Introducción a la música cinematográfica de la película.
"El pianista en el mar" cuenta la historia de un extraordinario y extraordinario prodigio musical que nació en el mar. vida llena de controversias. La banda sonora de "El Pianista" es del experimentado y mundialmente conocido compositor italiano Ennio Morricone. Desde su primera película "Fascista" hasta "La Bella Leyenda de Sicilia" del año pasado, este maestro ha participado en la producción de más de 400 películas. partituras de varios países, por lo que es conocido como el compositor más prolífico de la industria musical. Hoy, a sus 70 años, todavía tiene una gran cantidad de material e inspiración creativa. En "El pianista en el mar", el maestro utiliza el piano como instrumento principal, junto con música orquestal y de cámara apropiada, para crear una pieza musical fascinante con un timbre encantador, una hermosa melodía y un estilo atemporal.
En "El pianista en el mar", el maestro utiliza el piano como instrumento principal, junto con música orquestal y de cámara apropiada, para crear una música fascinante con un timbre encantador, una hermosa melodía y un estilo atemporal. Hay notas informales de jazz por todas partes y, como se puede ver en la banda sonora, este álbum no es cursi. La banda sonora también cuenta con los pianos solistas Amedeo Tommasi y Gilda Butta, así como Jelly Roll Morton y Scott Joe interpretaciones de músicos Beat como Scott Joplin. En el álbum original, 1900 tocaba en el piano deslizante, peleando ingenio con el maestro del jazz, inteligente y sutil, especialmente cuando vio el objeto de su amor a través del ojo de buey, improvisó la canción "Playing Love", y aún más. un susurro tan tierno como el agua y tan delicado que deja sin aliento. Es reconocido como el movimiento más conmovedor de toda la película. La canción más pegadiza del álbum es sin duda el tema de la película "Lost Boy Calling", que fue compuesta por el ex general de Pink Floyd Rogers Waters y la banda de heavy rock Van Halen (Van Helen). El primer trabajo colaborativo del guitarrista Edward Van Helen es largo. y etéreo, añadiendo un poco de profundidad legendaria. Agrega profundidad a la leyenda. A finales de siglo, mirando hacia atrás a principios de siglo, nació la obra maestra más conmovedora de la leyenda marina.
"El Pianista" es sin duda una de las bandas sonoras de películas más imperdibles de 1999, Yannio. Morricone volvió a capturar los corazones del público y de los cinéfilos con sus melodías etéreas y elegantes. La banda sonora es un poco como un cruce entre "New Paradise" y "Mafia". La atmósfera orquestal hereda la elegancia lírica nostálgica de "New Paradise" y "Mafia" y el colorido de "The Untouchables", al tiempo que agrega el sabor retro jazz de "Mafia" y "Magnificent Mafia", y no se detiene allí. . Morricone aportó muchos sentimientos novedosos y conmovedores a esta obra. El "Tema de 1900" de apertura es un tema musical muy hermoso, la melodía delicada y elegante es como el estilo estético de John Barry, pero cuando suena el piano, de repente te das cuenta de que esto es algo completamente diferente, Morricone una vez más mostró Ney. su capacidad para combinar material musical dispar en uno solo, cortando pasajes al azar durante los momentos más profundamente conmovedores de la orquesta. En los momentos más profundos y conmovedores del trabajo orquestal, corta casualmente algunas piezas románticas improvisadas para piano de jazz, lo que produce un efecto impactante. Su manera de manejar el jazz es tan libre y fácil, con emociones profundas, que es extraordinario.
"Tema de 1900" es el tema principal de toda la banda sonora de la película y el tema amoroso de la historia. Molinas dio una interpretación muy hermosa de este tema con dos canciones de amor, a saber "Pista 7.16. Los estilos de "Playing Love" y "Track 19. Track 7.16. Playing Love" y "Silent Farewell" están muy cerca del tema de amor de "New Paradise". El estilo de "Playing Love" es fresco y agradable. El estilo del tema "Silent Farewell" es muy parecido al de "New Paradise". La interpretación de "Love" tiene una dulzura fresca y relajante, mientras que las cuerdas de "Silent Goodbye" exudan una tristeza nostálgica. La pista 16 es un solo de piano delicado y lírico, lleno de ternura profunda y conmovedora.
Otra variación sorprendente es "La leyenda del pianista", en la que Morricone cambia el tema de la nostalgia lejana a la amplitud y la emoción, aunque la música en sí es muy diferente de "Titanic", pero recuerda las altas emociones de "Titanic". izquierda, y la orquestación también mostró el mismo desenfreno y poder de "Los Intocables". "The Legend Of The Pianist" comienza con una nota gloriosamente emocionante, mientras que "Ship And The Snow", la última pista de la banda sonora, es aún más legendaria. "The Legend" inició la historia con un tono brillante y emocionante. , mientras que "Ship and Snow" terminó la historia con un tono profundo y sobrio, pero no se sintió como un "final" real, sino más bien como otra historia. Esta es la belleza de todas las historias legendarias, porque no tienen una historia definida. Toda la banda sonora de la película utiliza el vulgar y profundo "Tema de 1900" para representar las extraordinarias experiencias de vida y las profundas emociones del protagonista de 1900. El mundo, por tanto, al final de la banda sonora, Molinar, junto a maestros como Roger Waters. y Edward Van Halen, reescribieron "1900's Theme" en una canción sincera y conmovedora. Crearon el tema musical sincero, poético y conmovedor "Lost Boys Calling" y crearon conjuntamente la obra maestra del tema musical de la película de este año.
Como todas las películas traducidas como "El pianista" en chino, tocar el piano es, naturalmente, una parte de la película. La banda sonora es un foco importante, sin mencionar que la película originalmente se llamaba "La leyenda del pianista en el mar". ", que cuenta la historia de un pianista que se vio obligado a viajar a través del océano en 1900. Representado como un legendario músico de jazz que viajó a través del océano, la banda sonora es naturalmente indispensable por su excelente interpretación de piano y piano de jazz. A partir de " Mafia", Morricone siempre escribió sobre jazz a principios del siglo XX. Tiene un estilo personal distintivo. 1900's Madness #1" y "1900's Madness #2" son piezas ligeras, divertidas, bien interpretadas y entretenidas, mientras que "Danny's Blue " es una pieza perezosa y hermosa. "The Blue" es un tema de blues lánguido y conmovedor que es uno de mis favoritos, mientras que "Farewell to a Friend" es un murmullo sentimental con una fría tristeza. También invitó a pianistas como Amedeo. Tomasi y Gilda Buta interpretarán obras de jazz de artistas contemporáneos como Jerry Roll Morton y Scott Joplin ("Longing" y "Pachelin Rag"), creando una fuerte atmósfera de la época. Por supuesto, este contraste entre lo antiguo y lo nuevo también demuestra La habilidad de Morricone para capturar el espíritu del jazz temprano.
La interpretación también es excelente, excepto por la ya mencionada "Pista 16. Playing Love" que expresa la melodía del tema en forma de solo de piano, "Study For Three Hands” es una pieza de conjunto suave y compleja, y “A Morzart Reincranated” es un nocturno, cálido y elegante. "A Morzart Reincranated" es una pieza musical cómoda similar a un nocturno, con una atmósfera muy elegante. Aunque las dos piezas musicales tienen estilos diferentes, ambas tienen sombras de música clásica. El tema de "Crisis" es relativamente tranquilo. Y melancólico, y "Moonless Nocturne" también se traduce Tranquilo, indiferente, la melodía es muy hermosa, formando un contraste sobrio con la vivacidad del jazz. Finalmente, "Children" es un tema musical independiente que debo mencionar especialmente, y lo es. También es el trabajo más dulce e inocente de toda la banda sonora, lleno de inocencia, ternura y corazón inocente.
El estatus de maestro de Moricne ha quedado fuera de toda duda durante mucho tiempo. su fuerza y su estilo musical viajan con facilidad y apropiadamente en el campo, haciendo que las técnicas de la música clásica sean fáciles de entender y explorando los corazones de las personas, y también brindando a los géneros musicales populares una interpretación refinada. La combinación perfecta de varios materiales musicales ha traído una vez más nuevos. conceptos musicales para los fanáticos de la música y el público. Este álbum es una obra maestra de creación y sentimiento musical, y es digno de ser una obra maestra.