¿Cómo escribir registros de diseño de animación de escenas de personajes?
1. Storyboard
Antes de la producción, necesitamos resolver problemas como el guión, el diseño del personal, la escenografía y el storyboard. Primero, tenemos que tener un guión. Una vez finalizado el guión aparecerá el protagonista, ya sea humano o animal. Esta parte se llama configuración de caracteres. No basta con tener guión y personajes. Sólo una historia aleatoria. Necesitamos concretarlo, es decir, en forma de imágenes, para que todos los involucrados en la producción puedan entender la historia que se va a expresar, es decir, la versión de la historia. También se le puede llamar storyboarding o scripting. Esta es la base de la animación. Así:
2. Modelado
En el software 3D, los modeladores dan a todos los personajes, entornos y accesorios una tercera dimensión para hacerlos tridimensionales. Por ejemplo, los diseñadores de personajes proporcionarán sus manuscritos de diseño y los modeladores harán un modelo de estructura alámbrica para que este personaje tridimensional sea perfecto desde cualquier ángulo. Tomemos como ejemplo el modelado de un personaje de un juego:
Comience con el mecanizado preliminar del molde y complete la construcción del modelo del personaje
Luego, los detalles se vuelven cada vez más profundos; agregando cabello, texturas y refinamiento al material.
El último paso es el renderizado en capas y la composición final. Estos personajes son verdaderamente completos.
Encordar
Encordar es una forma de hacer que un personaje se mueva, como poner una marioneta o una sombra en partes móviles. Este proceso crea todas las articulaciones, músculos y grasa. La piel de los personajes animados puede arrugarse y deformarse en respuesta al movimiento. Nuestros animadores pueden controlar los movimientos y expresiones de este muñeco digital.
4. Animación
Para el control de la animación y los personajes, realiza el estado cambiante de la animación "en movimiento" y da vitalidad a los personajes. En la animación 3D, generalmente se logra mediante los siguientes pasos: planificación, referencia, segmentación, descomposición y pulido.
Plan
El llamado plan es el guión gráfico mencionado anteriormente. Primero diseñe, exprese sus ideas tanto como sea posible y luego etiquételas para ponerlas en práctica. El diseño y la animación personales se pueden realizar mediante dibujos y bocetos a mano, siempre que puedas comprenderlos. Las ideas y la creatividad generalmente van de vagas a claras, ¡y lo más importante es dibujarlas primero!
Implica
Según el plan, grabar videos de referencia correspondientes o unir varios videos en producción. Tomar fotografías como referencia es una parte necesaria.
Bloqueo
El llamado bloqueo consiste en establecer fotogramas clave para la escena y sus objetos, establecer el momento en el que la acción o escena cambia más como un fotograma clave y enumera las poses clave. Esta postura clave es la que todos los días llamamos Pose. Un animador que puede posar no es necesariamente un pintor activo, ¡pero un pintor activo definitivamente puede posar!
Reakdown (también conocido como BD, medio y transición) completa la transición entre fotogramas clave y agrega gestos de transición entre cada fotograma clave para que la animación parezca más completa y vívida.
Pulido
Finalmente, después de completar todos los pasos de la animación anterior, mírelo nuevamente, corrija los defectos y mejore la transición, la fuerza, la textura y la deformación en detalles. En este punto, su animación está completa. La animación es el alma de una obra. La animación es convincente y los personajes cobran vida. El diseño y ejecución de cada guiño y cada pequeño movimiento es la clave para encarnar al personaje. Por eso las obras de Pixar y Disney son tan espirituales.
5. Iluminación, materiales y renderizado
Estos tres aspectos son inseparables, y este proceso ha sido continuo desde el inicio del modelado. Sólo con materiales reales la imagen puede ser creíble, y con la iluminación puede haber atmósfera e historia. El ingeniero de iluminación controla la escena de animación y simula efectos de luces y sombras reales basándose en el posicionamiento del estilo de diseño inicial.
Sin la iluminación nada sería real. Se pueden utilizar modelos y materiales fabricados por otros, pero no la iluminación, que tiene la mayor variabilidad.
Usamos software de composición para componer la iluminación generada por computadora con las animaciones, escenas, personajes y todo lo que creamos. Lograr el efecto visual final deseado del rodaje.
Después del modelado, todos los ángulos de los personajes y accesorios son planos y grises. Los diseñadores de texturas darán colores y materiales a los modelos y decidirán cómo interactúan los materiales con la luz. Tendrán una biblioteca de materiales con materiales para metal, madera, plástico y muchas cosas más. La superficie de algunos materiales tendrá texturas, óxido y rayones únicos, y estos detalles se pueden agregar a voluntad en el departamento de materiales.
El renderizado es el paso final. Una vez completados todos los pasos anteriores, el archivo resultante solo registra el modelo, la iluminación, el material y otra información. Lo mismo ocurre con la animación 3D. Una vez completadas la animación y la iluminación, el renderizador renderiza cada archivo de toma en capas según las opiniones del personal de composición de posproducción y proporciona capas y canales para la composición. Los efectos de la iluminación y los materiales sólo se pueden ver después del renderizado. El renderizado es el que consume más tiempo y, debido a la aleatoriedad y variabilidad del modelo, a menudo ocurren algunos problemas inexplicables durante el proceso de renderizado y el renderizado se interrumpe.
Síntesis
Una buena síntesis puede convertir la descomposición en magia. Hoy en día, la industria generalmente utiliza Nuke para sintetizar capas de renderizado, ajustar las deficiencias de luz y materiales y sintetizar fondos y efectos especiales con la imagen.
7. La posedición
La síntesis es el último paso y un paso muy importante. Editar consiste en juntar todas las tomas renderizadas y sintetizadas y ajustar el tono, el doblaje, la música, etc. en su conjunto. En comparación con la animación bidimensional plana, la animación tridimensional aún sigue las reglas relevantes de la animación bidimensional. La diferencia es que la animación 3D plantea los conceptos de tiempo y espacio, por lo que los diseñadores de animación 3D deben tener ciertas cualidades técnicas y artísticas durante el proceso de producción.
Por último, mostremos los trabajos de animación de los alumnos de nuestro colegio que aúnan diversas artes.
Así se puede ver que el proceso de producción de una animación es muy complicado y requiere la cooperación de muchos departamentos. Si desea ingresar a esta industria, debe elegir una de las habilidades y comenzar un aprendizaje sistemático en profundidad. Espero que esta respuesta pueda ayudarte.