo que la gente se olvide de irse. Sus movimientos de cuerdas y arcos revelan una escena primaveral del cielo en la tierra. La música tiene una estructura de varias secciones, que consta de una introducción y cuatro secciones. Introducción: tabla suelta, velocidad libre. Los armónicos y los patrones de sonido de forma libre son como un río cristalino, mostrando una atmósfera pacífica y silenciosa; la hermosa melodía con deslizamientos, dedos y vibrato representa el resurgimiento de todas las cosas y el canto de insectos y pájaros. Primer párrafo: Adagio. La melodía es relajante y hermosa, el tono es suave, lírico y cantante, como si la brisa primaveral soplara en la cara, expresando el estado de ánimo alegre de la gente. Segundo párrafo: Andante. El tempo es ligeramente más rápido que el primer párrafo, la melodía es ligera y suave y el ambiente es relajado y feliz. La tercera sección: Allegro. De lento a rápido, la velocidad es el doble que en el párrafo anterior y el estado de ánimo es más entusiasta y alegre. Tramo 4: De babor a allegro. El ritmo de la parte Largo es ampliado, estirado y atrevido, con una sensación de generosidad y emoción; la parte Allegro está llena de pájaros cantando, uno tras otro, los altibajos de la melodía, y los densos patrones sonoros empujan a lo alegre; atmósfera de toda la pieza hasta el clímax. Finalmente, después del tercer legato, la melodía sube de menor a mayor, terminando con el pizzicato.
Personalmente, recomiendo practicar las tres canciones sencillas "The Grapes Are Ripe", "Northern Henan Ballade" y "Liubo Qu". Liubo Qu no tiene un arco rápido, por lo que es más fácil, pero tú. Debes prestar atención a tus dedos. No se recomienda practicar "Spring Dawn in Suzhou" porque contiene la esencia de muchas canciones como "Spring Scenery in the South of the Yangtze River" y "Birds in the Empty Mountain", pero el backend es un poco complicado. Hay un tablero ancho en "Escenas primaverales en el sur del río Yangtze". Si no tienes buena suerte con el arco, parecerás débil, así que practica con precaución.
Finalmente, "The Grapes Are Ripe" y "Northern Henan Ballade" tienen símbolos triangulares dibujados.
Te deseo éxito en el examen~
Ya terminé de responder no sé si sea útil, pero me costó mucho esfuerzo, espero que sí. ¡ser útil!