¿Cómo se llamaba la agencia oficial responsable de supervisar el ritmo musical en la antigua China?

Durante el período de primavera y otoño, las olas de discordia entre cientos de escuelas de pensamiento en China chocaron en una cremación deslumbrante. Al mismo tiempo, Europa se encontraba en un estado de barbarie mientras la música china era acogedora. Al amanecer, la música europea todavía estaba en la larga noche. Durante la dinastía Zhou, los departamentos gubernamentales establecieron instituciones musicales encabezadas por "Da Si Yue".

La dinastía Qin, que unificó China en el año 211 a.C., era un estado centralizado. Para satisfacer las necesidades de unificación política e integración de la gestión cultural, alguna vez tuvo una oficina oficial dedicada a la gestión de la música. Yuefu. El régimen de la dinastía Han Occidental establecido por Liu Bang también amplió las instituciones y funciones de Yuefu.

La música es un lenguaje indispensable para el ser humano, y también es la sublimación del alma humana. Desde la música más antigua extraída por los pueblos primitivos a través de la resistencia constante a las amenazas de la naturaleza y el trabajo duro y prolongado, hasta los ricos y coloridos sistemas musicales de varios países del mundo actual, no se puede dejar de decir que es un milagro de la civilización. En el largo proceso histórico de cinco mil años, la historia de la civilización china ha mostrado una página extremadamente brillante. Nuestro país es una de las primeras civilizaciones antiguas del mundo y su música también tiene una larga historia. Mucho antes de la invención de la escritura, cuando nuestros antepasados ​​evolucionaron de los simios a los humanos, para que existiera la vida individual y continuara la raza, las dos actividades de producción más básicas que los humanos debían realizar: el trabajo y la reproducción, junto con el uso de Herramientas y lenguaje La aparición de la música dio origen a la música. De hecho, el caminar de los pies izquierdo y derecho de una persona, el latido del corazón y el pulso, son el ritmo más simple; y el lenguaje monótono de los pueblos primitivos también contiene el elemento de melodía siempre que haya cambios de entonación altos y bajos. Durante el período de primavera y otoño, las oleadas de discordia entre cientos de escuelas de pensamiento en China chocaron en una cremación deslumbrante. Al mismo tiempo, Europa se encontraba en un estado de barbarie mientras la música china daba la bienvenida al amanecer, la música europea todavía estaba. persistiendo en la larga noche. Durante la dinastía Zhou, los departamentos gubernamentales establecieron instituciones musicales encabezadas por "Da Si Yue". Los principales cursos que se imparten incluyen música y moral, música y lenguaje, y música y danza. La llamada virtud musical se refiere a conceptos éticos y morales como "neutralidad, modestia y piedad filial"; el lenguaje musical se refiere a normas de comportamiento ético como "promover el taoísmo, el canto satírico y el habla"; teorías como danza grande y danza pequeña, y poesía musical, canto, danza y actuaciones de música y danza de las Seis Dinastías. Se dice que la música y la danza de las Seis Dinastías son seis músicas y danzas épicas transmitidas de dinastías pasadas, incluido "Yunmen Dajuan" del Emperador Amarillo, "Xianchi" de la dinastía Yao, "Da Shao" de la dinastía Shun, "Da Xia" de la dinastía Yu, "Da Wei" de la dinastía Tang de la dinastía Shang y "Da Wu" que narró todo el proceso de la guerra del rey Wu de Zhou contra Zhou. En la dinastía Zhou, se utilizaban en importantes actividades ceremoniales, como sacrificios palaciegos al cielo y la tierra, montañas y ríos, y a los antepasados. Entre ellos, "Dawu" y "Dayun", que se considera que tienen el tema de alabar la virtud y la virtud, a menudo se realizan en ceremonias como el sacrificio del emperador, la etiqueta y el cuidado de los ancianos. Al igual que la "Danza de las plumas", la "Danza del emperador", la "Danza Jing", etc., son pequeños bailes de entretenimiento en la corte. Además de la música y la danza, la corte de la dinastía Zhou también los usaba para que el emperador adorara a su. antepasados, disparar, inspeccionar a los dos reyes y música ceremonial como canciones y canciones para ceremonias importantes como reuniones, así como la música en la sala cantada por las concubinas durante los banquetes en el palacio interior, no use campanas. y campanadas, pero sólo utilizan acompañamiento de piano y arpa. Esto demuestra que la música ha cambiado respecto a la original. También se diferenciaron la música y la danza de Qin, Chu, Wu, Yue y otros lugares de la corte. Dinastía Zhou, que muestra que hubo un cierto intercambio de canciones y bailes tradicionales entre varios grupos étnicos en ese momento, la cultura musical Zhou y Qin es una coordenada importante para el alto desarrollo de la música china. base de la teoría de la música china antigua y se registró oficialmente en el "Capítulo Guanzi Diyuan" en el período de primavera y otoño. Un método matemático para calcular la relación de longitud de la cuerda de cada nota en la escala pentatónica, conocido como "beneficio de tres puntos y". "método de pérdida" en la historia, y una descripción completa de los nombres de las escalas pentatónicas de mi país Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu en "Zuo Zhuan?" En los "Veinte años de Zhaogong" y "Guoyu Zhouyu", también es Registra que la escala heptatónica coexiste con la escala pentatónica. Su posición de semitono está entre el cuarto y quinto grado y cada tono es Gong, Shang, Jiao, Bian Zheng, Zheng, Yu y Bian Gong. Cálculo después de obtener la escala pentatónica utilizando el método de pérdidas y ganancias de tres puntos. A juzgar por los registros de "Feng Zheng y Bian Gong", Bian Zheng y Bian Gong se utilizan más para enriquecer y decorar la escala pentatónica. Posición dominante en la práctica musical. Se utiliza para la armonía y la melodía. Para satisfacer las necesidades del palacio, el Sistema de Doce Ritmos también se estableció en ese momento en "Guoyu Zhouyu", Yi Ze, Nan Lu, Wu She. Ying Zhong."

Entre ellas, cada ley con un número impar se llama Lu, y cada ley con un número par se llama Lu. Por lo tanto, las doce leyes a menudo también se denominan "Doce Leyes y Lu". Los Doce Ritmos también se obtuvieron utilizando el método de pérdidas y ganancias de tres puntos. Había cinco tonos, siete tonos, doce tonos y el concepto de palacios como pilar de la escala musical era la teoría de las "fases giratorias como palacios". más establecido. La dinastía Qin, que unificó China en 211 a. C., era un estado centralizado para satisfacer las necesidades de unificación política e integración de la gestión cultural, alguna vez tuvo una oficina oficial dedicada a la gestión de la música: Yuefu. El régimen de la dinastía Han Occidental establecido por Liu Bang también amplió las instituciones y funciones de Yuefu. En ese momento, el gobierno concedía gran importancia a la música folclórica y ordenó a los Yuefu que recopilaran "música de Zhao, Dai, Qin y Chu", así como música de grupos étnicos remotos como las regiones occidentales y Beidi. Sobre la base de una extensa colección de canciones populares de varios lugares, el músico Li Yannian fue nombrado capitán de ley auxiliar, y decenas de personas, incluida Sima Xiangru, fueron organizadas, procesadas, líricas y adaptadas para su uso en sacrificios y banquetes palaciegos. Según "Hanshu Yiwenzhi", se recopilaron 134 canciones populares en ese momento, y había 75 piezas de "Canciones y poemas de Zhou Yao con sonidos en zigzag" y "Canciones de Henan Zhou con sonidos de poemas en zigzag" que pueden haber estado acompañadas. por partituras musicales. Durante las dinastías Han y Wei, la corte introdujo muchas canciones, danzas y óperas populares. Entre ellos se encuentra la "Danza Bayu", que es famosa por su "ferozidad" y fue aprendida de la dinastía Han por músicos bajo el mando del emperador de la dinastía Han; la historia de la actuación original de "Xiang Zhuang bailó con el; espada en el Banquete Hongmen, y Xiang Bo usó sus mangas para cubrirla" para proteger al emperador de la Dinastía Han. Más tarde evolucionó en la "Danza del Turbante" en la que se usa una bufanda para simbolizar las mangas de Xiang Bo; la "Danza Blanca " en la que las mujeres visten ropas de baile de tela blanca con mangas largas; y la "Danza Blanca" en la que las mujeres sostienen tambores en sus manos y cantan y bailan. "? Dance"; "Pan Dance" en la que los bailarines cantan y bailan encima y al lado. el tambor, etc Baixi es un término general para diversas habilidades acrobáticas, incluida la "danza del pez y el dragón", como la actual danza de la linterna del dragón, así como diversas magias acrobáticas. Durante las dinastías Jin, del Sur y del Norte, hubo frecuentes guerras y cambios de dinastía. Junto con la turbulencia y mutación social, y la expansión de la migración étnica, la cultura musical de naciones extranjeras y regiones extranjeras tuvo amplios intercambios con la cultura musical del Centro. Plains se convirtió en un período importante en la historia de la música que heredó el pasado y marcó el comienzo del futuro. Entre ellos, la música Qing Shang es el remanente de la música tradicional de las dinastías Qin y Han. La dinastía Qing Shang se estableció por primera vez durante el régimen de Cao Wei, que en realidad es una variante de Yuefu. Después de que la dinastía Jin se trasladó hacia el este, estas "viejas canciones de las llanuras centrales" interactuaron con la música del sur, haciendo de la música Qing Shang un término general que incluía canciones de Xianghe y música de tambores heredadas de la dinastía anterior, así como canciones de Jiangnan Wu y Jingchu. Canciones occidentales. Representante de las canciones populares del sur de Yuefu. La mayoría de las letras de las canciones populares de las dinastías del norte se conservan en la "Canción Lianggujiao Hengfeng" de la Colección de poesía Yuefu. Los temas son mucho más amplios que los de las canciones populares del sur. La mayoría de ellas reflejan la guerra y el sufrimiento del pueblo. fueron creados para los pueblos Wu, Xianbei y Han en el norte. "Mulan Ci" es la obra más destacada entre las canciones populares del norte. Canta apasionadamente sobre la heroína Hua Mulan, que sirvió en el ejército en nombre de su padre. Durante la dinastía Wei del Norte, los gobernantes del grupo étnico Xianbei a menudo ordenaban a las sirvientas que cantaran "Zhenren Daige" en el palacio, también conocida como "Canción del Norte". "Los motivos de la apertura de la tumba de los antepasados ​​​​mencionados anteriormente, así como las huellas de la decadencia y prosperidad de los funcionarios, son ciento cincuenta capítulos, y están compuestos de canciones por la mañana y por el anochecer" ( "Wei Shu Le Zhi"). Este tipo de canción popular, similar a una epopeya nacional, se acompaña de seda y bambú, así como de flautas y tambores. Es una especie de música de percusión que fue popular en el sur durante las dinastías Liang y Chen. llamado "Daibei". Durante las dinastías Sui y Tang, el norte y el sur se reunificaron, la estabilidad social y la prosperidad económica crearon condiciones favorables para el desarrollo de la música y el arte. Los gobernantes de la dinastía Tang eran menos conservadores culturalmente, absorbieron ampliamente la cultura musical extranjera y fueron inclusivos, lo que llevó la música a un pico de desarrollo. Durante este período histórico, la poesía se incorporó a canciones famosas cantadas por músicos y la integración de la literatura y la música se convirtió en una característica del desarrollo de la música clásica china. "Guanshan Moon" de Li Bai, "Qingming" de Du Fu, "Bamboo Branch Song" de Liu Yuxi, "Liangzhou Ci" de Wang Zhihuan, "Yangguan Song" de Wang Wei, "Longtou Yin", "El pescador" de Liu Zongyuan, etc. Algunas han circulado entre la gente durante mucho tiempo como canciones populares, mientras que otras han sido absorbidas por los intérpretes de qin y conservadas en forma de canciones qin. Entre ellos, la cuarteta de siete caracteres de Wang Wei, "Yangguan Song", fue escrita para despedir a un amigo que fue enviado a Yangguan para servir en el oeste. Debido a que utilizó una técnica de combinación de escenas para expresar la tristeza de la despedida, se convirtió en una canción. A menudo la gente la canta para despedirse de sus amigos en ese momento y en el futuro de una canción. Durante la dinastía Song, la economía urbana prosperó gradualmente y la clase ciudadana se expandió. El foco de las actividades musicales sociales pasó de la corte al mundo secular. En la dinastía Song del Norte aparecieron los "goulan" y los "youpeng", lugares para las actividades musicales de los ciudadanos. La música adecuada para ciudadanos y literatos, como la música lírica, la música rap y la música de ópera, se ha desarrollado con especial rapidez. La dinastía Song fue también una etapa histórica importante para la integración de la música y la literatura en mi país.

La dinastía Song fue la edad de oro de las letras y la creación de canciones. Había más de 800 letras y melodías de uso común. Algunas de las melodías provenían de canciones y cancioncillas populares tradicionales y contemporáneas, como "Recalling Jiangnan", "Liu Qingniang". , etc .; la otra parte proviene de la dinastía Tang. Algunos pasajes de canciones y bailes, como "Yang Guan Yin", "Prefacio para servir la copa", "Shui Tiao Ge Tou", "Slow Voice", ". Tiao Xiao Ling", etc.; así como música extranjera y de minorías étnicas, como "Bodhisattva Man", "Su Muzhe", etc. Los literatos de la dinastía Song crearon no sólo una gran cantidad de letras y música, sino que también se pueden dividir aproximadamente en dos categorías según sus temas y estilos: la escuela elegante y la escuela audaz. El contenido de las letras de la elegante escuela es principalmente la expresión del amor y la separación entre hombres y mujeres. El estilo es delicado y gentil, y presta atención a la coordinación de la música y la melodía. Están representados por los letristas Liu Yong y Zhou. Bangyan que están estrechamente relacionados con la música. El estilo audaz de las letras y la música abrió el contenido expresivo de las letras y rompió las limitaciones del ritmo demasiado estricto. El estilo era vigoroso y áspero. Se originó en Su Shi en la dinastía Song del Norte. Fue seguido por un grupo de poetas patrióticos. en la dinastía Song del Sur después del desastre de Jingkang, como Xin Qiji, Chen Liang y Zhang Shouxiang, Yue Fei y otros. Yu Zhibao de la dinastía Song hizo una vez una comparación de imágenes entre las dos escuelas de poesía en "El registro de las espadas que soplan": "La poesía de Liu Langzhong (Liu Yong) solo es adecuada para niñas de diecisiete o dieciocho años, con un diente rojo plato, cantando 'Willow bank, amanecer viento luna menguante' '; Los poemas del erudito (Su Shi) requirieron que la dinastía Han de Guanxi usara pipa de cobre y pipa de hierro para cantar 'El gran río va hacia el este'. Algunos poetas que Conocía la música de la dinastía Song y a menudo creaba nuevas melodías de Ci Pai. La canción se llama "Zidu Song". Jiang Kui de la dinastía Song del Sur es el autor más representativo de Zidu Qu. Compuso catorce canciones homónimas, incluidas "Yangzhou Slowness" y "Apricot Blossom Sky Shadow", que están grabadas en "Baishi Taoist Songs" y anotadas con "Vulgar Character Pu" (antiguo gongchipu), que es una preciosa colección de letras. y la música en la herencia de la dinastía Song. La música, las letras y la música de producción propia de Jiang Kui se integran en uno, con un estilo eufemístico y lírico, fresco y elegante; es exquisito en las técnicas de rotación, estructura, modo, modulación y otras técnicas que utiliza principalmente en sus obras; La escala de siete notas, con cuartas y séptimas desempeñando un papel importante, y a menudo utilizan la pronunciación ascendente de Shang, Zheng o Gong. Esto le da a la melodía un significado único y profundo. Durante las dinastías Ming y Qing, con el destacado desarrollo de la industria artesanal y la economía mercantil, la música ciudadana se convirtió gradualmente en el componente principal del arte musical. Las canciones folclóricas de entretenimiento, las canciones y bailes folclóricos, así como el rap comercial y la música de ópera, lograron logros artísticos sin precedentes en la historia durante este período. Zhuo Keyue de la dinastía Ming incluso comparó las canciones populares de esa época con la poesía Tang, las letras de las canciones y las óperas Yuan, diciendo que eran "una pieza musical única para mí" ("Han Ye Lu" de Chen Hongzhu). Así como los literatos han mejorado su comprensión de la literatura y el arte populares, la tendencia a coleccionar canciones populares se ha formado gradualmente. Por ejemplo, Feng Menglong de la dinastía Ming compiló y publicó dos colecciones de canciones populares, "Guizhi'er" y "Folk Songs". , recopilando más de 800 letras; Hay más de 10,000 colecciones de canciones populares publicadas en generaciones sucesivas. Entre ellas, el "estilo cantonés" recopilado por Li Tiaoyuan también incluye canciones populares de las minorías étnicas del sur. Las canciones y danzas populares de las dinastías Ming y Qing también son muy ricas. Las canciones y danzas populares más comunes del pueblo Han incluyen Yangko, tambores de flores, recolección de té, linternas, ruidos continuos, botes terrestres, linternas de bambú para caballos, etc. entre las canciones y danzas populares de las minorías étnicas, se encuentran las canciones y danzas de madera uigures, como el Kamu y el Nangma del pueblo tibetano; Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la Ópera de Pekín también presentó una etapa histórica gloriosa. Después de mediados de la dinastía Ming, las óperas Yi y Kun han estado compitiendo durante mucho tiempo en el legendario mundo del teatro. El acento Yiyang, que se originó en Yiyang, provincia de Jiangxi, es agudo y directo y se llama Gaoqiang. No utiliza música orquestal, sólo acompaña gongs y tambores, y adopta formas de canto folclórico común. Tiene un efecto dramático único al describir y representar el ambiente y la atmósfera del escenario, y ayudar en la representación de las actividades internas de los personajes. las letras son fáciles de entender y el estilo de canto es libre, flexible y duradero. La melodía de Kunshan se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu. No se difundió ampliamente antes del período Jiajing de la dinastía Ming. Posteriormente fue mejorada por Wei Liangfu, Zhang Yetang y otros sobre la base de la melodía original de Kunshan, los puntos fuertes de la Ópera del Norte. y las melodías de la Ópera del Sur fueron ampliamente absorbidas, formando un estilo de "número delicado de un carácter molido con agua". La nueva melodía de Kunshan es delicada y lenta en el canto, y el tono es como la seda y adopta un ritmo de "tabla de regalo"; ralentizar dos veces las melodías de un tablero y tres ojos, que tiene las características de "muchos sonidos y velocidad lenta", la creación de melodías requiere "según las palabras" y presta atención a la armonía entre la melodía y el tono; las palabras; en términos de acompañamiento, se forman sheng, Xiao, pipa, sanxian, yueqin, batería, etc., que son principalmente flautas. Después de la reforma, la ópera Kunshan se convirtió en una ópera nacional y "las canciones de todas las direcciones deben provenir de la secta Wu". Ha producido muchas obras famosas como "El Pabellón de las Peonías" de Tang Xianzu, "El Palacio de la Vida Eterna". de Hong Sheng en la dinastía Qing y "The Peach Blossom Fan" de Kong Shangren. "Yuefu Chuansheng" de Xu Dachun en la dinastía Qing resumió los logros del canto Kunqiang y fue un importante tratado de música vocal de ópera en ese momento.

Después de principios de la dinastía Qing, la melodía de Kunshan disminuyó gradualmente debido a sus letras demasiado elaboradas y su música elegante y suave, que gradualmente alienó a las masas. Después de Jiaqing, fue reemplazada gradualmente por melodías aleatorias. Luantan ha sido muy popular en Qin desde finales de la dinastía Ming. La melodía de Qinqiang en Shaanxi y Gansu es la más antigua. Debido a que el bangzi se usa para tocar la música, también se le llama "melodía de Bangzi". La música bangzi crea un sistema combinado de banqiang; las melodías son altas y emocionantes, fuertes y urgentes, y tienen "sonidos alegres" y "sonidos amargos" que expresan diferentes emociones. El canto es sencillo y popular, y es especialmente bueno para representar personajes. y expresa conflictos dramáticos; y cita del pasado. La banda de acompañamiento se compone principalmente de instrumentos de cuerda Erxian y Huhura, así como instrumentos de percusión como Bangdi, Yueqin, gongs y tambores. El repertorio se compone principalmente de historias históricas, por lo que se extendió rápidamente. Al final de la dinastía Qing, habían surgido óperas Bangzi con aproximadamente el mismo sistema de canto en varios lugares, como Shanxi Bangzi (ahora Ópera Shanxi), Henan Bangzi (ahora Ópera de Henan), Hebei Bangzi, Shandong Bangzi, Sichuan Bangzi (es decir, Danxi), Shaoxing Daban (o Luantan)) espera. La melodía de Pihuang que sigue es otra melodía importante para Luantan. La melodía de Pihuang incluye dos melodías: Xipi y Erhuang. El primero se originó en Hubei y es producto de la combinación de la Ópera Qin y las melodías locales Han, con un tono agitado y desolado; el segundo se originó en Anhui y se desarrolló a partir de melodías locales con un tono suave y gentil; Después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaron a Beijing a mediados de la dinastía Qing, cooperaron con artistas de la ópera Han de Hubei, absorbieron ampliamente el repertorio, las melodías y los métodos de interpretación de la ópera Kun, la ópera Qin y otras melodías, y acomodaron melodías populares. , creando un estilo compuesto principalmente por Xipi y Erhuang. La nueva melodía, Pihuang, estableció inicialmente el patrón de la Ópera de Pekín. El repertorio de la Ópera de Pekín se basa principalmente en temas históricos. Posteriormente, recopiló e interpretó sucesivamente nuevas obras como "Pescando y matando a la familia" y "Monumento a Li Ling" con tendencias antifeudales, democráticas y patrióticas, más cercanas a la vida. de las masas y adecuado a las necesidades de la época. La música de Pihuang es aguda y simple, lo que no solo desarrolla y mejora aún más la estructura del banqiang, sino que también resuelve el problema de las melodías masculinas y femeninas, de modo que cada una profesión puede obtener una mejor interpretación dramática en el canto; al mismo tiempo, se forma un acompañamiento relativamente completo. El sistema incluye tanto el "campo de escritura" compuesto por arpas, cuerdas, etc., como el "campo marcial" compuesto por tambores, tableros, gongs, platillos, etc., y la "escena" en la que los dos se complementan, coincidiendo estrechamente con el canto, los cánticos y los golpes de los actores. Debido a esto, la Ópera de Pekín se convirtió en el género de ópera más grande del país al final de la dinastía Qing. La melodía Pihuang también está clasificada junto a la melodía Bangzi, la melodía Gao y la melodía Kun, y se ha convertido en una melodía representativa de la música de ópera emergente en mi país moderno. La Ópera de Pekín, que había entrado en su apogeo durante el período Guangxu, enfrentó la crisis de ser incautada y monopolizada por gobernantes feudales al final de la dinastía Qing, y gradualmente se fue separando del pueblo y de la vida real. A finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, surgió en Shanghai la innovadora Ópera de Pekín "estilo Shanghai". Su primer representante, Wang Xiaonong, estaba descontento con la fatuidad, la corrupción, la humillación y el favorecimiento de las fuerzas extranjeras del gobierno Qing. Escribió y representó nuevas obras como "El monumento al miembro del partido", "Llorando en el templo del antepasado" y ". Criticar a Yama" para criticar la actualidad y promover el patriotismo representa una profunda preocupación por el país y el pueblo y, basándose en su propia voz, aprovecha las fortalezas de Wang Guifen y Sun Juxian para crear una nueva melodía que sea vigorosa. trágico y poderoso en la articulación. Después de la Revolución de 1911, también presidió la Segunda Sociedad de Reforma del Drama y lanzó el movimiento de reforma de la ópera. Inspirados por el movimiento de reforma de la ópera y el "drama civilizado", Xia Yueshan, Xia Yuerun y Pan Yueqiao de Shanghai también coreografiaron e interpretaron nuevas obras que eran patrióticas, antiimperialistas y abogaban por la revolución, como "Pan Martyr Drowning into the Sea" y " "The Record of the Black Slave", que hizo que la Ópera de Pekín al estilo de Shanghai tomara aún más forma. Las actividades de reforma de la ópera en los primeros años de la República de China desempeñaron un papel en la promoción de la conexión entre el arte de la ópera y la realidad social y la vida de las personas. Muchas obras nuevas expusieron la oscuridad de la sociedad en diversos grados y expresaron el deseo del pueblo de deshacerse de ella; los grilletes del feudalismo; en el canto. Se han realizado algunas innovaciones útiles en actuaciones, instalaciones escénicas, vestuario, etc. Zhou Xinfang, quien le siguió, llevó adelante el espíritu reformista de la "Ópera de Pekín al estilo de Shanghai" y coreografió e interpretó nuevas obras de moda como "Song Jiaoren" en la época del Movimiento del 4 de Mayo. Antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, Mei Lanfang y otros también lograron logros destacados en la innovación y reforma de la Ópera de Pekín. Mei Lanfang, junto con Wang Yaoqing y otros, integraron los talentos de Tsing Yi, Hua Dan y Dao Ma Dan en uno, integrando canto, actuación, recitación y juego, creando un negocio "huashan" único y perfeccionando el arte de Pekín. Roles de Dan de Ópera. Durante la Revolución de 1911, coreografió e interpretó óperas de Pekín de moda con tendencias democráticas como "A Line of Ma" y "Deng Xiagu", así como nuevos dramas de época como "The Goddess Scattered Flowers" y "Luo Shen"; en la década de 1930, también coreografió e interpretó "Mulan se une al ejército", "Odio a la vida y a la muerte", "Anti-Soldados de Oro" y otras nuevas obras que elogian la integridad nacional y están llenas de entusiasmo patriótico; también hizo nuevas Desarrollos y creaciones en el canto. Su canto es digno y suave, nítido, brillante y dulce, amplio y redondo. Tiene un estilo elegante y lujoso y es conocido como la "Escuela Mei" en el mundo. Realizó reformas útiles en la interpretación física y la banda de acompañamiento de la Ópera de Pekín. Fue a los Estados Unidos y la Unión Soviética para actuar en 1928 y 1935 respectivamente, lo que hizo que la Ópera de Pekín ganara reconocimiento internacional.

Mei Lanfang es digno de ser el maestro que llevó el arte de la Ópera de Pekín a un nivel superior después de Tan Xinpei. Sus obras representativas incluyen "Universal Frontier", "The Drunken Concubine", "Farewell My Concubine", etc.