¿Qué son el jazz y el blues?

El jazz es una forma de música caracterizada por la improvisación y los ritmos variados. Originaria de los barrios marginales de Nueva Orleans, su combinación única de cultura negra local y cultura europea conservó su surgimiento a finales del siglo XIX y principios del XX. Puedes jugar solo o combinar jugadores de cualquier forma. La sección instrumental suele incluir instrumentos solistas como clarinetes, saxofones, trompetas y trombones, así como una sección de percusión que proporciona un fondo rítmico, compuesta por batería, contrabajo o bajo, piano o guitarra. La improvisación única de la música instrumental, el timbre vocal y el ritmo, y la emoción que aporta el ritmo fuerte se han convertido en las características y el estilo del jazz. Generalmente, la música jazz se toca en dos tiempos, con dos o cuatro tiempos por compás. Este fondo rítmico de doble tiempo siempre existe en el bajo, lo que le da al jazz una base rítmica estable y regular. Por encima del bajo rítmico, hay partes con posiciones de acento irregulares, como melodía, armonía y contrapunto. Sus efectos de síncopa contrastan marcadamente con las partes de bajo normales. Entre las melodías de jazz, además de los elementos absorbidos de la música tradicional europea, las canciones populares blancas y las canciones pop, la característica más distintiva es la "escala de blues" (presentaremos la estructura de esta escala en la sección sobre armonía del jazz). Se puede decir que se basa completamente en la armonía tradicional, pero es más libre de utilizar varios cambios de acordes. La principal diferencia también la aportan los acordes de blues.

La música blues es un estilo de música creado por personas negras que vivieron en Estados Unidos durante sus difíciles vidas. Se originó en el delta del río Mississippi a principios del siglo XX y sirvió como cuerno de trabajo para la gente a principios del siglo XX. El blues era originalmente principalmente una narración vocal y luego tuvo acompañamiento instrumental. Ha hecho contribuciones considerables al jazz, el rock, el country y la música occidental.

La formación del blues

En la década de 1920, el blues surgió gradualmente con sus letras únicas, su ritmo armonioso y su melodía melancólica. La música blues contiene mucho lenguaje poético, se repite una y otra vez y luego termina con una línea decisiva. La melodía se basa en acordes, con I, IV y V como acordes principales y 12 compases como patrón. En la melodía, las notas tercera, quinta y séptima de la melodía principal se bajan un semitono, lo que la hace sentir agridulce y sentimental.

Aunque el cantante principal es el foco de la música blues, la improvisación de los instrumentos también es muy emocionante. Los músicos pueden trascender los límites de los acordes y tocar libremente. Además de la melodía melancólica, también incluye el sonido raspante de un cuchillo y el uso de un control deslizante, así como un zumbido burlón del cantante principal.

Country Blues

El primer blues, llamado country o delta blues, fue desarrollado por la población rural del sur en el siglo XIX. Especialmente después de la liberación, cantantes, guitarristas y armonicistas de gira comenzaron a desarrollar conscientemente este tipo de música, integrando la tristeza del amor, la libertad, el sexo y la vida en la música blues. Entre los primeros músicos importantes se encuentran Charlie Patton, el senador House (que inventó el control deslizante) y Robert Johnson.

Blues clásico

A medida que los estadounidenses negros se mudaban a ciudades como Memphis y Nueva Orleans para trabajar, el blues se convirtió gradualmente en un fenómeno más urbano. El blues que llegó a la ciudad, normalmente cantado por cantantes y cantantes acompañados de piano o bandas de jazz, fue ganando popularidad. Pronto, algunos productores de discos comenzaron a publicar obras para cantantes de blues, como "St. Louis Blues" de W.C. Handy en 1914 y "Crazy Blues" de Vankel Smith en 1920. A medida que se desarrolló la música blues, el jazz y la música pop también comenzaron a aprender sus melodías y ganar una gran audiencia.

Electric Blues

Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del blues se trasladó a ciudades como Chicago, donde se reunían muchos músicos famosos. En ese momento, B.B. King y Buddy Guy intentaron mejorar su sonido utilizando guitarras eléctricas y baterías con amplificadores. En la década de 1950, este estilo fue reconocido por muchos músicos blancos. Diez años después, la Eric Clapton Band sigue promocionando la música blues. Al mismo tiempo, el R&B surgió gradualmente y fue aceptado por músicos blancos, como Elvis Presley y Bill Haley, quienes llevaron el R&B a la música rock. Las famosas bandas británicas The Rolling Stones y Led Zeppelin también comenzaron con la música blues y luego gradualmente pasaron al heavy metal rock.

Hoy en día, la música blues se ha ido integrando poco a poco en la música mainstream, y muchos de sus elementos se han aplicado más a la música rock y pop. Sin embargo, la música blues tradicional todavía tiene mucho poder.

Los músicos de esta área incluyen a John Lee Hooker, Etta Baker, Junior Wells y Buddy Gay.