Las tres etapas del desarrollo de la ópera china
Etapa de exploración: (1919--1944) las nuevas óperas fueron influenciadas por la nueva cultura del Movimiento 4 de Mayo o adaptadas a las necesidades de la lucha patriótica contra el imperialismo. Las primeras, como las óperas infantiles de Li Jinhui "El gorrión y el niño", "El hada de las uvas", "El pequeño pintor", etc., han hecho contribuciones útiles a la defensa del espíritu de ciencia y democracia, y a la popularización y nacionalización. la forma de arte contribuye. Estos últimos, como "La tempestad en el río Yangtze" de Nie Er, "Canción rural" de Xiang Yu, "Producción en masa militar y civil" de Xian Xinghai, etc., reflejan el contenido de la lucha revolucionaria de las masas, se basan en la experiencia de las óperas occidentales, y Se ha hecho un intento valioso sobre la cuestión de la nacionalización de las formas de arte.
La etapa fundacional: (1944-1955) se inicia con el Nuevo Movimiento Yangko tras el Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte. Es decir, un gran número de óperas de Yangzhou, como "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" y "Couple Literacy", abrieron el camino correcto para la creación de nuevas óperas. Desde entonces, "White-Haired Girl", "Liu Hulan" y "Red Leaf River" han vuelto a alcanzar el éxito. Después de la fundación de la República Popular China, se exploró más a fondo la experiencia de crear nuevas óperas. "El matrimonio de Xiao Erhei", "Wang Gui y Li Xiangxiang", "Canción de la pradera", etc., salieron uno tras otro.
Etapa de exploración en profundidad: (1956---) siguió la política de "que florezcan cien flores y compitan cien pájaros" y exploró más audazmente la experiencia de creación de nuevas óperas. Estas nuevas óperas tienen generalmente tres caminos creativos. 1. Cerca del camino creativo de la ópera, como: "Red Coral" y "Hongxia" 2. Básicamente, adhiérase al camino creativo de "White-Haired Girl", como: "Honghu Red Guards" y "Sister Jiang" "; 3. El lenguaje y el estilo musical se basan en la música folclórica, y las técnicas de creación de formas musicales también se basan en el camino creativo de la experiencia de la ópera occidental, como "Ayiguli", etc.
Después de diez años de agitación, la creación de nuevas óperas se detuvo. Después de 1976, se produjeron nuevos avances en nuevas óperas, como "Sorrow", "Hearts of Grass", "The Hundred Bride", etc.
Los pioneros de la creación de ópera china en el siglo XX fueron Li Jinhui creó 12 musicales para niños, como "El gorrión y el niño" y "El pequeño pintor", que tuvieron un gran impacto en China en ese momento y sentaron un precedente para la creación de la ópera china en 1934, Nie Erhe Tian en. El río Yangtze se inició en la dinastía Han, y esta práctica de "drama más canto" se convirtió más tarde en una forma de estructura de ópera relativamente común. Desde mediados de la década de 1930, algunos compositores profesionales en Shanghai y Chongqing hicieron diferentes esfuerzos para crear óperas nacionales. La exploración de métodos ha llevado al surgimiento de "Xishi" (Chen Gexin, 1935), "Peach Blossom Spring" (Chen Tianhe, 1939), "Song of Shanghai" (Zhang Hao, 1939), "Song of the Earth" ( Qian Renkang, 1940), "Song of the Desert" (Wang Luobin, 1942) y otras obras, la mayoría de las cuales se basaron en la experiencia creativa de las grandes óperas occidentales y trataron de resolver el problema de la dramatización musical. La obra con mayores logros y mayor influencia debe ser "Autumn Son" de Huang Yuanluo. También se produjeron dos obras en Yan'an, "Rural Song" (compuesta por Xiang Yu y otros) y "Military and Civilian March" (compuesta por Xinghai). Pronto, las óperas de Yangge "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" (compuestas por An Bo) y "Brothers and Sisters Opening Up Wasteland" (compuestas por An Bo) se produjeron basadas en el Movimiento Yan'an Yangko "Couple Literacy". (compuesta por Ma Ke), una forma musical cuadrada novedosa y animada con canto y baile, cambió la dirección del desarrollo del arte de la ópera china y dio origen directamente a la ópera a gran escala "White-Haired Girl" (compuesta por Ma Ke y otros "La chica peluda" es una obra histórica en la historia de la ópera china. Marca que la ópera china finalmente ha encontrado su propio camino de desarrollo único y ha formado su propio carácter estético distintivo. Apareció Hulan". (Compuesta por Luo Zongxian y otros), "Red Leaf River" (compuesta por Liang Hanguang) y otras excelentes obras fueron incluidas más tarde por historiadores de la ópera, desde "Brothers and Sisters Opening up Wasteland" hasta "White-Haired Girl". "Liu Hulan" y "Red Leaf River" en un corto período de tiempo La ocurrencia continua se llama el "primer clímax operístico".
En los diecisiete años transcurridos desde la fundación de la República Popular China, la creación de ópera china ha desarrollado varias formas diferentes de pensamiento creativo: una es heredar la tradición de la ópera, con obras representativas como "Xiao Erhei " "Marriage" (compuesto por Ma Ke y otros), "Hongxia" (compuesto por Zhang Rui), "Red Coral" (compuesto por Wang Xiren y Hu Shiping), "Dou E's Injustice" (compuesto por Chen Zi y otros) uno se basa en canciones populares y dramas de danza. La ópera en tono menor o el musical infantil de Li se utilizan como marco de referencia para crear un nuevo tipo de musical, y su representante es "Liu Sanjie"; con el canto como modelo estructural propio, y su representante es "Starlight, Starlight" que apareció después de la "Revolución Cultural" "(compuesta por Fu Gengchen y Hu Yi); un sistema de referencia basado en las grandes óperas tradicionales occidentales. Las obras representativas incluyen "Wang Gui y Li Xiangxiang" (compuesto por Liang Hanguang), "Song of the Grassland" (compuesto por Luo Zongxian), "Wang Fuyun" "(compuesto por Zheng Lucheng), "Ayiguli" (compuesto por Shi Fu y Us Manjiang ); el último se basa en la experiencia creativa de “La muchacha de pelo blanco” como marco de referencia, insistiendo en las necesidades de contenido como todo arte en cuanto a conceptos y técnicas. El punto de partida de la idea no se restringe ni se rechaza. por cualquier técnica, siempre que el contenido lo requiera, puede incorporar técnicas de ópera occidental, técnicas de acento tradicional chino o técnicas de canto adicional dramático. Este modelo creativo tiene dos obras maestras de ópera: "Red Guards of Honghu" (compuesta por Zhang Jing'an y Ouyang Qianshu) y "Sister Jiang" (compuesta por Yang Ming, Jiang Chunyang y Jin Sha), que son suficientes para demostrar su sobresaliente logros.
En la nueva era, debido a los cambios en el entorno de vida de la ópera y al desarrollo de los conceptos artísticos y el gusto por la ópera, la creación de ópera ha mostrado una tendencia obvia de polarización:
Uno es la tendencia de la elegancia, es decir, continuar profundizando en la dirección de la gran ópera seria y tomar la belleza integrada de la ópera para lograr la integración y el equilibrio a un nivel estético superior como principal objetivo de exploración artística. Los primeros resultados de esta exploración son "La Diosa de las Flores" (música de Huang Anlun), "Sadness of Passing" (música de Shi Guangnan), seguida de "Wilderness" (música de Jin Xiang), "Looking Up to the Sky". and Screaming" (música de Xiao Bai), "Ali", "Lang" (compuesta por Cui Sanming y otros), "Return" (compuesta por Xu Zhanhai), y después de la década de 1990, estaban "Marco Polo" (compuesta por Wang Shiguang), "An Zhonggen" (compuesta por Liu Zhenqiu), "Chu Polo" (compuesta por Liu Zhenqiu), Overlord" (una canción de Jin Xiang), "Sun Wu" (una nueva canción de Cui), "Zhang Qian ", "Cangyuan" (una canción de Xu Zhanhai y otros), "Eagle" (una canción de Liu Xijin), "Ami Girl" (una canción de Shi Fu) y otras obras. En términos de su análisis integral de alto nivel de la belleza ideológica, artística y integral de la ópera, "The Wilderness", "Cang Yuan" y "Zhang Qian" pueden considerarse como la cima de la creación seria de grandes óperas en la nueva era.
La otra es la tendencia de popularización, que consiste en utilizar los musicales estadounidenses de Broadway como marco de referencia para explorar formas de desarrollar nuestros propios musicales populares en China. Los primeros logros en esta área fueron "Our Modern Young People" (música de Liu Zhenqiu), "Romantic Years" (música de Shang Yi) y "The Legend of Friendship and Love" (música de Tsui Hark) a principios de los años 1980. Desde entonces, este tipo de exploración ha continuado a lo largo de los años 1980 y 1990, se representaron no menos de cien nuevas obras, pero pocas tuvieron éxito.