Estado actual de desarrollo del drama chino

Este año se cumple el centenario del nacimiento del drama chino. El drama llegó a China desde Occidente. El círculo del teatro suele considerar 1907 como el año de fundación del teatro chino. De hecho, ya a finales del siglo XIX, los dramas europeos llegaron gradualmente a China. En 1889, el St. John's College de Shanghai representó una obra corta en inglés y un drama de época china "Official History"; en 1901, la Escuela Pública de Nanyang en Shanghai representó nuevas obras de actualidad "Six Gentlemen" y "The Boxer Rebellion", que fueron llamada nueva obra en ese momento, una nueva obra civilizada; en 1903, la Academia Yucai de Shanghai coreografió y representó la obra civilizada "Zhang Wenxiang Stashes a Horse" en 1905, un estudiante de Wang Youyou; La escuela secundaria Shanghai Minli inició y organizó un grupo de teatro de la Asociación de Amistad Literaria y representó "Capturing Andy", "Sea", "Jiangxi Mission Case" y otras obras en 1906, Wang Youyou, Zhu Shuangyun y otros establecieron la Asociación de Drama de la Ilustración para llevar a cabo; actividades teatrales; éstas son el preludio del movimiento dramático chino.

A principios del siglo XX, China estaba en vísperas de la revolución burguesa. Algunos jóvenes aspirantes buscaban con esmero la verdad y una forma de salvar el país. En ese momento, Japón produjo un tipo de drama llamado Shinpa Drama durante el movimiento por los derechos civiles. Su espíritu democrático y sus formas novedosas despertaron profundamente la atención y el interés de algunos estudiantes amantes del teatro que estudiaban en Japón. Bajo su influencia, en el invierno de 1906, los estudiantes chinos que estudiaban en Japón Li Shutong, Zeng Xiaogu y otros fundaron la Sociedad Chunliu en Tokio. Li Shutong, nombre de cortesía Xishuang, nació en Pinghu, Zhejiang, y vivió en Tianjin. En 1905, viajó a Japón e ingresó en el Colegio Nacional Japonés de Arte en Tokio para estudiar pintura y música. Regresó a China después de completar sus estudios en 1910, se unió al grupo revolucionario burgués Nanshe en 1912, se convirtió al budismo en 1918 y tomó el nombre budista de Hongyi. Zeng Xiaogu, originario de Chengdu, Sichuan, estudió en Japón y también asistió al Colegio Nacional de Arte de Tokio. Aquellos que más tarde se unieron a la Sociedad Chunliu incluyen a Ouyang Yuqian, que estudió en el Departamento de Artes Liberales de la Universidad de Waseda, Lu Jingruo, que estudió en el Departamento de Artes Liberales de la Universidad Imperial de Tokio, Wu Wozun, Huang Nonan, Li Taohen, Ma Jiangshi, Xie Kangbai, Zhuang. Yunshi, etc. La Sociedad Chunliu tiene como objetivo estudiar diversas literaturas y artes, y fue la primera en establecer un departamento de artes escénicas. El propósito establecido en los estatutos del Departamento de Artes Escénicas de la Sociedad Chunliu es "mejorar la ópera y ayudar a cambiar la tendencia. No importa si se trata de una ópera nueva o una ópera antigua, el propósito es abrir el conocimiento e inspirar el espíritu". "

En febrero de 1907, la Sociedad Chunliu representó el tercer acto del drama "La Traviata" en una fiesta de ayuda en casos de desastre en el auditorio de la YMCA china en Tokio. La trama principal era que el padre de Yameng visitaba La Traviata de mala gana. Acordó dejar Yameng. Li Shutong interpreta a Mo Feng (La Traviata), Tang Ken interpreta a Ya Meng, Zeng Xiaogu interpreta al padre de Ya Meng y Sun Qiansan interpreta a la novia de Mo Feng y a Tang. Entre ellos, el papel de Zeng Xiaogu como padre de Ya Meng fue particularmente exitoso. El famoso actor japonés de teatro de la nueva escuela, Fujisawa Senjiro, no sólo apoyó la actuación, sino que también vino a dar orientación. Esta es la primera representación de la Sociedad Chunliu después de su creación. También se la puede llamar la primera representación oficial de teatro chino. Tiene un impacto significativo en las actividades dramáticas que se desarrollan en el país. Más tarde, Ouyang Yuqian dijo en "Desde mi actuación": "Se puede decir que esta actuación es la primera vez que un chino representa un drama".

En junio del mismo año, la Sociedad Chunliu celebró la "Conferencia de artes escénicas Ding Wei" en Hongoza en Tokio y representó oficialmente la obra de cinco actos "El registro del esclavo negro", que fue escrita de Zeng Xiaogu y basado en la escritora estadounidense Si. Adaptado de la traducción china de la novela de la Sra. Tuo "La cabaña del tío Tom" (traducida por Lin Qinnan y Wei Yi). El protagonista de la obra, Zhe Erzhi, es un esclavo negro con "carácter fuerte y talento". En la obra, su dueño, Han Degen, alquila a Zhe Erzhi a Willison Factory. Inventó una máquina y fue recompensado por Willison. Han Degen estaba furioso y se llevó a Zhe Erzhi a casa y abusó de él aún más. Zhe Erzhi logró escapar. La esposa de Zheerzhi, Yilisai, era esclava en la familia del hombre blanco Xieerpei, y su hijo Xiaohai, como otro viejo esclavo negro, Tom, fue hipotecado por Xieerpei al traficante de esclavos Hailiu. Ellos también escaparon. Estos esclavos negros se reunían en los acantilados nevados de las montañas. En ese momento, Han Degen llevó a la gente a cazarlo. Zhe Erzhi luchó duro y finalmente mató al traficante de esclavos, y todos escaparon de la trampa. "The Record of Black Slaves" expone profundamente los males del comercio de negros y la opresión racial en Estados Unidos. La adaptación de Zeng Xiaogu destaca particularmente el espíritu rebelde de los esclavos y refleja los crecientes pensamientos democráticos nacionales del pueblo chino. Los actores principales incluyen a Zeng Xiaogu, Li Shutong, Huang Nunan, Xie Kangbai, etc. Ouyang Yuqian interpreta al hijo de Xie Erpei, Xiao George. Este es el primer guión creado en un drama chino. Toda la obra adopta el método de división de actos del drama occidental. No hay escenas adicionales entre los actos. Utiliza el diálogo hablado y la acción como medios principales de interpretación, lo que encarna plenamente el estilo de interpretación. del drama.

Su actuación causó gran sensación en Tokio y atrajo la atención de los círculos culturales y teatrales japoneses. Los famosos escritores Tsubouchi Xiaoyao y Koyamauchi Kaoru vinieron a ver la actuación. La influyente revista "Waseda Literature" de Japón dedicó 20 páginas a la actuación. Se publicó una página especial de reseñas teatrales, en la que se elogiaba la representación y su significado positivo. En el verano de 1909, la Sociedad Chunliu representó una obra de cuatro actos "Hot Blood" bajo el nombre de Shen Youhui en Tokio. Los actores principales incluyeron a Ouyang Yuqian, Lu Jingruo, etc. Esta obra es una adaptación de la obra del escritor francés Sadoux. En la obra, los revolucionarios escapan de la prisión, luchan valientemente contra las autoridades reaccionarias y finalmente mueren generosamente, lo que afecta profundamente al público joven. Esta obra tiene un guión completo, con acciones dramáticas y una imagen escénica relativamente unificada. La obra fue cancelada por interferencia de la Legación China.

Las actividades de la Sociedad Chunliu no sólo causaron sensación en Oriente, sino que también tuvieron un impacto en el país. En octubre de 1907, influenciado por la Sociedad Chunliu, Wang Zhongsheng fundó la Sociedad Chunyang, un grupo de teatro en Shanghai. Los miembros principales incluyen a Xiao Tiandai, Chen Jinghua, Wang Peiyuan, etc. El club de teatro está financiado por Ma Xiangbo y Shen Zhongli. Wang Zhongsheng estudió derecho en Alemania en sus primeros años. Regresó a China en 1906 y enseñó en Hunan y Guangxi. Como las autoridades querían arrestarlo, huyó a Shanghai en 1907. En Shanghai conocí al famoso actor de la Ópera de Pekín, Wang Xiaonong. Al principio, interpretó algunas obras con actores de la Ópera de Pekín y luego fundó el Chunyang Club. En septiembre del mismo año, "El registro del esclavo negro Yutian" también se representó en el Teatro Lanxin de Shanghai. Influenciado por la Sociedad Chunliu, utilizó por primera vez el método de dividir escenas para escribir un guión, utilizar escenografía y realizar representaciones a gran escala en el teatro. El guión fue adaptado por Xu Xiaotian. Más tarde, Ouyang Yuqian llamó a esta actuación "el comienzo del drama en China". Pronto, el Chunyang Club representó "Zhang Wenxiang's Horse Spur" y otras obras en el Jardín Xinjia de Shanghai. En la segunda mitad de este año, Wang Zhongsheng y Ren Tianzhi también fundaron la primera escuela de mi país para cultivar nuevos talentos dramáticos: la Escuela Tongjian. En 1908, Wang Zhongsheng dirigió una compañía a Beijing y Tianjin para representar obras como "Qiu Jin" y "Xu Xilin", que ampliaron la influencia de nuevas obras. Wang Zhongsheng fue un dramaturgo revolucionario. Durante la Revolución de 1911, se desempeñó como jefe de personal del gobierno militar. Cuando fue a Tianjin para liderar un levantamiento, fue arrestado y asesinado por el gobierno Qing. Por lo tanto, Wang Zhongsheng también es un pionero y pionero del primer movimiento dramático en mi país.

Curiosamente, en los primeros días en que se introdujo el teatro en China, sus representaciones a veces se combinaban con la Ópera de Pekín, que en ese momento se llamaba "Two Pots". "The Record of the Black Slave" interpretada por la Sociedad Chunyang es de hecho una representación dramática. Adopta las escenas divididas del drama y utiliza diálogos. Los personajes usan trajes y botas de cuero, y los rostros de los esclavos negros en la obra no lo son. ennegrecido. Sin embargo, en la actuación todavía se utilizan algunos elementos de la Ópera de Pekín, como el uso de gongs y tambores, cantar Xipi y Erhuang, recitar introducciones, poemas de introducción o tableros de conteo. Además, los actores de la ópera de Pekín en Shanghai también interpretaron la versión de la Ópera de Pekín de "El registro del esclavo negro", que se representó en abril de 1913 en el New Stage, protagonizada por Pan Yueqiao, Feng Zihe, Xia Yuerun, Qiu Zhiyun, Zhao Wenlian. , Zhou Fengwen y otros. Se puede ver que la obra "Hei Nu Yu Tian Lu" tiene una gran influencia. Por eso, las generaciones posteriores lo llaman la obra pionera del drama chino.

La Sociedad Chunliu inició sus actividades en Tokio, y su influencia se ha extendido al país posteriormente, a medida que los miembros de la Sociedad Chunliu regresaron a China, sus actividades también se extendieron al país. En 1910, Lu Jingruo regresó a China de vacaciones. Él, Wang Zhongsheng y Xu Zhuo se quedaron en Shanghai y fundaron el Nuevo Teatro de Literatura y Arte, representando nuevas obras como "Turn Back", "Patriotic Blood" y "Xu Xilin". . A principios de 1912, Lu Jingruo regresó a China después de completar sus estudios. En abril, invitó a Ouyang Yuqian, Wu Wozun, Ma Jiangshi y otros ex miembros de la Sociedad Chunliu en Shanghai, y absorbió a algunos jóvenes dramaturgos en Shanghai. Asociación de Camaradas de Drama y comenzó oficialmente su carrera de teatro. Presentaron por primera vez "Family Grudges" escrita por Lu Jingruo en Zhang Yuan. Esta obra describía los cambios familiares en la sociedad feudal y criticaba la vida decadente de la familia del oficial Wang Boliang. Lu Jingruo interpreta a Wang Boliang, Wu Huiren y Ouyang Yuqian interpretan a la prostituta Xiao Taohong, Ma Jiangshi interpreta a Mei Xian y Romance interpreta a Wang Yaxian. Además de "Family Grudge", también se han interpretado "Huanghuagang", "Sports Power", "Social Clock", "Hot Blood", "Mandarin Duck Sword", etc. A principios de 1914, Lu Jingruo volvió a utilizar el cartel de "Teatro Chunliu" y actuó profesionalmente en el Teatro Murdeli. Interpretó "Better Home", "Floating Clouds", "Ten Sisters", etc. la Asociación de Camaradas del Nuevo Drama.

Independientemente de la Asociación de Camaradas de Nuevo Drama o el Teatro Chunliu, su columna vertebral son todos miembros del Club Chunliu original, y siempre han mantenido el propósito y el estilo del Club Chunliu, por lo que este puede considerarse como un Club Chunliu. Actividades domésticas posteriores.

Desde 1912 hasta el otoño de 1915, durante más de tres años, además de actuar en Shanghai, también realizaron giras por Hangzhou, Suzhou, Wuxi, Changzhou, Changsha y otros lugares. Siempre adhirieron a la tendencia no comercial de actuar. * *Representó 81 obras, incluidas "Huanghuagang" y "Sports Power", que reflejaban la situación política en China en ese momento. La mayoría de ellas eran obras que reflejaban cuestiones sociales, con el objetivo de exponer los pecados de las familias feudales y la corrupción de los círculos oficiales. y elogiar a los patriotas revolucionarios. Y el amor puro, que expresa el deseo de independencia nacional y revolución democrática, tiene cierto significado social. Todas las obras tienen guiones completos y la representación tiene una forma dramática relativamente completa, y se presta atención a su integración gradual con la tradición dramática china. En esta etapa, la verdadera persona a cargo es Lu Jingruo. Es nativo de Wujin, provincia de Jiangsu. Estudió en Japón como estudiante de artes liberales en la Universidad Imperial de Tokio. También asistió a la Escuela Japonesa de Nuevos Actores Dramáticos para estudiar actuación y tecnología escénica. dirigir y actuar. En el otoño de 1915, debido a dificultades financieras, el Teatro Chunliu tuvo que abandonar Shanghai para trasladarse a Hangzhou. Lu Jingruo también murió por exceso de trabajo a la edad de treinta años. Después de esto, se disolvió la Asociación de Camaradas del Nuevo Drama. La Sociedad Chunliu es el grupo más influyente en la etapa inicial del drama chino. Fue el primero en introducir la forma del drama de manera más completa y desempeñó un papel esclarecedor y fundamental en el arte del drama chino. , Ouyang Yuqian y Wang Zhongsheng Son todos los fundadores del primer drama chino.

Después del nacimiento del drama chino, ha sido muy activo y se ha desarrollado rápidamente. Han surgido muchos grupos de teatro famosos y artistas dramáticos destacados, y muchas obras maestras y obras maestras emocionantes y conmovedoras se han vuelto populares en la sociedad y entre la gente. Tuvo un impacto de gran alcance. El drama chino ha pasado por altibajos en los últimos 100 años, pero su corriente principal siempre ha sido insistir en estar estrechamente relacionado con la vida real del pueblo, insistir en el progreso y la revolución e insistir en la nacionalización. Varias generaciones de dramaturgos lo han hecho. utilizó su ardua práctica artística para componer Una historia de desarrollo con grandes altibajos.