¿Cuáles son los elementos clásicos chinos y cómo se utilizan en el diseño del paisaje?

Hay tantos, depende de cómo se clasifiquen.

Los elementos planos más comunes en los paisajes son los patrones de nubes, patrones de agua y similares. Se pueden encontrar en muchas plazas paisajísticas de China. También hay algunos animales, como grullas, tigres, etc.

Los elementos tridimensionales son como relojes de sol Un enorme reloj de sol de acero inoxidable fabricado por Dumas fue erigido en Pudong, Shanghai. También hay nodos de antiguos edificios de madera que también se pueden utilizar para paisajismo. Busque con atención, cambie la forma, amplíe, etc., y podrá usarlo en el paisaje.

Se introducen algunos paisajes o libros de arte público.

Introducción

La danza clásica se basa en la danza folclórica tradicional, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y ha sido probada por la práctica artística a lo largo de los años. Durante un largo período de tiempo, se considera que las danzas que se han transmitido tienen cierta importancia ejemplar y características de estilo clásico. En términos generales, la danza clásica tiene procedimientos estrictos, movimientos estandarizados y habilidades relativamente excelentes. Muchos países y grupos étnicos del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica.

El origen de la danza clásica

La danza original fue originalmente el ballet. Después de ser "procesada", apareció la danza moderna. La única diferencia entre el ballet y la danza moderna es que el ballet se caracteriza por. un sentimiento alargado y ascendente. Principalmente, la danza moderna es todo lo contrario. Principalmente exagera la atracción de la tierra y el centro de gravedad está hacia abajo, luego se "procesa" y se transforma en danza clásica. A la del ballet, ambas alargadas y hacia arriba, Señor, la única diferencia es que el ballet es un poco rígido, mientras que la danza clásica aboga por la suavidad.

Las características artísticas de la danza clásica

La mayoría de los movimientos de danza heredados de la danza clásica del pueblo Han en mi país se conservan en los bailes de ópera, algunas posturas y formas de danza; El rico patrimonio cultural de nuestro país se conserva en los murales de las grutas, esculturas, piedras de retrato, ladrillos de retrato, estatuillas de cerámica, así como pinturas e imágenes decorativas de danza en diversas reliquias culturales desenterradas, y también los ricos materiales culturales e históricos de mi país. contienen una gran cantidad de descripciones específicas de imágenes de danzas pasadas. Los bailarines chinos han logrado grandes logros en la investigación, arreglo, reproducción y desarrollo de la danza clásica china desde la década de 1950. Han establecido un conjunto de materiales didácticos de danza clásica china y han creado una gran cantidad de materiales de danza clásica china y estilos de danza. Las obras de danza dramática han formado las características estéticas de una combinación de escenas delicada y redondeada, dura y suave, combinación de habilidades, así como la perfecta armonía y un alto grado de unidad de esencia, energía, espíritu y manos, ojos, cuerpo y método. y pasos.

Danza clásica india

La danza clásica india consta de las seis tradiciones de Bharatanatyam, Kathak, Kadakali, Manipuri, Odissi y Kuchipudi. Compuesta por un departamento de danza. Sus principales características artísticas son movimientos de danza con ritmo y ritmo distintivos, modelado fuerte, gestos mudos de danza coloridos y expresiones faciales delicadas con ricas connotaciones.

Danza Clásica Europea

La danza clásica europea generalmente se conoce como ballet. Ballet es la transliteración del ballet francés. Los dramas de danza clásica de varios países europeos se denominan colectivamente ballet. Es una variedad de danza que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, teatro, arte escénico y otras formas de arte. Debido a que una característica importante de su técnica de actuación es que la actriz usa zapatos de punta especiales y baila en punta, esto se conoce comúnmente como "baile de punta". Según la leyenda, el ballet se originó por primera vez en Italia, se formó en Francia y se introdujo en Rusia en el siglo XVIII. Se convirtió en una forma de arte independiente y completa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se crearon técnicas de danza de punta, se desarrollaron diversas técnicas de salto y rotación y se produjo un conjunto completo de métodos de entrenamiento, que gradualmente se formaron. Hay escuelas italianas, escuelas francesas y escuelas rusas con diferentes estilos y características. La escuela de ballet moderna surgió después de la década de 1920, y muchas escuelas de ballet surgieron gradualmente y se hicieron populares en Europa y Estados Unidos.

Danza clásica javanesa

Java, danza clásica de

Danza clásica popular en Java Central y Java Occidental, Indonesia. Tiene un impacto significativo en la cultura de la danza de Indonesia. La danza clásica de Java Occidental se originó en el área de Bandung, se centró en el pueblo sundanés y formó su propio género. Hay dos escuelas de danza clásica en Java Central: Yogyakarta y Solo. Alrededor del siglo X, la mayoría de las danzas clásicas javanesas simplemente imitaban las formas de los animales, con tendencias animistas. Las que se han transmitido hasta el día de hoy incluyen "Ugol Kaja Jinglin", que imita a un elefante, y "Andluda", que imita a un. águila espera.

En el siglo XII aparecieron danzas basadas en mitos y leyendas, como historias de las epopeyas indias "Ramayana" y "Mahabharata". La mayoría de sus movimientos y formas de danza se derivan de la ópera Wayang (títeres de sombras indonesios), y existen ciertas rutinas: piernas en cuclillas hasta la mitad, sin inclinarse hacia adelante ni hacia atrás, la cabeza quieta, manteniendo los ojos mirando hacia abajo en un ángulo determinado, solo cuando se expresa guerra. , los ojos pueden moverse con gestos. Hay muchos tipos de gestos, cada uno con un significado determinado. Antes de 1918, la danza clásica javanesa sólo estaba permitida en el palacio. Una vez abolida la prohibición, se difundió entre el pueblo y se enriquecieron aún más la forma y el contenido.

La danza clásica en mi país

El arte del ballet se introdujo en nuestro país alrededor de los años 1920. Sin embargo, en aquella época todavía estaba limitado a un pequeño número de personas. Después de la década de 1950, los trabajadores de la danza de nuestro país tuvieron las condiciones para aprender formal y sistemáticamente del excelente arte del ballet de todo el mundo, fundaron grupos de ballet profesionales, presentaron el excelente repertorio de ballet mundial al público de nuestro país y utilizaron el arte del ballet para Ha creado una serie de dramas de danza que reflejan las vidas y luchas del pueblo chino.

Acerca del origen, ritmo y estética de la danza clásica china, y las características del plan de estudios

Como categoría del arte de la danza china, la danza clásica china es la base de la danza folclórica tradicional. Es una danza con cierto significado ejemplar y características de estilo clásico que ha sido refinada, clasificada, procesada y creada por trabajadores profesionales de las generaciones pasadas, y que se ha transmitido a través de la prueba de la práctica artística durante un largo período de tiempo. La danza clásica se fundó en la década de 1950 y algunas personas alguna vez la llamaron "danza de ópera". En sí misma es una mezcla entre ópera y danza, es decir, no se ha transformado completamente de ópera, si la llamas ópera, ha eliminado el canto y el canto más importante de la ópera, si la llamas danza, también lo ha hecho; Se mantiene gran parte del estado original de la ópera. Las canciones y bailes de la ópera sirven para contar la historia. Incluso un drama de artes marciales sin canto o actuación blanca sigue siendo un drama, y ​​la dependencia de la danza de la profesión del personaje también es muy clara.

Desde su origen, la danza clásica es un renacimiento de la danza antigua, un renacimiento de la danza de ópera y un renacimiento de miles de años de tradición de danza china. Es muy obvio que sus principios estéticos no son una invención nueva, sino la difusión y continuación de la cultura china durante miles de años. Están conectados por un largo hilo desde la antigüedad hasta el presente. Estos principios se pueden ver no solo en las óperas. , pero también en la música y la danza de las dinastías Tang y Song, en las "óperas de danza" de las dinastías Han y Wei, e incluso en los ritos y la música de las dinastías Shang y Zhou, se pueden ver rastros de sus características culturales; En términos de su flujo, es una categoría de arte completamente nueva generada en su tierra natal, que se puede comparar con el ballet, un nuevo tipo de danza comparable a la danza moderna, este tipo de danza derivada es un auténtico producto chino.

La danza clásica china aún no ha pasado su infancia y sigue creciendo y desarrollándose. Sin embargo, la creación de Shenyun ha estabilizado su núcleo estético, su base teórica ha sido relativamente sólida y su sistema de movimiento se ha formado. Tenemos todas las razones para decir que se ha alejado de la forma original de ópera y ha avanzado hacia la categoría. de danza real.

El curso de danza clásica china "Cuerpo y Ritmo" nació a principios de la década de 1980, después de más de diez años de práctica, ha sido reconocido gradualmente por los círculos académicos y de danza chinos y extranjeros. En 1993 fue premiado como logro docente destacado por la Comisión Nacional de Educación. Li Zhengyi y Tang Mancheng, dos veteranos profesores de danza clásica de la Academia de Danza de Beijing, organizaron y crearon resueltamente la clase de danza clásica "Cuerpo y Ritmo", que revivió la danza clásica china y revivió los albores de la industria de la danza clásica. El profesor Li Zhengyi dijo esto al interpretar la "danza clásica": "Se llama danza clásica. No es una copia de la danza antigua. Es una nueva danza clásica basada en la profunda estética de la danza tradicional y adaptada a los hábitos de apreciación de la gente moderna. Es Toma a la nación como organismo principal, basándose en los principios estéticos nacionales como la ópera y las artes marciales, y absorbe y aprovecha partes beneficiosas de las artes extranjeras como el ballet, convirtiéndolo en un tipo de danza independiente, nacional y contemporánea. system ”

El ritmo corporal de la danza clásica y su estética

"Shenyun" es el término general para "método corporal" y "ritmo". "Shenfa" pertenece a la categoría técnica externa, mientras que "ritmo" pertenece al espíritu interno del arte. Sólo la combinación orgánica y la penetración de los dos pueden reflejar verdaderamente el estilo y la esencia estética de la danza clásica china. En otras palabras, "cuerpo y rima" significa "tanto forma como espíritu, utilizando tanto el cuerpo como la mente, y unificando el interior y el exterior". Este es un símbolo indispensable de la danza clásica china y el alma artística de la danza clásica china. Aunque la fuente del estilo de Shenyun es obvia, ya no se puede llamar "ópera y danza". Su transformación de ópera a danza se ha completado básicamente.

Se ha deshecho del papel siempre cambiante de la ópera y la danza originales. Sin embargo, no importa cómo cambie, sigue siendo el mismo. Este "uno" y este "cambio" son características raras de un arte, y lo son. también la estética de un arte.

Los movimientos realizados por un bailarín folclórico maduro en el escenario tienen valor estético y encanto artístico porque encarnan un alto grado de integración de "forma, espíritu, energía y ritmo". Esto es exactamente lo que representa la música clásica china. La danza tiene para ofrecer. Un importante medio de expresión del ritmo corporal de la danza. "Forma, espíritu, energía y ritmo", como elementos básicos del movimiento del ritmo corporal, resumen en gran medida toda la connotación del ritmo corporal. La forma, es decir, la acción externa, incluye la postura y las líneas de movimiento conectadas por sus acciones. Shen, es decir, encanto y mente, es la parte dominante y controladora. Jin es fuerza, que incluye el procesamiento artístico de relaciones como peso, urgencia, fuerza, longitud, dureza y suavidad. Ley, es decir, la ley del movimiento de la acción misma. La relación entre estos cuatro elementos principales del movimiento se logra a través de la fuerza y ​​la ley para lograr tanto la forma como el espíritu, así como la unidad interna y externa. La regla es "el corazón y la mente están en armonía, la mente y el Qi están en armonía, el Qi y la fuerza están en armonía y la fuerza y ​​la forma están en armonía". Todos estos son resúmenes y refinamientos incisivos. Estas palabras están altamente unificadas y armoniosas con los movimientos elementales, formando una teoría estética de la danza con características chinas.

1. Forma

La forma se refiere al movimiento externo del cuerpo. Se manifiesta en diversas posturas corporales, movimientos en constante cambio y conexiones entre movimientos. Todas las formas y procesos visibles pueden denominarse "formas". La forma es la característica más básica del arte figurativo, es la unión del encanto de la danza clásica y es el medio para transmitir la belleza de la danza clásica.

Como todos sabemos, a través del análisis de las características estéticas del arte tradicional y de diversas posturas típicas de la danza, se concluye que en términos de "forma", primero debemos resolver la belleza de las curvas y " posturas torcidas, inclinadas, redondeadas y curvas". La belleza del temperamento es fuerte y recta, sutil y flexible. La danza china enfatiza la belleza curvilínea de "torcer, inclinar, redondear y doblar" en la forma del cuerpo humano, y la belleza curvilínea de "levantar, doblar, girar y rodar" y el temperamento interno de "fuerte y recto, implícito y flexible". No es difícil verlo en las estatuillas de la tumba desenterradas y en los murales de Dunhuang. Este punto se ha desarrollado y evolucionado continuamente desde la antigüedad hasta el presente, como la "patada de cintura y cadera caída" de las estatuillas de danza de las dinastías Qin y Han. , el "Sandaowan" de la dinastía Tang y el "Ziwu Xiang", "Yin Yang Face" y "Twist Twist" en la danza de la ópera, el "rodamiento, torsión, giro y dureza" de la danza folclórica china. Jiaozhou Yangge", el "bloqueo, exploración, torsión y ola" de "Ocean Yangge" y la "torre inclinada" de "Huagu Lantern", y el "dragón" en las artes marciales. La belleza de "torcer, inclinar y redondear , y la flexión" del cuerpo humano se refleja en los "pasos del mono" y "Bagua". Dominar la belleza curvilínea del cuerpo y la forma también requiere cualidades y habilidades correspondientes. Por lo tanto, también es una técnica. La "torsión, inclinación , redondeo y curvatura" del cuerpo humano son la imagen general. Desde una perspectiva local, "cabeza, cuello, pecho, cintura y caderas", "hombros, codos, muñecas, brazos, palmas", "rodillas, tobillos, pies, Cada paso tiene sus propios requisitos específicos

2. Espíritu

Esto generalmente se refiere a connotación, encanto, ritmo y temperamento. Si algún arte no tiene encanto, puede serlo. Se dice que no tiene alma en la crítica literaria china, el encanto es un concepto extremadamente importante, ya sea que se trate de poesía, pintura, música o caligrafía, es inseparable de la palabra encanto en términos del movimiento del cuerpo humano en la danza clásica. , el encanto se puede entender y es precisamente captando el "espíritu" que la "forma" tiene vitalidad.

En el concepto de corazón, el cuerpo y el ritmo enfatizan la energía interior, la respiración y. pensamientos.Emoción. En la relación entre la forma y el espíritu, el espíritu ocupa el primer lugar. "El espíritu guía la forma y la forma transmite el espíritu". Se puede decir que sin rima no habrá rima. Sin la estimulación y estimulación de las emociones internas, se perderá la brillantez más importante de la danza clásica china

“La combinación de corazón y mente, la. combinación de mente y energía, la combinación de energía y fuerza. "Integrarse con la forma". Los llamados "corazón, mente y energía" son la encarnación del "espíritu". el alma y los ojos son herramientas para transmitir el espíritu, y los ojos "recogen, liberan, concentran", "Retraer, cerrar" no se refiere al movimiento del ojo en sí, sino que es precisamente el resultado de ser controlado por el connotación y expresado por el ritmo psicológico. Esto muestra exactamente que el encanto lo controla todo. "La forma no se ha movido, el espíritu toma la iniciativa y la forma se ha detenido, Dios no se detiene". "Esta fórmula explica de manera vívida y precisa la conexión y relación entre la forma y el espíritu.

La gente ha sido misteriosa durante mucho tiempo sobre el ritmo interno de la danza clásica china, aunque la palabra "círculo" ha sido reconocida por la gente durante mucho tiempo. pero ¿cuál es su patrón de movimiento y cuál es la trayectoria del cuerpo y los brazos? Este es un problema de larga data para las personas que practican danza clásica. El fundador de Shenyun propuso la teoría del "movimiento de tres círculos".

Creen que el proceso de movimiento corporal de la danza clásica china se desarrolla en tres círculos. Estos son círculos verticales, círculos horizontales y círculos en forma de 8. Es sorprendente la facilidad con la que se ha resuelto esta desconcertante cuestión. Y, sin embargo, tan preciso y conciso. Inmediatamente recuerda la teoría de Labán sobre el "movimiento de las esferas". Tienen ideas muy similares y cada uno explica sus propias reglas. Resulta que la verdad es muy simple. La ciencia ha pasado por el proceso de "de lo simple a lo profundo" a "lo profundo y lo simple". La verdad simple es el resultado de una ardua exploración, una acumulación a largo plazo y un logro accidental.

3. Jin

"Jin" se refiere al ritmo interno y la intensidad en capas y contrastantes dada a los movimientos externos. Por ejemplo, el "punto en la línea" (es decir, "quietud en movimiento") o la "línea en el punto" (es decir, "movimiento en quietud") durante el movimiento sólo se puede expresar mediante el uso adecuado de "jin". . El ritmo de carrera de la danza clásica china suele ser diferente del ritmo musical habitual de 2/4, 3/4 y 4/4. Se realiza más a menudo en un ritmo "elástico" libre y regular que es cómodo pero no lento, tenso pero no caótico, con quietud en el movimiento y movimiento en la quietud. "Ritmo físico" significa entrenar a los bailarines para que utilicen la fuerza no de manera uniforme durante los movimientos, sino con contraste y distinción en peso, urgencia, duración, pausas, puntuación, segmentación, extensión, etc. Estos símbolos rítmicos se expresan mediante movimientos del cuerpo humano. Este es el verdadero dominio y comprensión de cómo utilizar "jin". "Jin" no sólo recorre el proceso del movimiento, sino que la fuerza al final del movimiento es muy importante. Independientemente de las rutinas de ópera, ballet o artes marciales, todas conceden gran importancia al procesamiento instantáneo del ritmo antes del final del movimiento. La danza clásica china no es una excepción. Tiene la siguiente dinámica típica de debut: "Cun Jin", la postura del cuerpo. El ángulo, el ángulo y la dirección están todos preparados. Bueno, usa una pulgada de energía para "dar el toque final". "Fuerza inversa": proporciona una fuerte fuerza de reacción a la forma del cuerpo que está a punto de terminar, fortaleciendo y resaltando así la forma final. "Shenjin": todo se ha completado, y los ojos y el cuerpo están acostumbrados a sentir la extensión, de modo que "la forma se ha detenido pero el espíritu continúa". Además, también existen diferencias en la fuerza, como "dureza con suavidad", "dureza con fragilidad" y "prisa con lentitud".

4. Ley

La palabra "Ley" contiene dos significados: el ritmo del movimiento en sí y las leyes que se siguen en el movimiento. En términos generales, el movimiento debe ser "suave". después del movimiento ", este "shun" es la "ley positiva" en el ritmo, y los movimientos a través de "shun" parecen ser suaves y fluidos. El "antirritmo" también es un factor muy importante en el ritmo de la música clásica. En el baile, como el "doble apretón de manos", cuando los brazos se balancean hacia la izquierda, el cuerpo debe tirar hacia la derecha para mostrar la redondez y el encanto del movimiento, lo que puede producir una acción y un impulso inesperados. hacia la izquierda, un giro repentino y brusco hacia la derecha, o un cambio repentino de adelante hacia atrás, etc. Este "antirritmo" es exclusivo de la danza clásica y puede producir dinámicas de danza siempre cambiantes, confusas y en constante cambio. En cuanto a los movimientos específicos del cuerpo humano, la danza clásica también tiene el dicho de que "todo empieza desde el lado opuesto", es decir, las reglas de movimiento de "todo conflicto deben depender del deseo de ir primero a la izquierda, del deseo de ir primero". abierto debe cerrarse, y el deseo de ir antes y después ". Son estas leyes especiales las que producen Refleja la estética especial de la danza clásica, ya sea suave y suave, o fortuna inversa, o "comenzando desde el lado opuesto", todo encarna la belleza del círculo, el movimiento, el cambio y la ilusión en la danza clásica china. Es la esencia del "ritmo de danza" chino

Características de los cursos de ritmo corporal de danza clásica

El. La aparición del ritmo corporal es un logro importante de la enseñanza de la danza clásica china. La formación de la danza clásica china avanza hacia la estandarización de su propia forma y tipo de danza. No es sólo un sistema de formación completo, sino también un sistema de características estéticas. de la danza clásica china que integra formación, creación y actuación. Cabe decir que la comprensión de la función y el valor del encanto de la danza aún se encuentra en un estado vago conceptualmente, y no ha podido posicionarlo correctamente en la enseñanza, y mucho menos en la enseñanza. integrar "cuerpo y encanto" en cada proceso y detalle de la enseñanza "La enseñanza de la "Práctica" ha penetrado en la "médula" de los cursos de formación básica, y realmente debe tratarse correctamente como el "núcleo" de la danza clásica. /p>

Descripción general del desarrollo de la danza clásica china

La danza clásica china, el nombre de esta danza, fue propuesta por primera vez por el Sr. Ouyang Yuqian en 1950. Posteriormente fue reconocida por la gente del industria de la danza y ampliamente difundida, y finalmente se determinó. La danza clásica china contemporánea está estrechamente relacionada con la danza china antigua. No es sinónimo de danza china antigua.

La danza clásica china contemporánea fue fundada después de la fundación de la República Popular China por trabajadores de la danza como Tang Mancheng y Li Zhengyi de la Academia de Danza de Beijing sobre la base de la danza de la ópera china y las artes marciales chinas y combinada con ballet extranjero. El concepto de danza clásica china tiene su propia historia y un significado más estilístico. También es un concepto en desarrollo.

La danza clásica china tiene una historia muy larga. Sus orígenes se remontan a las antiguas danzas de la corte china o a danzas folclóricas de épocas más lejanas. A partir de la dinastía Zhou, se establecieron instituciones especiales de música y danza en las cortes de las dinastías Han, Jin e incluso Tang y Cinco para concentrar y capacitar personal profesional de música y danza. También organizaron, investigaron y procesaron el folklore popular. -Danzas de entretenimiento, danzas religiosas, e incluso danzas extranjeras y de desarrollo, formando la danza palaciega. Entre ellos se encuentran la "Danza de las Seis Dinastías" de la Dinastía Zhou (incluidas seis músicas y danzas de "Yunmen", "Xianchi", "Dashao", "Daxia", "Dabo" y "Dawu"), y las "Nueve Danzas". " de la dinastía Tang. "Bu Yue", "Ten Bu Yue", "Zi Bu Ji", "Yue Bu Ji", "Daqu", etc., son todos brillantes, cada uno de los cuales lidera el camino. La danza de la corte china es una herramienta importante para que los gobernantes de dinastías pasadas se diviertan y canten sus alabanzas, y es interpretada principalmente por bailarinas. Dado que las danzas palaciegas fueron creadas en base al gusto estético de los gobernantes, algunas de sus obras inevitablemente tienen excesos estilísticos y contenido negativo, sin embargo, la mayoría de ellas son creadas por artistas basándose en danzas folclóricas chinas, por lo que no falta exquisitez en las tradicionales; Arte chino. Después de las dinastías Song y Yuan, debido a las frecuentes guerras, la cultura fue destruida y el desarrollo de la danza también se vio afectado. Muchas danzas famosas de las dinastías Han y Tang se perdieron. La danza de la dinastía Song, que se formó sobre la base de la danza tradicional, reemplazó gradualmente el arte del canto y la danza con la formación y desarrollo de la ópera. En la dinastía Yuan, la combinación de música y danza de la corte con canciones y danzas folclóricas, e incluso la "Ópera Bai", la "Ópera Cómica", la "Ópera Jiao Dian", etc., formaron gradualmente la forma artística de la ópera. El arte de la ópera requiere la combinación de canto, canto, actuación y lucha, y tiene muchos elementos como danza, música, arte, acrobacia, literatura y habla. Es una forma de arte integral. La danza en la ópera contiene la esencia de la danza tradicional china. Absorbe ciertos movimientos de la vida según las necesidades de los personajes y la trama, y ​​los transforma para fortalecer y enriquecer el poder expresivo de la danza. Después de las dinastías Yuan, Ming y Qing, las contradicciones sociales eran relativamente complejas y la vida social compleja proporcionó mucho material para un mayor desarrollo de la danza.

Después de la fundación de la Nueva China, a principios de la década de 1950, con el fin de desarrollar e innovar el arte de la danza nacional, los trabajadores de la danza extrajeron materiales de danza de la rica colección de representaciones de ópera china y utilizaron artes marciales chinas para investigarlos, organizarlos y perfeccionarlos, y establecer un conjunto de materiales didácticos de danza clásica china con referencia a los métodos de entrenamiento del ballet. Al mismo tiempo, se coreografiaron y representaron una serie de dramas de danza y danzas en el estilo de danza clásica china, como "Baolian Lantern", "Little Knife Club", "Spring River Flowers and Moonlight Night". Con la política de apertura de la década de 1980, la danza clásica china ha seguido experimentando cambios y ha comenzado a expandirse a nuevos espacios, desde la apariencia hasta la connotación. Por un lado, los bailarines han superado el ámbito del estudio exclusivo de la ópera y la danza y se han involucrado en los datos de imágenes de la danza en antiguos murales de cuevas y varias reliquias culturales desenterradas, clasificando y creando muchas danzas clásicas y dramas de danza clásica únicos. , como "Flower Rain on the Silk Road", "Chimes Music and Dance", "Imitation Tang Music and Dance", "Tongqueqi", etc. Estas músicas y bailes retro resaltan las características del estilo de gracia, precisión y rigor, claridad. y brillo. Por otro lado, está la innovación, creación y práctica de la teoría del cuerpo y el ritmo de la danza clásica china por parte de los educadores de danza Tang Mancheng y Li Zhengyi. El profesor Tang Mancheng dijo: "'Shenyun' comienza por deshacerse de las rutinas y rutinas de la ópera, y explora sus reglas estéticas de 'forma, espíritu, energía, ritmo, energía y significado' de las grandes tradiciones culturales de China, incluida la caligrafía y las artes marciales. Arts Refinando sus elementos, resumiendo las rutas, reglas y connotaciones de masculinidad, feminidad y ritmo del movimiento de la danza clásica, para que ya no tenga rastros de dramatismo, metáfora e industria, y avance hacia la conciencia del sujeto y la simbolización del movimiento. Danza. Función abstracta ". ⑩ Refinaron y resumieron los patrones de movimiento de las danzas clásicas anteriores en una serie de movimientos básicos centrados en la cintura y realizando movimientos circulares, lo que amplió enormemente el espacio de movimiento de la danza clásica china. Como resultado, se practicaron y produjeron una gran cantidad de obras de danza destacadas, como "Yellow River", "River Water", "Mulan Returns", "Butterfly Lovers", etc.

En "Yellow River", la danza clásica china, que nació de la danza de la ópera, rompe las limitaciones de las convenciones de la ópera. Ya no es una copia de la industria de la ópera, sino que utiliza movimientos corporales a gran escala para renovar la danza clásica y convertirla en una. libre expresión del lenguaje corporal humano de pensamientos y pasiones, "haciendo así que la danza clásica china encuentre algo consistente con el espíritu de las dinastías literarias y culturales tradicionales chinas no sólo en apariencia sino también en encanto interior, haciendo así que la danza clásica china forme una forma delicada. y forma redondeada, un equilibrio entre dureza y suavidad, una mezcla de escenas y una combinación de habilidades, así como la combinación perfecta y características estéticas altamente unificadas de esencia, energía, espíritu, manos, ojos, cuerpo, método y pasos. "El éxito de "Yellow River" marca una nueva etapa en el desarrollo de la danza clásica china.

Respuesta: Z_A_B_E_Y - Aprendiz de Magia Nivel 1 10-5 15:01

Dragón, Qilin es el más tradicional

Respuesta: Wang Jichao - Aprendiz de Mago II Nivel 10-5 15:11

La influencia de los elementos clásicos en el diseño del paisaje no es más que la influencia de ideas de diseño y la influencia de imágenes específicas. La primera es principalmente la teoría del Feng Shui, y la segunda incluye. varios elementos específicos.

De hecho, el diseño del paisaje existía en la antigua China y el nivel todavía era muy alto, pero el nombre en ese momento era Feng Shui. Quitándonos la parte supersticiosa, la intención original del Feng Shui es el diseño y creación de un ambiente. Los antiguos chinos utilizaron consciente o inconscientemente la teoría del Feng Shui en el diseño de todo, desde palacios hasta mausoleos, y desde jardines hasta edificios residenciales.

Hasta el día de hoy, el pueblo chino considera natural y antinaturalmente los factores del Feng Shui en el diseño ambiental, ya sea por iniciativa del diseñador o por solicitud del Partido A~~~

Tales como direcciones de apertura de puertas, escenarios de paisajes acuáticos, conexión y blanqueamiento de secuencias de paisajes, etc.

En cuanto a los elementos específicos, hay muchos más:

varios acabados, formas, decoraciones, patrones. ,

——El diseño de la vegetación en el diseño del paisaje también está influenciado por la cultura tradicional. Las plantas como las flores de ciruelo, las orquídeas, los bambúes y los crisantemos que eran favorecidas por los antiguos chinos todavía son las favoritas de la mayoría de la gente hoy en día, incluidos los diseñadores de paisajes~~~`